中央美术学院研究生

2024-06-26 12:27| 来源: 网络整理| 查看: 265

中央美术学院研究生——杨桐作品欣赏

杨桐，2009年，就读于中央美术学院附中、2013年就读于中央美术学院本科、2018年就读于中央美术学院研究生。

创作自述创作者像是一个极为敏感且单纯的容器，敏感在于收集细微的绝对直觉，单纯则是尽可能的排除个人的相对直觉，正如澄怀观道；有了敏感与单纯的条件，通过一系列创作活动，在这一阶段便会有个人相对直觉的参与（相对直觉是具有共同根基的情绪体验），并最终创造作品。

中央美术学院研究生——杨桐作品欣赏

世界极为单纯，解释方式却交互变幻。我喜欢通过多种解释去理解作品；例如塔可夫斯基利用模糊单位图像特写与内容深刻的复杂画面之间的严谨接换所呈现的诗意自由，郭熙《早春图》中具有内在秩序感的曲线所营造的“三远”并置的精神境界，理性且生动。从这一点上他们拥有一致的审美内核，卡农式的谱曲与千里江山山石树木相互交映，石青石绿肩踵参错的处理方式也一致。我个人喜欢在这个多维重叠的过程中体会其中的规律，再将其图像化。

我的创作在于连接一些“碎片”（人们通常把一些感觉性的东西看作是不可靠的，如果把“梦”称为“假象”，那我们已认同的“客观存在”岂不是“假象”的“假象”？如果我们否认“假象”那与之对立的便也不为可靠），通过连接“碎片”去寻找我所感到更为真实的存在本质，尽管可能无限接近却无法触及。“碎片”便是偶尔浮现的关于记忆与现实的“假象”（因此每张作品的题目也是它“完成”的时间，因此每张作品也是“碎片”，从那刻消解），看似完整的时空其实是一个破碎，交错，更像是无数网纠缠在一起的结果，因此我的画面中总会出现不同的场景，这些场景可能是传统山水的经典，图像资料，或是壁画中的元素；再将这些符合我个人感觉的“碎片”重组；同时又利用水墨与矿物颗粒两种质感交替营造一个相对和谐完整却又分离的画面；破碎与完整，撕裂与缠连，突兀与和谐，在这个过程中去重新建立肯定与完整。创作对于我来说就像是时钟上一个没有端点且永远在重复“剥复”过程的圆，我从12点出发，从学习到的众多经典出发，一次次的远离它们，接着却又一次次近临它们。我在这个过程中因找到个人表达而感到“安全”，却又因体会到一致单纯的内核而感到“危险”。尽管如此我仍然渴望实现更完整的个人表达，其中的危险与愉悦，迷惘与明朗，徘徊与笃定，是过程也是答案，却无法触及。

作品欣赏

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