导语：时尚圈不乏令人尴尬的民族元素照搬，亦不鲜见令人拍手叫绝的民族元素运用。不如今天就来和磅礴一起看看时尚圈那些经典的东方民族元素作品，看看民族的，怎么才能变成世界的（来源：吉良先生）

　　提到喜欢运用东方民族元素的设计师，John Galliano是个不得不提的名字。他偏爱绚烂神秘的民族元素，并将它们的美放大到极致。在 John Galliano 执掌 Dior 的岁月里，东方民族元素屡屡出现在高定舞台上。

　　John Galliano痴迷于中国与日本的传统文化，在他的设计中，这两个国家的民族元素之间往往是没有界限的。

　　中国的旗袍、日本的和服、中国的京剧、日本的歌舞伎、中国的刺绣、日本的版画……他将这些遥远而古老的东方民族元素糅合进 Dior 的 new look 特色与他本人狂放不羁的设计风格之中。

　　在 John Galliano 第一次为 Dior 设计高定系列时，他就将第一位华人好莱坞女星黄柳霜的旗袍 look 作为重要的参考。旗袍作为中国传统民族服饰的现代改良，在他的创造中变得更加狂放性感，惊艳世人。

　　1997年奥斯卡颁奖典礼，妮可基德曼就穿着此系列的改良旗袍登上红毯。

　　在Dior 1998年的高定系列中，中国元素成为了绝对的主角。灵感来源于清朝龙袍的面料被做成了极富法式浪漫与奢华的礼服裙，与之搭配的是来自于苗族的硕大银饰。

　　对于中国人来说非常熟悉的两大民族美学元素，就在 John Galliano 的手中巧夺天工地搭配出了无限的异族之美。

　　John Galliano对于东方民族元素的运用无疑是偏向视觉化的。但和大多数照搬东方元素的设计师不同，他对于这些元素总能有惊为天人的解构与再造能力。

　　这种能力除了 John Galliano 的天赋使然，也来源于他对东方元素的深刻体验。

　　他曾经深入京剧剧场的后台，京剧自成一派的化妆手法和戏服结构都被他呈现于当时的设计当中。他也曾去少林寺探访僧人，体悟佛教中的美学。

　　John Galliano对于东方民族元素的理解当然并不是深入骨髓的，恰到好处的文化体验刚好造就了他极富融合性的民族时装美学。

　　来自满族皇室的美学元素，吸引的不止是John Galliano，作为安特卫普六君子的 Dries Van Noten 也深深痴迷于此。以精致、华贵而恰到好处的设计为风格标签的Dries Van Noten，常常把满族服饰的纹样、配色与刺绣元素运用到设计之中。

　　Dries Van Noten对于满族元素的运用不似 John Galliano 那般放肆夺目，锦缎与刺绣是他设计中的常客。

　　你不会觉得 Dries Van Noten 的设计师穿不出门的。那些来自于中国的传统民族元素被掺杂进现代时装的形态之中——一件印有波浪纹样的衬衫、一件用金线绣着蛟龙的夹克、一条廓形简洁却又带着满族传统纹样的连衣裙……

　　在他这儿，中国传统民族元素不是为了夺人眼球，而是为了适之于日常的好看。

　　除了满族元素，Dries Van Noten也曾将苗族传统银饰融入到男装设计中。或许是一件缀满银饰的充满异域风情的大衣、或许是低调地藏匿于短裤滚边上的花纹、又或是将银饰花纹化作针织纹样。

　　苗族的元素恰好构成了 Dries Van Noten 低调华美标签的一部分，二者相得益彰。Dries Van Noten称得上是罕见地能恰到好处运用中国少数民族元素的国外设计师之一。

　　同样将苗族银饰放入时装秀里的，还有鬼才Alexander McQueen。

　　2008年春夏秀，他用一顶由传统苗族银饰改造的头饰搭配一条黑色重工连衣裙。

　　本身就极尽华美诡谲的长裙，由于这顶头饰的加入而显得更富异族之美，改造后的苗族银饰也被赋予了新的生命力。

　　除了时装设计师，时尚杂志们对于传统的中国少数民族元素也是偏爱有加。比如陈漫为《i-D》杂志拍摄的那组非常iconic的封面，就融合的大量的少数民族元素。

　　藏族、苗族、羌族……无论是素人模特还是明星，都在少数民族饰品与时装的结合下打开了另外一种画风——她们是时髦的，但同时也是极富民族风的。

　　类似的创意在杜鹃为《时尚芭莎》拍摄的大片中也有所呈现。

　　当杜鹃画上极富民族感的妆容并戴上藏族特色的头饰，你会觉得她就是在西藏土生土长的美人。

　　你甚至很难察觉到，这组拍摄于2016年的大片，其中的穿搭全然是当时最新的时装。

　　这些时装在藏族元素的调和下焕发出了全新的生命。看惯了那些精致的千篇一律的大片与街拍，这样的演绎更加给人以美学的震撼。这或许就是民族元素在时尚圈的优势所在。

　　不止是中国的时装杂志对本国的少数民族元素情有独钟，《VOGUE》英国版也曾携手著名时装摄影师Tim Walker远赴藏区拍摄大片。

　　相比于中国摄影师和造型师的作品，这组大片并没有过多追求时装中具象化的西藏元素，而是让这些衣服与当地风土相映，营造出别样的融合之美。

　　对于中国人来说，这样的创作是一种新的民族文化视角。而对于欧洲人来说，这样的作品恐怕是震撼万分的。

　　为什么从设计师到摄影师，时尚圈都不分国界地偏爱中国的少数民族元素呢？

　　究其原因，中国的众多少数民族着装风格，都传承了千百年来的美学元素，本身就有着极高的审美价值。无论是视觉上的习俗、服装的创造抑或是饰品的设计与工艺，都蕴含着极大的魅力。当他们将少数民族的文化融合进创作之中，带来的不仅是表面的美感，更是视觉和心灵上的一种震撼。

　　少数民族的美学元素神秘、厚重而陌生。当它们被具有能力的创作者加以运用，不仅会为新的创作增光添彩，更会让原本古老的元素重获新生。

　　有了这种新生，民族的，才能真正变成世界的。

　　前不久磅礴在米兰男装周观看的WOLF TOTEM时装秀，也同样印证了这个观点。它同样将视角聚焦于西藏，名为“藏秘寻踪”。以藏族的文化、服饰色彩和狼的物象进行解构与再造，最终的呈现令人耳目一新。

　　藏族传统服饰五彩斑斓的特性，在这场秀中以一种更加现代化的设计手法得到传达。

　　设计师提取藏族传统服饰中红、蓝、黄、黑四种最主要的色彩，定下了这个系列的主色调。

　　关于狼这个在少数民族心中极其神圣的动物，设计师也没有偷懒。

　　它被重塑成颇有波普意味的几何图形，伴随着藏族传统的手绘图腾，贯穿整个系列。

　　不止是印花，狼的图案还能借由精美的钉珠工艺现身。

　　相伴的英文标语拼贴也是用心地被处理成类似藏族文字的样子。

　　甚至是意想不到的涂鸦形式，也可以来表现藏族的传统色彩和狼的物象。这多少令人有些惊喜。

　　这样对于藏文化的解读方式，称得上是别开生面了。

　　而在细节上，它也是十分考究的。今年夏天异常走红的PVC面料大量地出现在这场秀中，它们为令人眼花缭乱的藏元素再创作提供了穿搭层次上的精简与平衡。

　　这场秀还颇具创意地把PVC面料做了印花处理，里面随随便便搭一件白T恤都足够吸睛。

　　藏族的传统图腾被巧妙地安插在彩色的涂鸦之中，仔细观察才能领会用心所在。

　　高调的反光面料在这场秀中亦不鲜见。

　　无论是一条简单百搭的短裤还是90年代风的运动服套装，都在反光面料的加持下显得别具趣味。重要的是，和它们搭在一起的是藏族手绘壁画与现代涂鸦结合的印花。

　　除了当下流行的面料，这场秀同样为男士提供了更为硬朗的穿搭选择。

　　譬如在大秀尾声出现的两件铆钉皮衣，又将整场秀的基调拉回了当代男士坚毅、率性的风貌。

　　铆钉流苏搭配亮片拼接长裤与礼帽的look，颇有些华丽摇滚派的意味。

　　另外一件则是用白色的手绘涂鸦来平衡当代男性随性与坚定的两种气质。

　　整场秀看下来，不得不说古老的藏文化在这里又获得了新生。

　　无论是以各种工艺和面料呈现的狼图腾，还是与现代涂鸦相映成趣的藏族传统手绘与符号，抑或是对于藏族传统服饰色彩的提取与再造，都颇具新意。