模糊绘画与雕塑之间的边界，并将其拓展为一种视觉表达形式——南非艺术家丹尼尔·罗维蒂通过对纹理的刻画，讲述了客观世界与内心宇宙的多层次现实。她热衷于追求视觉体验感，且一次次带领人们潜入了更深层次的复合感知当中。当视觉串联起情感，她的作品更应该出现在某个更加具体与私密的个人空间里，比如，你的家中。

纹理的维度

对于一位基于纹理的抽象艺术家而言，一个平坦的平面、一些简单的颜料显然是对其创作理念最大的嘲讽，所以，丹尼尔·罗维蒂从未对自己的创作材料有任何保守的考量。从传统的油画颜料、丙烯酸树脂，到未曾加工的生帆布、混凝土，只要一种媒介可以创造出与众不同的层次与纹理，那么就有可能出现在丹尼尔·罗维蒂的作品里，唯一的差别或许就在于她何时发现这种媒介。

以抽象的形式审视世界的二元性与内在层次，再用最终的纹理体现这些对立元素的相互依存与相互成就，无论是细节之处的光彩微变，还是作品整体的韵律节奏，丹尼尔·罗维蒂对质感的每一份热爱都构成了她所有创作的基调与灵魂，以至于远观所感知的意义，往往在走近之后又会触发并增添诸多的新意，此时，“维度”一词也便有了豁然清晰的解读。

丹尼尔·罗维蒂（Danielle Rovetti）

从设计师到艺术家

丹尼尔·罗维蒂现工作、生活于南非的约翰内斯堡。1996年起，她先后在多家企业的品牌部门担任平面设计师及创意总监，直至2016年，她才将其全部的精力转移到视觉艺术的构思与创作上。从品牌传播者到独立艺术家，与其说这20年是丹妮尔·罗维蒂从设计师到创作者的职场华丽转身，不如说这是一场她在艺术之路上找回自我的蜕变之旅。

作为一名设计师，在长年的被动执行下，她不仅学到了很多关于颜色、构图以及媒体传播方面的知识，更深刻体会到商业领域中的严苛纪律与对市场的无奈妥协。而作为一位独立艺术家，她却可以如释重负地捡拾起曾经丢失的创作热情，尽管需要面对更多生存方面的压力，但至少在每一次肆无忌惮的艺术探索之中，她是愉悦且不计得失的。

丹尼尔·罗维蒂（Danielle Rovetti）

与自己的纹理相遇

系列作品“Beneath the Sheets”（堆叠之下），其艺术创念起源于新冠疫情爆发的最初几个月。2020年，丹尼尔·罗维蒂探访了在城市封闭期间内的多处私人居所，每一个被迫隔离的小小世界都自成一派，每一个被迫隔离的人也都向往着再次起航的生活。

有感于此，她使用模压生帆布作为主材，进一步挑战了形态之间的界限。在一系列帆布面孔中，她通过纹理与色彩表现了疫情之下人们生活的多层次现实，极富表现力的“帆布皮肤”成为人们世代以来记忆、经验、情感的演变载体，在超越对表层纹理的感知之后，人们可以看到更多的关于生命维度诠释，于运动与变化之间，也契合着恐惧之下人们对于美好明天的向往。

眼缘艺志 第895篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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