19世纪下半叶到20世纪初期，在伟大的五四新文化运动中，一批肩负起使命的先进文化人开始从事中国戏剧的革新运动，黎锦晖便是其中之一。黎锦晖在上海率先采用音乐推广歌舞的独特方式，为中国歌舞音乐的发展拉开了序幕。黎锦晖根据儿童的心理特征，创造了一系列内容健康向上、活泼新颖的儿童歌舞表演曲，如《三个小宝贝》、《好朋友来了》、《谁和我玩》以及歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》、《葡萄仙子》等。因此，他的作品被认为是中国儿童歌舞剧的源头。　　在此之后，他还创造了大量被称为中国最早的流行歌曲，如果《桃花江》、《特别快车》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《妹妹我爱你》，因此有人称当时黎式商业歌舞剧和其他流行歌曲是中国音乐剧最早的流行。1945年旅居上海的俄国作曲家阿甫夏洛穆夫与一批中国艺术家，以中国歌舞剧社的名义共同创造了一部有歌剧、舞剧、话剧元素的《孟姜女》，当时有33名上海文化界著名人士联名发表了推介《孟姜女》的文章，文中称“假如戏剧是综合剧目，音乐剧可以说是综合的戏剧，音乐剧《孟姜女》便是歌剧、舞剧、话剧的组合。因而在演出上就比任何一种戏剧都更加繁重，它需要乐队、需要舞蹈班、需要戏剧演员、需要歌唱队。”由此可见，称《孟姜女》演出过的第一部原创音乐剧并不为过。正是在黎式商业歌舞剧流行歌曲以及中国第一部音乐剧《孟姜女》的推动下，中国都市文化走进了新篇章。此后由于连年战争，文化艺术的发展在很大程度上受到了政治和经济的制约，中国的音乐剧发展也只能暂时搁浅，面临着漫长的等待和酝酿，这一等就是三十多年。　　随着20世纪80年代中国向市场经济的战略转型，终于在改革开放的春风下，东西方艺术文化得到广泛的交流，我们发现作为20世纪最重大的文化成果之一，被称为“朝阳艺术”、最与时俱进的艺术——音乐剧，已成为受众面最广的舞台艺术形式而风靡全球，它的综合性、现代性、多元性、灵活性、商业性以及通俗而时尚艺术风格征服了亿万观众，这一最具有规模化、产业化发展前景的当代艺术形式，也引起了中国艺术界高度重视和青睐。上世纪80年代以来，一大批艺术家、理论家、教育家、企业家积极投身到音乐剧的创作、研究、教学、实践中去，做出了突出的贡献，积累了丰富的经验。从而也为我们今天的中国音乐剧发展奠定了坚实的基础。　　1982年在北京上演的轻歌剧《现在的青年人》，可以称作是新时期中国第一部本土原创音乐剧，该剧采用轻歌剧的形式，通俗简洁和赋有生活情趣，曲调明快，由于引进了流行歌曲等典型的音乐剧成分，受到了观众的普遍欢迎。　　早期艺术水准较高，并具有一定影响的作品还有1983年南京军区前线歌舞团创作演出的七场歌剧《芳草心》，其艺术表现手法具有典型的音乐剧特征，音乐语言通俗、音乐风格清晰，其贯穿全局的主题歌《小草》成为当时最流行的歌曲之一，被广为传唱。1985年沈阳市话剧团创作演出的大型歌舞音乐剧《搭错车》，以侯德健创造的流行歌曲贯穿全局，该剧一经问世，便红遍中国。从1985年到1989年在全球巡演1460场，在艺术界引起了轰动。　　在此期间，涌现出的本土原创音乐剧还有《蜻蜓》、《海峡之花》、《小巷歌声》、《十五的月亮》、《灯花》、《日出》、《山野的游戏》、《白蛇传》、《征婚启示》、《人间自有真情在》、《巴黎的火炬》、《西施》、《中国蝴蝶》等，特别要提到是1992年初由中央歌剧院周德华老师发起成立中国音乐剧研究会，并创演了音乐剧秧歌，对中国的音乐剧事业有了很大的推动。　　从上世纪80年代初到上世纪末，中国音乐剧本土文化还处于摸索阶段，从业者对什么是中国本土音乐剧？其艺术本体与欧美音乐剧有什么异同并无清晰认识和把握。因而，在经过了近20年的积累之后，人们对这些问题的理性认识逐渐清晰起来了，创作的热情愈发高涨，进入21世纪音乐剧新剧目不断出炉，当时有《黑眼睛 蓝眼睛》、《日出》、《香格里拉》、《小河淌水》、《空中花园谋杀案》、《金沙》、《姑娘》、《新电影之歌》、《同一个月亮》、《别》、《太阳花》、《英雄》、《伪君子》、《都市丛林》、《一路寻找》、《清晨》、《白日梦》、《三毛流浪记》、《爱上邓丽君》、《断桥》，广在上海出现的《日出》、《六祖慧能》、《马路天使》、《长河》、《弘一法师》、《最后的瞬间》、《箱子里的人》等一系列本土原创音乐剧。　　30多年来中国音乐剧无论是从演艺人才、还是演艺剧目来看都经历了从无到有，从简单到丰富的变迁过程。据统计，我国创演的音乐剧已达3位数，而且像《快乐推销员》、《未来组合》、《冰山上的来客》、《桂花雨》、《蝶》等剧目有的获得了文化奖，有的入选了国家舞台剧初选节目，剧本得到了广泛的欢迎。　　除了原创剧目以外，原版引进世界影响最大的当属上海大剧院，先后引进了《悲惨世界》、《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》等剧目，使音乐剧同仁们能近距离学习和接触到世界顶级的剧目，从而提升了音乐剧的创作水平，扩大了音乐剧的影响，拓宽了音乐剧的市场，创造了连续上演百场的记录，创下了中国近代演艺史上的多项第一。　　在世界经典音乐剧的中文版改编方面，开先河的当属上海戏剧学院表导演班师生翻译演出，以及1987年中央歌剧院与美国奥尼尔戏剧中心合作翻译演出的百老汇音乐剧《异想天开》；还有中央戏剧学院的《想变成人的猫》、《为你疯狂》、《皇帝的新装》等，以及1999年10月演出的迪士尼剧情音乐剧《美女与野兽》，近年来上海的《I LOVE YOU》都产生了很大的影响力。特别要提到的是中演公司2011年推出的音乐剧《妈妈咪呀》中文版，引爆了中国音乐剧市场，短短3个月吸引了13万观众，卷走了4500万票房（当然这不是最后的票房数），创造了国内音乐剧演出的新记录。　　在音乐剧的教学方面，1992年中国音乐剧研究顾问沈承宙老师率先在武汉市艺术学校创办了第一个音乐剧表演的中专班，随后在时任中央戏剧学院院长、著名导演徐晓钟老师倡导下，中央戏剧学院于1995年首次在国内开创了音乐剧表演班。同年北京舞蹈学校，之后上海音乐学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、南京艺术音乐学院等都相继建立了音乐剧系或者音乐剧专业，为音乐剧的理论研究和人才培养做出了杰出的贡献。

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