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这一次去日本，专程去朝圣了武道馆，回来决定一定要好好写一写。作为日本音乐业的象征以及日本与世界音乐人交流的记录者，伫立在东京中心地带的武道馆拥有难以替代的地位。事实上，武道馆的兴建理由是1964年东京奥运会，功能则是日本传统的柔道、剑道、空手道等的专用场地，与音乐毫不沾边。如今，它最大的功用也仍然是武道比赛。

我们去的当天，正赶上全日本青少武道大会，一群小朋友在哼哼哈嘿，如今你可以在入口处购买到武道馆的纪念品，但是别报太大希望，一般只会放最近几场演出的周边产品。

融汇了大和民族“武士道精神”与世界级的“艺术巅峰”，武道馆拥有独特的气质。

历史讲述一切。时间倒退到1966年，那时的东京正经历着战后的经济腾飞。武道馆已在公众目光里伫立两年，结束了奥运会充当“国技柔道馆”的历史使命，抽离了世界的瞩目，这栋由建筑大师山田守设计，以法隆寺梦殿为样板的八角形的建筑，开始发挥他的能量。

内部设两层座椅，总体紧凑。

在完成了1965年7月英国指挥家 Leopold Stokowski和日本交响乐团共同演出的音乐会后，武道馆迎来的第一个真正意义上的演唱会——1966年6月30日，the Beatles在武道馆连演五场。那也是列侬带领的the Beatles的全盛时期，100余场的世界巡演令全世界为之疯狂。

虽然此行我们一直频频被日本的艺术和音乐产业所震撼，无论是民众普及率、艺术家质素、作品的丰富程度都难以企及，但是五十年前就已经和国际主流文化圈接轨的事实，还是令人惊叹。日本，出发的太早了。

不过，令我们没有想到的，步入武道馆给人最大的感觉是——出乎意料的小。

要知道，摇滚史上迄今难以超越的Stadium Rock（体育场摇滚）时期就是因The Beatles 1965年在纽约Shea Stadium的演出而开启，动辄容纳6万7万观众的超大型现场演出，带来的不仅是音乐的狂欢，更是场面的震撼。给你们一张Shea Stadium的历史图感受感受：

而能容纳1万余人的武道馆，可能是因为听众席分层的缘故，观感只有普通的乒乓球馆那么大。

不过，在1988年落成的东京巨蛋诞生前，武道馆用二十年的独占鳌头，牢牢占据了一代人的记忆。即使当下，武道馆仍然是日本音乐演出界至高无上的身份象征。如果要做比喻，恐怕就类似于红馆之于香港——哪怕九展、亚洲博览馆再宽敞先进，作为一个香港歌手，最高荣耀永远是“在红馆开一次个人演唱会”。

除了the Beatles，登上武道馆的国际巨星还有ABBA、Bob Dylan、Pink Floyd、Oasis、Guns N Roses等等如雷贯耳的乐队与歌手。但我最想介绍的却不是这些西方的声音，而是从武道馆一路演到全世界，再最终演回武道馆的一支日本乐队。

香港著名乐评人袁智聪曾这样评价YMO（Yellow Magic Orchestra）——“在世界电音流行乐革命的版图上，YMO地位可谓仅次于德国电音教父“发电站”乐团（Kraftwerk），同样是留下无远弗届的影响力。当年，YMO一方面紧跟西方最尖端突破的电子音乐形态——从“发电站”的未来派电音到意大利制作人Giorgio Moroder跳脱的欧陆迪斯科舞曲，另一方面亦糅合了东方/亚洲音乐的矫饰美学，甚至是爵士乐、古典音乐的熏陶，开拓出他们别树一帜的东瀛Techno-Pop。”

1978年，坂本龙一、细野晴臣与高桥幸宏三人组成YMO，Yellow取自“全是黄色人种创作的电子合成乐”之意。11月，发行出道专辑《Yellow Magic Orchestra》，继而第二张专辑《Solid State Survivor》大受欢迎，YMO以使用电脑和合成器进行创作的崭新的音乐风格，席卷全日本。即使已经过去将近半世纪，对于如今的中国听众仍会感觉十分前卫，可想而知日本的音乐发展和普及程度。

从1979年到1980年，他们两次举行世界巡回演出。成为时至今日西方国家最早接触、最著名的日本乐团，奠定了无可取代的国际地位。就连Micheal Jackson都曾翻唱他们的《Behind the Mask》。这支乐队即便到今日仍然散发着巨大的能量和生命力。1983年在武道馆举行告别演出解散后，YMO在四十年间仍多次重聚，发布新曲或将旧作重新编曲焕发新生力。

这三个才华横溢又幽默鬼马的老年人，沉默又大声地影响了全球电音界的走向。在演唱会整场“闭嘴”鼓捣乐器和混音器的他们，却主持过综艺节目，所以你能想象“窦唯+小S”是什么造型吗。

作为乐队的灵魂人物，坂本龙一更为人熟知的是他在作曲方面的成就。1987年，坂本龙一凭借贝托鲁奇执导的《末代皇帝》，夺得当年奥斯卡奖最佳作曲奖。《末代皇帝》中，坂本配乐的部分中最广为人知的是《The Last Emperor（Theme）》和《Rain》等，又以第一首最为细腻幽咽、荡气回肠。

即使没注意过作曲者，但是你也一定在电影中看见过他的面孔。因为坂本龙一在《末代皇帝》中出演了一个重要角色：日本军官甘粕正彦。据说这部戏因为贝托鲁奇的超高要求，给坂本龙一留下了心理阴影，从此再也不演戏了，于是他的表演生涯只有两部戏：处女作和收山作。（想靠颜值吃饭太难了，还是靠才华吧）

说到大屏幕处女作更是吓死人，是1983年由日本“新浪潮”电影代表者大岛渚导演，大卫鲍伊、坂本龙一和北野武联合主演的《圣诞快乐，劳伦斯先生》。只剧透一下，里面有和大卫鲍伊的吻戏。

同时坂本龙一也为该片配乐，该片音乐获英国电影学院奖，那年他仅31岁。

说远了。走到武道馆，可能每个人想到的乐队都不同。我的当然就是1983年告别演出YMO的样子。

告别后他们又重聚，玩到老还是我们仨。另外他90年代去纽约发展之后与国际艺人做的一系列feat也非常之好听，去网上搜feat Jill Jones的You Do Me（1986），MV拍得炒鸡好看有张力，还融入了冲绳合唱团的民族音乐。《Merry Christmas，Mr Lawrence》当然是相当之经典的了，顺便提一句，坂本龙一的钢琴演奏也是大师级的。

但人生却会有谢幕的一天，这让人很是担心。2014年62岁的坂本龙一查出患有咽喉癌，此后他停止一切工作专心养病，直到今年8月他又备受瞩目地开始接受新的工作，看来病情有所好转。这个曾一身红衣的青年啊，真希望他赶快好起来。

在日本偶像的知名度严格反应在粉丝上从几百人的小剧场 到几千人的小型演唱会 在到武道馆 在到巨蛋武道馆对于新人来说是一个里程碑式 证明你被很多人认可 真正算是个有人气的明星 几百人的只能算地下偶像

 由于悠久的历史（1964年建成。而最早的巨蛋东京巨蛋于1988年才建成），武道馆是众多世界顶尖乐队及歌手演出过，并录制下“Live In Budokan”现场专辑的场地，也因此为全世界所知。故此地有着一种“圣地”及“最高殿堂”的象征意义，而不单单只是一个体育馆，能够在此地演出是众多歌手的目标。

 毕竟不是谁都能在一通鬼吼之后还平安走出去的。武道馆在靖国神社对面