平湖街道中心小学 程冶冰

匈牙利著名的艺术社会学家阿诺德·豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”中小学美术欣赏课，是专门针对欣赏开设的课程，能有效地提高学生的审美能力和评价能力。美术欣赏课可以丰富知识，增强学生对美术欣赏的理解。而且可以更好地开阔视野，对提高学生的人文素养起到很好的促进作用。目前在教学过程中还存在很多问题有待解决，如教学内容不能突出问题重点，内容较为单一片面；教学方法简单，教师在课堂上以讲为主；以画论画，与其他学科没有有机联系等。本文拟结合个人的教学经验对此进行分析。

1、

不顾学生实际和教学要求

把美术欣赏课上成了专业课

分析美术作品，特别是绘画作品，在内容上，有些教师往往对美术作品的教学分析过于专业，课程讲解的角度更加偏重作品的构图、造型。由于参加美术欣赏课的学生对美术的认知有限，如果教师只从作品的专业角度出发，就会偏离美术欣赏的本质，太过深入的讲解只会让学生产生厌恶感，完全失去学习兴趣。即使教师的专业知识足够丰富，如果不能吸引学生的学习兴趣，也只会让美术欣赏课的学习失去存在的意义。枯燥的教学让学生失去耐心，如坠在云里雾里。这种忽视学生实际接受水平的教学方法确实是无用的。随着时间的推移，学生更加不能理解美术作品存在的意义，甚至会让他们产生抵制情绪，从而降低了学生对美术欣赏课程学习的热情。

美术欣赏课程的学习不应该局限于讲解作品本身，要从欣赏的角度加强学生对美术的认知。美术作为一种从精神层次带给人们美的享受的课程，是人类在创造过程中通过各种表达技巧来体现的一种视觉形象。为此，需要结合人们的当前审美，通过借助外界材料，表达出作者内心的情感。如果学生的美术欣赏课只侧重技术、技巧方面的讲解，是对美术欣赏课的一种偏离。欣赏课，应该透过表象去发掘作者的思想、情感和意境，了解如何使物质材料与人的精神结合而生成生动无比的艺术作品，从而提高学生的审美能力、艺术感受和修养素质。对于技术探讨等方面内容在中小学美术欣赏课上要适可而止。

2、

不顾教学目标和主要任务

把美术课上成了故事会

美术欣赏课的教学一般从著名美术作品的学习中展开，伟大的作品之所以被铭记，很大程度上都离不开作品产生的年代背景以及作者的生平经历。由于这个原因，教师在教学过程中容易出现喧宾夺主的情况。对作品产生的背景高谈阔论，弱化了对作品本身的讲解。学校开设美术欣赏课程是为了更好地提升学生的审美能力，由于教学的原因导致学生无法提升审美，失去了课程开设的初衷。

在教学过程中，一些教师津津乐道艺术家的生活，甚至用一些趣闻、轶事来哗众取宠。例如对梵高的疯癫、自杀等加以夸张的描述，对作品内容本身的分析却简简单单，三言两语就带过。这种主次不分的“故事会”只能让学生听个热闹，没有分析，学生无法理解作品，也无法提高欣赏能力。这种教学方法背离了美术教学的目标和主要任务。

3、

教学方法上的单一性

不能完全反映学生的主体性

纵观我国现行的中小学美术欣赏课教学，虽然在大的教育改革驱使下有了不小的进步，但也有一些地方存在以教师为中心的教学模式，难以吊起学生的“胃口”。教师在教学过程中要学会充分调动学生的学习积极性，兴趣作为最好的老师，可以让学生主动参与到学习中来。教师不应该成为学习的主导者，而是让学生参与其中，通过引导让他们更好地学会自主学习。

而且，需要注意提高学生的审美感受和审美能力，“满堂灌”“一言堂”等教学模式，只会让学生成为学习的机器，不能自由表达自己的审美，长此以往，不利于学生的健康成长，甚至会成为学生通往成功道路的障碍。被动学习只会让学生产生厌学感，增加抵触情绪，在压抑情绪下，不利于培养审美能力。欣赏课所面对的是中小学生，在他们还没有对欣赏有所感觉时，老师就把一大堆的理论知识塞进他们的大脑，学生接受不了，反而引起反感，得不偿失，最后师生都身心疲惫，收效甚微。

对策

❶学生课前预习是非常重要的，因此美术欣赏课的学习需要做好课前预习。教师可以在课前布置一些小任务，让学生在课前寻找一些与美术相关的图片或者视频资料，先大致了解一下美术欣赏课需要学习的知识，这样就能在正式教学中减少学生的陌生感。而且美术欣赏课的学习，兴趣最能调动学生的学习积极性——“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。

❷教师在给出欣赏作品后，要留出一定的时间让学生思考，逐渐引入更深层次的学习内容。学生的自主学习和思考要比教师的讲解更加重要，让学生提出自身存在的疑问，教师在讲解的过程中更加具有针对性，也会引发学生深刻的思考。引导学生逐渐深入思考，比在他们毫无感受之前就输入某种概念要好。美国心理学家詹姆斯曾说：“人最本质的需要是渴望被肯定”，因此，对于发言好的同学要表示肯定，提高他们的学习兴趣。

❸教师在讲解一些问题之后，可以给出一定深度的问题，让学生自由讨论，组成学习小组。通过交换彼此对美术欣赏作品的理解，可以提升他们的审美能力，让大家对这节课的学习更加深刻。

4、

在欣赏课上

教师往往把欣赏与实践分离

在美术课上，教师往往把欣赏与实践分离。美术欣赏课程的学习可以更好地提升学生的绘画、设计能力，每个过程都不是单独存在的。学生在学习的过程中容易出现缺少想象力的情况，通过美术欣赏课程的学习，在很大程度上提升自我认知，在学习和欣赏过程中提升自身的审美能力，这对绘画能力的提升也起到促进作用。通过这些方式，他们就可以吸收精髓，将自己的感悟运用到自己的创作中，从而使得各方面的美术素养得到提升。因此，在教学的各个环节，可根据需要安排适当的欣赏内容。

对策

❶欣赏导入。在其他类美术课程的学习过程中，要注重美术欣赏的培养，通过不断地学习和引导，让学生学会自主学习，教师在正式讲授时教学内容更具有针对性。如上《标志（logo）设计》一课时，如果只是讲工具、方法、材料，只会让学生觉得枯燥无味。而在导入时创设一个身边生活的标志，比如麦当劳、中国银行、校徽等等，就能吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。

❷作业时穿插欣赏。教师通过合理的教学安排，让学生学会穿插欣赏，这样更加有利于应用的实践，并启发学生的新思路，让学生深刻认识到美术欣赏课程学习的必要性，在实践中提升审美能力。

❸结束时进行欣赏。学生在课程中的学习可以提升审美能力，课程学习之后，可以清楚地认识到自己作业的不足，这对学生后续知识的学习起到铺垫作用，对深层次知识的学习和积累起到促进作用。

5、

在美术鉴赏中

以画论画割裂了美术与其它学科的联系

以画论画会割裂美术与其它学科的联系，不利于提升学生的审美能力。为此，需要教师提升自身教学实力，只有不断地学习各科知识才能带给学生更加优质的教学。中小学阶段每门课程的学习都至关重要，每门课程之间都存在一定的关联性，在学习过程中，通过串联各个学科的知识，可以提升美术欣赏的意境。古人云“诗中有画，画中有诗”，证明美术作品与语言文字的结合更能突出美感。而且艺术表现形式也是多样性的，音乐与美术的结合可以带来更深的意境。除此之外，美术欣赏表达的艺术形式，可以通过其他学科的学习来展现美术作品存在的必要性。扩大学习的知识面，可以从深层次理解美术作品中作者所要表达的意境。

中小学学生还是很爱美的，随着年龄的增长，他们爱美的心理会越来越强。教师在开展教学工作中要注重培养学生的兴趣，要学会顺应学生的天性，从多方面开展教学任务，使学生的爱好、欣赏能力等方面都能得到更好的提高。

统筹：孟玲玲