（拉赫玛尼诺夫(左)与钢琴教育家涅高兹(中)、霍洛维茨(右)）

1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。

40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。

除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。

他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

（1965年重返舞台，在卡内基大厅举行独奏音乐会，轰动乐坛。4 年后再度退隐，1974 年再度出山。）

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。

另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。

最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。

他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

1989年11月5日，霍洛维茨因心脏病发作在纽约家中安然逝去。

古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。

从那时起，钢琴的黄金时代结束了，霍洛维茨葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。

— 02—里赫特，20世纪最后的钢琴大师

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 （1915－1997），生于乌克兰的日托米尔，前苏联钢琴家。

自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。

尽管他的父亲（一位管风琴家）教了他一些音乐的入门知识，但他基本上是自学成才。

1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造。

1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他）。

他被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。

1961年获前苏联人民艺术家称号。

他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

1945年，里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡，并为她的独唱音乐会进行了钢琴伴奏。从那时起，他们俩成为了终身伴侣，但没有结婚。1998年5月17日，在里赫特去世几个月以后，多莲卡也离开了人世。

里赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。

他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。

（ 与肖斯塔科维奇（中）、大卫·奥伊斯特拉赫（左）在一起）

他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

正如里赫特曾经说过的那样：

“我的演出曲目单要包括80部不同的作品，以及无数的室内乐。”

他演奏过的曲目，从亨德尔、巴赫到席曼诺夫斯基、贝尔格、韦伯恩、斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特、布里顿和格什温，各个时期不同流派，无所不包无所不及。

鲁宾斯坦在谈到他第一次接触里赫特时说：“那是场寻常不过的演出；但是在某一时刻，我注意到我的眼睛越来越湿润，泪水开始顺着我的脸颊滚落下来。”

— 03—吉列尔斯，俄罗斯钢琴学派的当代传人

1916年出生于乌克兰南部城市敖德萨，6岁时在敖德萨音乐戏剧学院师从特卡奇和林戈尔德学琴，1929年首度登台演出，然后入敖德萨音乐学院。

1933年以一曲李斯特《费加洛幻想曲》在莫斯科全苏联钢琴比赛中获奖。

1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。

1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。

1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。

吉列尔斯和比他年长一岁的里赫特，被誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

除了钢琴独奏，吉列尔斯也是个出色的室内乐演奏家，最常合作的搭档包括他的连襟，也就是小提琴家列奥尼德·柯冈。

吉列尔斯的唱片数量极多，曲目很广，从巴赫到史特拉汶斯基的作品，他的音乐属于相当典型的俄罗斯传统学派，音色变化丰富而且富有旺盛的生命力，倾向于内在地表达作品深刻的内容......

吉列尔斯的钢琴，自始至终都无比清澄，每一个音的表现，都宛如浸透到人们的肺腑里。返回搜狐，查看更多