2023年杭州文博会，最设计·中国美院馆以“设计再出发·载入杭州”为主题，集结了中国美术学院全设计学科——以视觉传播学院、工业设计学院、时尚设计学院、手工艺术学院、文创协同中心、创新设计学院这几大设计学科未来的探索方向为单元，收纳世界经验，探寻生命意义，聚焦智能产业发展，展望未来城市蓝图。

此次展览形成的七大展区——“世界·投影”“时间·机器”“孵化·衍化”“工艺·生成”“共生·共创”“洞天·载入”“超元·教育”，共同打造了设计前沿风向标和创新策源地。

“这些名字，听起来都非常科幻，有种游走在虚拟、现实边界的感觉。“中国美术学院创新设计学院副院长、元宇宙艺术学院负责人于朕说，这是对“时代正在向‘虚’而生、世界的物理与虚拟边界逐渐模糊”现状的一种回应。蓬勃发展的城市孕育和塑造着设计，而设计也在融入和改变城市，载入市民的日常生活，“我们希望展示全设计学科的各个研究方向，如何以不同的角度，看待设计对世界的影响。”

”设计再出发·载入杭州“部分作品欣赏

视觉传播学院 | 世界·投影

《隔空对话》 创作团队：孙东熠 + 李涵 + 邹南 + 叶祺 + 严正皓 + 吴晗 + 郑嗣娴 + 程子轩 指导老师：姜珺 + 谭彬 + 武子杨 人类文明中诸多历史人物，以AIGC的方式被还原到了现场，如散落宇宙“黑暗森林”之中的“满天星斗”。这些人物从生态、经济、社会、文化、历史等方位和内涵，对人类总体文明的不同角度重新思考，既有关于不同地域、族群、国家的“小文明”，更有立足于人类整体、具有超越意义的“大文明”。 徐彦/摄

《达芬奇计划：新文艺复兴》（单屏数字影像） 创作团队：许靖 + 邹南 + 叶祺 + 严正皓 指导老师：谭彬 + 武子杨 若人类是火，思想是光，行为语言是影子，那么达芬奇便是影子的影子。作品以主⻆达芬奇为线索，讲述了在近未来去中心化背景下，人们繁荣的云上生活、潜伏危机的出现、数字主体的联结。影片创作大范围使用AIGC作为素材，将文艺复兴和Web3.0编织进同一段叙事，欲以折射出不同社会进程中底层人民权力的幻灭、科技的未来主义视⻆下线性的桎梏的未来想象。技术是否会成为一种新的神学压迫?我们又何以想象一种另类的未来。 徐彦/摄

工业设计学院 | 时间·机器

《悠行下肢外骨骼步行康复器UGO》作者：颜海 这是一款通过算法模拟正常人步态带动患者步行训练的康复装置，能够帮助患者重获行走能力和实现功能代偿。该产品的康复效用基于“神经可塑性"理论，为脊髓损伤、脑卒中或其他神经系统疾病导致的下肢运动功能障碍的患者提供康复训练。该产品较上一代升级意图检测、动步态调节、云平台等多项技术,并且增加多项人性化功能，提升用户体验。产品提供的训练服务将主、被动模式相结合，激发患者的运动潜能，逐步提升下肢自主行走能力。 徐彦/摄

《竹柔·对白》作者：章俊杰 这一款多功能座椅由三条主要形体线条顺势而动，牵引出简洁微妙、边界融合、无限连续的曲面，它们构成了整个艺术坐具的非对称轮廓，并串联起靠桌、靠背、坐面等功能区域。它适合于人在使用时把坐、靠、倚、蜷等舒适的姿势。在中华文化哲学中，认为时间和空间是无限发展的，永不停留，日常生活就是美好的过程。这个座椅就想通过首尾相连的曲面，让人体验坐在上面的每个愉快的瞬间。作者在对于竹的天然纤维柔韧而圆润的曲线中得到灵感，经过上百次竹纤维手工实验和计算机模拟结果的不断修正，得到流畅而舒适的曲面，这样的曲面能很好的贴合人体，让人感到轻松自然。 徐彦/摄

时尚设计学院 | 孵化·衍化

《“彝”然新生——凉山彝族非遗文化创新成果展》 作为应用性学科，时尚设计学院重视设计教育与社会发展的链接。在赴四川凉山彝族自治州暑期社会实践中，时尚设计学院教师携学生们以“设计服务民生”和“设计赋能传统文化”为使命指引，深入大凉山地区，调研并探索彝族的非物质文化遗产。通过深度挖掘大凉山地区彝族传统造物文化，完成兼具艺术感、包容性和跨界性的设计研创，对当地非物质文化遗产进行有效地保护传承与当代转译，进一步实现“设计助力美丽中国”的产学研多维互动。 徐彦/摄

《Y'MIN》作者： 张倩雅 Y' MIN 品牌成立于 2013 年，由新锐设计师张倩雅与 朱卫明共同打造的时尚品牌。 品牌风格经历了小众暗黑、解构与简约三个阶段。设 计师秉承“平衡”的处事哲学，寻求一个多角的平衡点。 人与人之间，人与衣之间，服装内部的结构、工艺与材 料语言之间，小众时尚与大众潮流之间存在的平衡关 系。品牌注重服装的实穿性能，将恰到好处的裁剪和 丰富的面料质感叠加，来构建独特的时尚美学。 图片由作者提供

手工艺术学院 | 工艺·生成

《十月》作者：郭士龙 设计师用玻璃丝编织成一个个果实，将不同色彩封装于每个单体。女性的乳房如同这些形状各异的果实，细密曲折的线条就像她们走过的路程，展现出脆弱而坚韧的美感。 图片由作者提供

《逐浪》作者：汪权 作品采用玻璃窑铸工艺，通过特定工艺在内部形成气泡肌理。细小的气泡群化作浪花落下，一颗更大的气泡向上升腾，这是强大自身，不惧落尘，逐浪清风的精神选择。 图片由作者提供

《长虹卧波，玉带浮水》作者：段燕俪 该系列作品基于运河文化，从造型、色彩、工艺等多个纬度上现代与古代的碰撞体现。自北向南以四座代表性桥梁为载体，分别为北京永通桥、济宁夏桥、扬州五亭桥、苏州宝带桥。通过分析城市历史底蕴、提取桥梁造型特色元素，运用透空珐琅及干筛珐琅工艺归纳造型特征、色彩构成，凸显当代运河城市气质。 图片由作者提供

文创协同中心 | 共生·共创

《万物有灵》 作者 : 王梓昱、张陈怡、郭亦琦、朱垲滢 作品为《国家公园》节目设计的 IP 家族营造策划方案包括线上互动游戏、线下文创产品和空间展示。IP 形象来自各国家公园的标志性物种，代表着野生动物保护和自然生态。作为与自然连系的纽带，通过线上线下的联动，拓展国家公园的受众群体，通过丰富有趣有内涵的故事让用户与自然共鸣。 图片由中国美术学院文创协同中心提供

《生成式游戏化学习系统》 作者 : 丁雨欣、 林纪帆、杨依宁、杨宇成 作品融合人工智能与游戏化教学，通过智能技术和游戏机制提升学习体验，激发用户的积极参与，同时采用个性化学习路径，以适应不同学习者的需求。 图片由中国美术学院文创协同中心提供

创新设计学院 | 洞天·载入

《易兽》 作者：胡玥茗，林雨欣，计欢欢 人类已然步入算法时代：一方面，深度学习等智能技术正逐步在社会中构建起“算法正义”的意识幻象，影响着人类的文化认知；另一方面，沉浸于数字世界的生活方式进一步增大了人与自然的距离，削弱了人们的生态关注，加强了环境恶化的趋势。作品以算法为创作媒介，以具有艺术化视觉效果和丰富人文内涵的神兽文化为表达载体，以精神意涵、造形方法、造型组成和应用形式为创新重点，结合算法时代的社会环境及自然环境发展趋势，设计并呈现未来的神兽文化景观。旨在引导人们反思算法对文化认知的影响，重视算法时代的环境问题，构建对于算法社会“人文-技术-自然”的设计思辨。 徐彦/摄

《图灵基》 作者：何诚昊 麻淞滔 詹硕宇 这是一个由可编程蛋白质数据驱动的智能装置，基于可编程蛋白质的赢家通吃运算结果运行。图片由作者提供

元宇宙艺术学院 | 超元·教育

徐彦/摄

展讯

展览设计再出发·载入杭州

时间2023年11月23日-27日

地点杭州白马湖国际会展中心B3 最设计·中国美院馆

购票链接http://www.hzwbh.com/main

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