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绘画艺术与园林之美，是人类发展史的光辉一笔。

人们对产出丰盛果实的树林果木一直有着刻在基因中的亲密感，也对绚烂多彩的鲜花感到欣喜，以绘画形式纪录这些风景，促使人类审美的进步与园艺的发展，是环境视觉艺术的起源。

透过这六座艺术的花园，跟随艺术家们的脚步，感受我们的绘画文明是如何被美神缪斯眷顾。

希腊

赫斯珀里得斯的圣园

古希腊的花园，是诸神的领地。

在希腊神话中，金苹果树是大地之母盖亚送给宙斯和赫拉的结婚礼物，天后赫拉将其交给仙女三姐妹赫斯珀里得斯，让她们和一条用不睡觉的巨蛇一起在圣园中好好看守。

后来，大英雄赫拉克勒斯说服她们的父亲泰坦阿特拉斯，帮他摘得了几个金苹果，这也就成了后来几位女神为了争夺最美的称号，要求帕里斯进行评判，而最终导致特洛伊战争的导火索。

雷顿的这一幅《赫斯珀里得斯的圣园》，没有选取冲突剧烈的场景，反而呈现了三姐妹熟睡的姿态。

她们的圣园，树木茁壮，金苹果已经累累，和背景中精致的花草树木、闪耀的海浪，以及黄昏镀上的金光，营造了一份高雅出尘的美感。

仙女们安适又纯美地睡着，可是我们都看到，围绕着她们的巨蛇一派机警，和仙女形成了鲜明的对比。

看到这条蛇，你是不是也感到了一丝紧张？是的，画家就这样令观众联想到了那场未来必将发生的，旷日持久的战争。

只是此刻，一切都尚未发生。

罗马

阿多尼斯的苏醒

在古罗马诗人奥维德的《变形记》中，讲述了这样一个爱的故事：

女神维纳斯迷恋上了俊美的青年阿多尼斯，但青年却对女神兴趣寥寥，他一心只想去打猎。

结果，在一次狩猎野猪时，阿多尼斯不幸被野猪咬死。维纳斯听说这个噩耗，悲痛欲绝，用仙露洒在他的鲜血上——地上竟然长出了一朵美丽的花朵，这就是银莲花，又名“风之花（Wind flower）”的来历。

在这个故事的其他讲述中，万神之神朱庇特（宙斯）看到女神的痛苦，非常同情她，说服冥王普路托（哈得斯）让青年阿多尼斯每年有一半时间回到地上，和维纳斯相伴，而另外半年，只能再回到冥界。所以，阿多尼斯也成为了春天植物的象征。

在融汇了古典风格和拉斐尔前派风格的大师，沃特豪斯的这一幅《阿多尼斯的苏醒》中，美少年即将被维纳斯的吻唤醒。 他们所处的，就是维纳斯的花园，地上盛开着各种颜色的银莲花，还有象征维纳斯的玫瑰花。

小爱神们有的手捧花朵，有的正在吹向火炬想要重燃火炬，他们天真烂漫地期待着这一刻的发生。

灵性与纯洁的鸽子飞落，远方则是典型的19世纪末英国园林，甚至还有当时常见的仿古神殿式建筑。这种幻想与现实交织的美感，也正是沃特豪斯一直致力于表现的。

维纳斯的这一个吻，将带来的，是万物复苏，活力重启的春天啊。

欧洲中世纪

天堂小花园

欧洲 中世纪，是一个完完全全的基督教世界。

在《旧约》的《雅歌》中，所罗门对新娘这样吟咏：

“我妹子，我新妇，乃是关锁的园、禁闭的井、封闭的泉源……”

中世纪的修道院花园，完全遵照《圣经》的指示，以高高的墙壁，隔开了墙外的危险混乱和墙内的平静虔诚，对应着《雅歌》中神圣的“关锁的园”——通常解释为圣母玛利亚，以及失落的伊甸园。

艺术想象中的花园，也是同样。

这一幅精美无比的《天堂小花园》，是上莱茵河区的大师在15世纪初所作，玛丽亚和她的爱子身处一个精致的小花园中，仿佛是贵族城堡的后花园，花草树木自然生长着，花朵竞相开放，果实累累，一片郁郁葱葱。

据说一共能找出不下18种植物，百合、鸢尾花、报春花、铃兰、雏菊、牡丹、樱桃，草莓……

花园作为社会、文化、技术、公共、私人、政治场所等的反思和考虑，不仅仅是植物、树木和水景，它的概念在展览的第三部分被继续扩展。 这一部分展示的园林设计项目，展现了创作者如何通过花园空间表达自己的艺术和设计态度。

这些画作与其说是代表通常与花园相关的“微型世界或田园诗般的逃生”，不如说是代表“希望的原型”。

克林姆特

花草农园

从1890年代末期开始，克林姆特每年夏天都会和知己艾米莉到奥地利最大的湖区阿特尔湖畔度假。

本来是个城市动物的他，连度假都日程满满：

“早起、作画、早餐、游泳、午餐、午睡、游泳或划船、喝茶、绘画……”

这样田园诗一般的地方，给了他持续不断地画风景画的动力。在阿特湖边度过的15个夏天，克林姆特画出了他50幅风景画中的45幅。 与他那些金光闪闪的人物肖像不同，他的风景画，都是自我创作，没有任何甲方意见的参与。

这一幅作于1907年的《花草农园》，就是他这一段风景创作的杰作。

虞美人、百日菊、雏菊和玫瑰仿佛不经意地洒落一个平面中，却以三角形的布局给人不断向上蔓延的动感，既表现自然，又达到了前卫的装饰效果。 1910年，这幅画在布拉格首次展出，获得了这样的赞誉：“这个光彩夺目的草地，就像夏日的夜晚，闪耀着几百颗星星。”

他的其他作品也非常受欢迎。

莫奈

花园中的午餐

在印象派的画家中，莫奈应该是最爱花园和园艺的了。

每到一个新的居所，他就要对花园跃跃欲试，也曾这样说过：

“当我年轻又不快乐的时候，我学会了园艺。能成为画家，我要归功于花朵。”

1871年，31岁的莫奈，经过了长久的困顿，终于在阿让特伊给自己的小家庭找到了一个安居之所。 在这个塞纳河岸边的小村子，莫奈和年轻的妻子卡米尔、小小的儿子让，度过了一段虽然不富裕却相亲相爱的日子。

如同这一幅1873年创作的《午餐》中描画出的，这是莫奈一家在阿让特伊的第一个居所。家中的花园没有进行任何矫饰，自自然然。画家用细小的笔触，画下了阳光中红色、蓝色与浅黄色的花朵竞相盛开、连绿叶都在闪烁着光芒的景象。

午后，用餐已经结束，孩子在凉爽的树荫下玩积木，年轻的母亲则陪伴友人在花园中漫步。空酒杯和树上挂着的遮阳帽，都增添了一份闲适。

我想，画家一定是无法克制地记录下了这一切，这是一个属于他的多么美好的小天地啊。 也正是在这里，幸福的莫奈和他的一群画家朋友，捕捉到了光影之间的奥秘，打开了印象派伟大的巨幕。

塞尚

洛甫的花园

现在提到喜欢苹果的富二代保罗·塞尚，大家大多会觉得他是一位后印象派的画家。

而实际上，他那一切皆可几何化的艺术主张，以及从表现客观真实到表现自我的艺术思路的转变，可谓开启了20世纪现代艺术的大门。 塞尚到了晚年，依然执着地探索艺术。

1903年，已经62岁的塞尚在普罗旺斯的洛甫建立了新的工作室，这一幅作于1906年的《洛甫的花园》就是在这个工作室完成的，也是塞尚在1906年去世前所完成最后的画作之一。 这幅画中的花园，塞尚已经完全以色块进行体现了。

在这个立体主义的花园中，薰衣草色的植物，绿色的大地，棕色的自然和粉色的天空，稳固而又和谐地组合在一起。 塞尚捕捉到了普罗旺斯的特色，既忠于自然，又提炼出了专属于自己的表现方式，在100多年前，不可谓不惊人。

被誉为“现代绘画之父”，确实是实至名归。

也许，绘画的奥妙就在这巨大的花朵上体现出来：

冲突激烈、灵动、跳跃，

像自然一般生机勃勃、活力充沛。

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