“首届吉利国际歌剧声乐大赛”是以意大利知名男高音歌唱家吉利命名，面向全世界展开的声乐大赛。

中国赛区共计119位选手报名参赛，其中，男高音43人，男中音22人，男低音6人，女高音36人，女中音12人。

最终，男高音陈泳汐获得金奖，另有21位选手进入中国赛区男/女声组前三甲。今年12月，他们将集体奔赴意大利进行国际总复赛。

获中国赛区男声组一等奖的张珂，也是获奖名单里唯一一位男低音。

相较其他声部参赛的声势浩大，男低音声部不仅报名人数少，进入决赛的选手亦屈指可数。

本次比赛评委之一、女高音歌唱家么红，在朋友圈不由发出这样的感慨：男高音一大把，男低音这个声部，严重告急！

男低音严重告急，这是一种幽默的夸大，还是一种紧迫的事实？澎湃新闻为此采访了几位业内人士。

顾超：男高音为什么容易出明星？

（上海乐评人）

男高音、男中音、男低音三个声部，在国内都有大量的学习者，各自也出了很多人才。

相对而言，男高音站在舞台中央成为明星的可能性比较大。

像帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、考夫曼，国际上最红的声乐明星，永远都是男高音。所以一提起声乐，我们脑子里反映出来的名人，往往都是男高音。

仔细想想会发现一个问题，男高音里所谓的“明星”是极少数的，而在熟悉歌剧的剧迷眼中，优秀的男高音尤为少。

国内现今能在国际舞台上取得很高成就，能够震撼西方乐界的男高音很少，近年也就出了石倚洁一个。

相对来说，活跃在国际舞台的男中音、男低音反而更多一些，周正中（男中音）、沈洋（低男中音）、李晓良（男低音）都是代表。

为什么世界最顶级的男高音报酬高、地位高、名声响？因为这个行当要出一个舞台表现稳定的男高音，并不容易。

我们经常在网上听到一些所谓的“车祸现场”，往往都来自男高音，男低音则很少出现这种情况。

相对而言，高音技术很难掌握，要出人才最难，这也是为什么男高音会被称为“难高音”。

男高音又为什么最容易出明星？

我们熟悉的那些歌剧作品，给了受众一个错觉，像《茶花女》、《阿依达》、《波西米亚人》、《卡门》等歌剧的男主角，均由男高音担纲。

男高音长期站在舞台中央，演白马王子或恋爱中的男主角，比较容易受到人们的关注。

但是，业界好几十年才能出一个优秀男高音，出来了一般都会被当成宝，被世界各大剧院追逐和分享。

音域最低的男低音，挑战的也是人声的极限，难度技术和男高音一样高——你需要特殊的身体条件，保证严格的训练，才能保证最低的低频音稳定，这很难。

在传统印象中，国内唱男高音的人比较多，但其实中低音区人才的供给，是相对充足的，能够达到优秀水准，能够稳定发挥的人才也比较多。

欧美歌剧院不一定会用外来的男中低音，因为他们本土就有充足的供给，所以沈洋等人能唱到国外去，也说明了他们的优秀。

反过来，这件事也可以引起大家思考，为什么大家会形成中国男低音少，男高音多的印象？

相对男高音，男中音、男低音当主角的剧目比较少，也没那么主流，歌剧入门者最开始一般也不会接触到这些剧目。

其实，这两个声部对歌剧做出的贡献，不亚于男高音，只不过在很多剧目中没演男主角，有时会被观众忽视。

所以，我们不妨借机呼吁大家去听一些男中音、男低音主演的歌剧。

比如上海歌剧院前一阵推出的《法尔斯塔夫》，在乐迷当中引起了轰动。威尔第笔下的男主角法尔斯塔夫，就是由男中音担纲，男高音只是一个小配角。

莫索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》，也是经典的男低音主打作品。这部剧里有三个重要的男低音角色，有时甚至会要求一位男低音同时分饰三个角色，难度非常大。

莫扎特的《魔笛》很挑战人的声音极限。剧中“夜后”由花腔女高音演唱，与之相对，莫扎特启用了一位男低音，来演大祭司萨拉斯托。

威尔第的《唐卡洛》是一部政治色彩很浓的歌剧，里面也用到了大量男中音、男低音。

莫扎特的《费加罗的婚礼》、《塞维利亚的理发师》，则是由男中音主演的剧目，费加罗这个角色，也是男中音里最有名的。

王凯蔚：男低音为什么难觅人才？

（上海音乐学院声乐歌剧系教授、男中音歌唱家）

从本科一年级到五年级，上海音乐学院现有两百多位学声乐的学生。

每年来考学的学生情况都不一样，有时候高声部多，有时候低声部多，但基本处在比较平均的状态，高、中、低音声部都有。

要说中国盛产男高音，这话不够准确。只能说中国地广人多，相对来说选择就多一些。

尤其是东北、山东、湖南、四川一带，这些地方人的声音天赋似乎更好，每年报考男高音的学生也相对多一些。

但不能说中国盛产男高音，而是学什么声部的人都有。有名望者随便说一句话，会影响到很多人，我希望在这一点上不要产生误导。

男低音这个声部比较特殊。一般，声乐界最多的是女高音、男中音，这是天然声带，接下来是男高音，男低音和女低音都相对少，女低音比男低音还少。

一般而言，我们所谓的“男低音”，是指偏低的男中音，真正的男低音极少。

什么意思呢？就是同样一个音区，男低音发出来的音色和音量，和其他中低声部的人发出来的声音，会不一样。这种声音真的很少。

举个例子，用中提琴来拉大提琴的音域，有些地方可以拉到，但出来的音色还是和大提琴不一样。大提琴拉出来的某些音域，也可以和低音提琴一样，但厚实度还是不一样。

大提琴、低音提琴可以人为地造出来，但人的声部是天生的，有就是有，没有就是没有。

俄罗斯、德国出了不少男低音，这和他们的饮食习惯、地理环境有关系。相对来说，偏北偏冷的地方，低声部的人才更多一点。

怎么判断一个人适合唱什么声部？

在专业人耳朵里，他一张嘴，你就能听出他的音色。就像小提琴一拉，即便隔了两道幕布，你也知道它是小提琴。这都是靠音色来判断，低音更厚实，更深沉，高音更明亮，更尖锐。

男高音比较容易出名，比较容易引起观众注意，很多人都想往这个声部去发展，但你的声带决定了你的声部，不是你想唱就能胜任。就像你不能把中提琴当小提琴拉，一个道理。

举个例子，打开钢琴琴盖，你会发现，越往低音区走，钢琴的琴弦越粗越长，越往高音区走，琴弦就越细越短。

声带也是如此，高音的声带较薄较短，低音的声带更厚更长。长短粗细不一，造成了音色的不同。

什么声带唱什么声部，是不能硬掰的，就像你身高1米75，不能靠鞋垫硬增到1米80。这都要看你的先天情况，再用科学的方法来挖掘，进行系统性的规范性的技术训练。

有人问，西方歌剧里的男女主角大多由男女高音担当，会影响中国学生的求学愿望吗？

这就好比一个乐队，大家会一窝蜂去拉小提琴，不拉中提琴、大提琴、低音提琴了吗？乐队需要的是整体性，就像人有五脏六腑，每个脏器都有它的功能，缺一不可。

一部歌剧如果只有男高音，没有男中音、男低音，能唱得下去吗？你要色香味俱全嘛。

只能说，具有低音声部这个声带条件的人，相对高音、中音声部的人少一些，但不能说没有。

结语：不要把男低音当大熊猫看

王英杰是“首届吉利国际歌剧声乐大赛”的策划人之一，在向澎湃新闻介绍比赛情况时，他坦言，男低音参赛人数少，和比赛尚举办首届有关，也和他们的宣传力度有关。

低男中音歌唱家沈洋，则希望国人对中国男高音、男中音、男低音孰多孰少的判断，不要停留于“印象流”的判断，“男低音少，只是这次比赛而已，不是真的少。”

“中国人的嗓音尤其优秀。由于民族声乐没有中低声部，所以让人感觉男高音特别多。很长时间里，高亢嘹亮是歌唱审美的主导思想，这也鼓励了很多高声部的学习。”他说。

最后，沈洋用天津人特有的幽默呼吁，不要把男低音当“大熊猫”看待。