相思

画中佳人楚楚而立，依墙望着升高的明月，已经爬到柳梢上了。她到底是在等他的心上人，还是寄月相思呢？从画面上我们不得而知，让画题来给我们一些提示吧。

画题“月上柳梢头”的下一句是“人约黄昏后”，意思很明确，恋人早已相约好，黄昏之后见面。不过，如果我们再考究多一些，就会发现答案并非如此。先看看欧阳修原诗：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

全诗的意思是说，去年元宵的时候，灯影热闹，情侣相约逛灯市，十分快乐；而今年的元宵节，景物依旧，但恋人已不在身边，只剩怜影望月，流下相思的泪水。

这首诗重点表现的是今昔对比，惆怅无限的情怀。再看画幅，情景与诗歌是一样的，也是一派惆怅：远山明月，独立江畔，相思人在水一方？如果是等人，那么画中人一定焦急无比，而她寥落的背影更加强了我的判断。

“每逢佳节倍思亲”，这是中国人传统的寄思方式，在战乱之时，思念犹为强烈。丰子恺精通诗词曲赋，在下笔之时，他对要表现的意境早已了然于胸，于是寥寥几笔就达到了化境，相信欧阳修看了也会点头称妙。

西洲曲

“栏杆十二曲，垂手明如玉”一句，出自南朝乐府民歌《西洲曲》。

《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对爱慕之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。

由于全诗较长，在此不作全录，“栏杆十二曲，垂手明如玉”前几句是“……忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头……”

“青楼”最初并非指妓院，而指显贵家的闺阁，画幅中表现出来的红色闺阁是符合原意的。闺阁的女子思念郎君，于是上楼遥望，但什么也望不见，望不见又不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正写出了女子百无聊赖的心境，尽日望郎郎不归，她心中一定充满了惆怅和怨恨。

画幅中，两栋由曲径回廊相连的红楼，示意寂寞的深闺；女子凭栏远望，直到太阳落山，情状是何等寂寥。怎样表现日照西斜呢？看看那些垂帘就知道了，巧妙吧？由于画幅是远景，不可能描绘到女子的神态，所以只有借助周边的景物来表述，正所谓“情景交融”，丰子恺深谙此道。

看到这幅画，不由使我想起李煜，他的“小楼昨夜又东风”应该也是如此情状吧？

春归

“一年社日都忘了，忽见庭前燕子飞，禽鸟也知勤作室，衔泥带得落花归。”此诗的作者是清代的吕霜，生平不详，好像是一位女诗人。在画中，似乎可以印证这一点。

日子过得真快，一年一度的社日都忘记了，忽然见到庭前飞舞的燕子，才意识到春天来临。那些筑巢的鸟儿，衔泥的同时，也把落花带了回来……这是一首描写春光的诗，虽然没有一字写到春光，但从“衔泥带得落花归”一句可以感受到春光的烂漫：它存在于诗外。好诗一定是含蓄而隽永的，只需笔墨一点，意趣就出来了。

好的画也是。

丰子恺的笔触没有着眼于社日，也没着眼于燕巢，他抓住了重点：女主人站于庭前，观看燕子归来的刹那，落英纷飞，诗意尽出。画中，卷帘与兰花是点缀，黄猫是意趣的延伸，而大片留白，给人无尽的遐想：画外，已是春和景明，一派花红树绿了。绿色旗袍与绿色卷帘，不正是一种暗示吗？细节显出匠心，这句话说得精妙。

由于画幅有限，如果画家表现的东西过多，反而会得不偿失。聪明的画家往往表现一个楔子，让读者去联想。例子有好多，比如“深山藏古寺”、“十里蛙声出山泉”等，使人拍案叫绝。

丰子恺避重就轻，或许就是一种智慧的表现。

堂前燕

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，诗中的“堂前燕”，是一些穿越了时空的燕子。但要表现在画幅上，主角就必须转换成时空，而不再是燕子了。画幅需要参照物，文字不一定需要，这是诗与画的区别。

“王谢堂”依然是“王谢堂”，高墙深院，还能窥见往日气派，不过砖墙变旧了，大门紧闭，早已人去楼空。与之对照的是“百姓家”，房子低矮，院落凌乱，却生机勃勃，笑语盈盈：一个妇人正在春光里晾晒衣服呢。旁边的小孩很重要，不仅为画幅增添了生气，而且有所意示，与“王谢堂”的凋落形成强烈反差。

再远一些，是苍劲的青松，翠绿的杨柳，还有大户人家墙角里伸出的桃花，正在怒放。更远处上空，燕子在飞舞，从高堂飞向低檐，只是人世间的沧桑变化，它们又能知道多少？

刘禹锡原诗还有开头两句：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，景象有些破败，也有些感伤。丰子恺采取了舍去，在画幅上反意而行：尽量把眼前的景物描画得美好一些，活力一些，以此来映衬那种必然的衰败，其所达到的艺术效果当然不言而喻。

落红

红的桃花，绿的芭蕉。画面春意盎然，可惜春尽意阑，花朵总要飘离枝头，香殒尘土。此时，伤春的人会暗自垂泪，甚至有如黛玉者，荷起锄头葬花。

花开花落，岁月不饶人，从这个角度来说，伤春有充分的理由。而换个角度，却有所不同，从消极转向了积极，龚自珍这样说：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”落红自有奉献精神。

在画幅上，要表现这个意境很难。我看到丰子恺对这句诗一共画了三个版本：第一个是春游，几个游人面对落英，提上这一句，显得有些随意；第二个版本是“衔泥带得落花归”原画，改成了此画题。乍一看也有此意，不过细想会发现，落红离开了根，如何护花？牵强了些。

第三个，就是我们所见到的这一版本了，也是最好的版本。之所以说它最好，完全在于画面的处理上。丰子恺通过母女之间的应答，将诗句的意思巧妙地传达出来，了无痕迹，却又意味深长。这其中暗喻反哺，也有承传的含意，积极向上。

旁边蹲着的小猫，也像在认真地聆听着，充满了谐趣。从小孩的角度来惜春，确有积极一面，这是龚自珍所没有想到的，丰子恺想到了，更将它表现了出来。

醉园

如果对叶绍翁那首《游园不值》谙熟的朋友一定会察觉，丰子恺的这幅“春色满园”其实只借用了诗题，他并没有按照原诗的意思去画。

首先角度不同。原诗是从外向里看的，因为叩门不开，诗人没能进入到园中去，只是借助“一枝红杏出墙来”才推断出里面“春色满园”的结论。再看画幅，角度从里面着眼描述，两扇紧闭的木门把喧嚣关在了门外——园子里一片宁静，柳树青翠，杏花灼红，春风自由荡漾在园子中间，熏醉了开在山石之上的那几朵小花。

在山石之间，一条石阶小径通向画外，既拓宽了园子的空间，又给人神秘的遐想。

而最大的不同之处，是画幅当中的那个女主人。她身穿素服，坐在石凳上，低头做着女红，一针一线间，写满了细心与平和。此时宁静的春光，撒落在她的周围，她的小猫蹲在不远处，分享着眼前的惬意。

关不住的，是一份宁静的春色，这才是画的主旨。在战乱纷纷的年代，这抹宁静是难得的，也是奢侈的。大多时候，它只能作为一个美好的梦停留在画幅里，可望而不可及。

然而，丰子恺通过这幅画，向我们传达了希望。

居高

人生好比登高，越往上爬，看到的浮云就越多。这些撩人的浮云，遮蔽了多少人的眼睛——“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”。王安石写这首诗时，还隐含了另一层意思在里面：不管了，继续爬——“走自己的路，让别人说去吧！”

所以，丰子恺的画幅采用了竖状长条，更多地着墨于在半山的山路上，奋力向上攀爬的一群人，而不是单独表现身处最高层，看云的那个人。

在画幅的中段，云雾缭绕，遮住了山石和松柏，更淹没了山路，但这算得了什么呢？那群人没有停下来，继续往上爬。他们当然知道，站在山顶，只要山风吹来，就一定能将云雾驱散，那时整个世界尽收眼底，风景绝美。对于这一点，王安石是知道的，要不他不会在失意之时写下这首诗歌；这一点，丰子恺也是知道的，要不他不会花那么多笔墨在爬山上面。

再对比一下山脚与山顶的树，你会发现一些有趣的伏笔。山脚的大树，长在路边，气定神闲地看着游人爬山，此时的山路上，一定闷热无比，没有一丝风。山顶就不同，树枝随山风舞动，强烈地摇晃，可以想见——起风了——风将吹散云雾，还游人一览无遗的美景。

用笔墨登山，丰子恺画出了居高的真谛。

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本文作者：谭夏阳，诗人。

转载自公众号：诗国星空

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