进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

插花艺术

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。中国传统插花发展简史

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

“华”，指木本植物美好的状态。《辞海》中解释，当事物达到了最美好的状态，便可称之为“华”，如同大树开花一般。因此，古代汉语中，“花”和“华”是通假的关系。仅从汉字源流上讲，“中华民族”就是“花的民族”。

我们的先祖，女性是女娲，男性是伏羲氏。伏羲氏是道家的开创者，提出了太极阴阳的思想。相传，他的母亲是华族人，这个族群生活在有花、有草、有山、有水的地方，部落周边开满鲜花。华族人也特别爱花，经常把花穿戴在身上，祭祀的时候也会用到花草植物，因此这个族群叫花族。夏也是一个族群。夏天是植物生长最繁茂的时候，因此，夏有“盛大”之义。华、夏在一起，便构成了一个美好而盛大的族群。可以说，华夏民族自古爱花、尚花，血液中天然带有花文化的勃勃生机和独特气质。

远古时候，人们觉得有很多神明在主宰自己，祭祀文化因此出现。祭祀，由巫师或祭司主导。巫字，上一横，下一横，中间两个人，寓指上下打通。因此，可以和天地万物沟通的人被称为巫师。巫师承担了最早的插花师的工作，在预报天气、看病、心理疏导等之外，其最重要的任务之一便是敬神，给大家祈福、消灾、祛病。而在敬神的贡品里，巫师会用花来和神灵沟通。这种习俗至今仍保留在中国福建一带，那里宗祠的门楣上会挂山茶花。无独有偶，日本的神社中，祭祀请神时也会拿一枝山茶花，好似神从花上来。

插花学习

因此，插花最早源自生活中的祝祷和审美活动。人们认为花盛开的时候是环境、气候等各方面最美好的时刻。不仅如此，花也可以结果，会带来精神的振奋。

在世界范围内，插花可分为两大类，一是以中式插花为内核的东方插花，二是以欧美文化为中心的西方花艺设计。东方插花是以中华文化为主导而呈现的文化艺术形式，其中包括日本的花道。花道在隋朝时由遣隋使者从中国传入日本。最早，日本的花道不叫开花的“花”，道德的“道”，而叫“华道”，是将中华之思想、道德寄予插花这一形式。此外，包括现在的韩国、朝鲜、越南以及广泛的东南亚地区，都