当然，陆伟导演和灿星制作团队也没有让相信他们的舞者失望，从第一季整体的节目内容来看，《这！就是街舞》更倾向于街舞舞者的塑造，整个节目也始终以街舞的PEACE&LOVE的精神贯穿，赛制上也更接近于专业街舞赛事的规则，同时保留了街舞中的DJ、MC以及转瓶子等BATTLE中的环节，用舞者们最为习惯的BATTLE方式，缓解了选手们在录制时的紧张感，舞蹈状态自然也都能发挥到极致。《这！就是街舞》给予选手的尊重以及对街舞圈规则的尊重，收获大量的好评，节目把最纯粹的街舞通过综艺节目的形式，最直观的呈现给了观众。后期字幕组更是直接由中国舞协街舞委员会的专业技术组给舞蹈元素做专业翻译标注、陆伟导演多次对赛制规则的讲解，都能体现出制作团队对节目和观众的良苦用心。

2018年被誉为“中国街舞元年”，街舞综艺节目的热播，加速了中国街舞发展的进程，国内的各大街舞赛事犹如雨后春笋一般不断涌现，以韩宇、亮亮、为首的国内顶级舞者通过《这！就是街舞》也成为了自带粉丝流量的舞者。但是他们除了商业活动，在生活中并没有脱离舞蹈本身，他们的身份依然是一名老师、一名舞者。

这些而立之年的舞者，付出了青春和汗水，在他们努力坚持的那个年代，显然无法预见在未来的某一天，自己也有一天也能变成大众追捧的明星，中国街舞会有所谓的“元年”。那时候的坚持和努力可能是为了战胜一个对手、为了一场比赛的冠军、为了能被记住被认可，为了成为想成为的那个人....街舞的舞者是纯粹的，很多努力和坚持无关金钱，只因热爱。

《这！就是街舞》更是将这种“爱”放大到极致。

《这！就是街舞》总导演陆伟在接受采访时表示：“街舞行业和其他行业一样因为疫情而受到了重创，我们希望《这！就是街舞》第三季的播出能带动一部分受到疫情影响、对街舞行业失去信心的舞者重拾练舞的斗志和决心，更多家长能让孩子继续去培训机构去学习和练习街舞，让街舞行业能恢复元气。”

“街舞精神除了爱与和平、尊重以外，还有一个很重要的元素就是Battle（斗舞）。在过去，Battle其实是与一个很强大的对手通过舞蹈的方式去战斗，现在我们希望通过这个节目将街舞舞者间的battle延伸到与疫情、与困难battle，去抗争，想把这种与困难战斗、不服输、不放弃的精神传递给每个人。”

——来源：中国艺术报

其实最初街舞综艺的推出对中国街舞行业来说是一把双刃剑，因为有“平嘻王”的前车之鉴，一方面节目的推出扩大了中国街舞的市场、增加了街舞的热度。另一方面许多从业者都在担心街舞圈会不会也出现这样一个“平嘻王”。

这个时候行业协会的引导起到了至关重要的作用，中国舞协街舞委员会从2017年开始，就针对街舞舞者进行了大量的思想引领培训工作，以“新时代、新青年、新文艺、新街舞”的主流价值观传递街舞的正能量精神。同时开展大量街舞公益活动，扩大了中国街舞的社会影响力，以及街舞人的社会地位和公众形象。在思想意识形态、艺术专业水平、社会公益活动、教育与学科建设方面，也都取得了飞跃式的进展。正是中国街舞庞大的群体和传递出的主流价值观，让资本看到了中国街舞的市场，也让街舞舞者的未来拥有了更多的可能。

我们需要更大的市场来推动街舞的发展

记得早些年，国内街舞圈很多舞者一直以DISS商业运作来凸显自己对街舞文化的尊重，但是最终都没逃过商业运作的“真香定律”。当舞者们乘舟侧畔千帆过，经历过狂风骤雨的洗礼，战胜了无数的对手、冠军拿到手软、挤身国内一线，收获了所有舞者的尊重和认可，最后兜兜转转，还在圈内。如此反复只会让圈子毫无生机，越做越小。星爷的《少林足球》其实就反应了这样的一个现实，如果专业不迎合大众需求，不被更多人知道，是没有出路的，就算你功夫再高，也只能做着的工作，不被看好不被重视。只有把市场做到“人人有功练”，这些武林高手才会被大众所接受。功夫是如此，街舞亦是如此。

当街舞能被称之为行业，首先能确定的一点是，它已经拥有了自己的市场环境，且发展路径相对多元，需要更多更专业的人（不单指舞者）为街舞行业服务，使之更高效有序的发展。相信未来的中国街舞除了专业赛事和综艺节目，也会衍生出对应的街舞电影产业、文创产业、互联网产业来推动中国街舞的发展，不仅是舞者，每一个热爱街舞文化的人，都能在这个多元化的行业中找到自己的位置。返回搜狐，查看更多