陈 坚

李晓林

周 刚

赵云龙

龙 虎

陈 流

陈朝生

常海军

在我们今天这个图像时代，在这个不断制造视觉奇观的时代，绘画就是要为我们提供一种直观的基本的视觉建构方式。在这种方式中，我们与世界同在，并互相催发着各种生机和生趣，中国画和西方绘画的不同方法将为我们提供把握这种生机和生趣的契机。当这种契机来临之时，生命正被开启。水彩画正是演练这种方式方法的最为直接和便利的形式。正如人的生命没有穷尽，水彩画的生命也永无穷尽。

——许江

吴长江，1954年生于天津

1982年毕业于中央美术学院

现任中国美术家协会副主席

中国西藏文化保护与发展协会常务理事

桑多杰布与索南多吉 2012

Sangduojiebu and Suonanduoji

多杰才让 2015

Duojiecairang

格日杰 2015

Gerijie

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许江，中国美术学院院长，教授

中国文学艺术界联合会副主席

中国油画学会主席

中国美术家协会副主席

全国人大教科文卫专门委员会委员

全国文联委员

浙江省文学艺术界联合会主席

用一支画笔种葵NO.12008

Use a Brush to Plant the Sunflower NO.1

用一支画笔种葵NO.22008

Use a Brush to Plant the Sunflower NO.2

葵之乐图 NO.1 2009

A Paradise for Sunflower NO.1

葵之乐图 NO.2 2009

A Paradise for Sunflower NO.2

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刘寿祥，1958年4月出生，湖北武汉人。

1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，并留校任教，从事水彩画的教学与创作。湖北美术学院教授、中国美术家协会会员。中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任。

远山 NO.1 2014

A Distant Mountain NO.1

婺源写生NO.3 2016

Wuyuan Sketching NO.3

火焰山下 NO.1 2016

Under the Flaming Mountains NO.1

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陈坚，1959年出生 , 籍贯山东青岛，汉族

现任中国美术家协会水彩画艺术委员会主任、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任、北京水彩画学会副会长、中国美术馆评审委员会委员。

鹰笛 2008

Eagle Flute

吸烟者 2010

Smoker

收割 2010

Harvest

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李晓林，1961年1月生于山西太原

1990年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院版画系教授，第三工作室主任，硕士研究生导师。中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。

艾米尔汗 2010

Aimierhan

益西丹增 2011

Yixidanzeng

矿工的眼睛 2014

Miner's Eyes

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周刚，1961年生于陕西，祖籍山东

1988年中国美术学院本科毕业，获学士学位，同年留校任教至今。

1992年中国美术学院油画研修班毕业；

1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位，

1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。

中国美术学院教授、中国美术学院水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国流行色协会理事、教育委员会副主任，浙江省水彩画家协会名誉主席，浙江省环境艺术家协会副主席，浙江省粉画家协会副主席，浙江省科普艺术家协会副主席，多次担任全国水彩画、粉画展评委。

矿工·张六和 2013

Miner Zhang Liuhe

矿工·张璜生 2015

Miner Zhang Huangsheng

回望 2015

Looking Back

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赵云龙 黑龙江美术家协会主席

中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任 , 中国美术馆学术委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院院长、二级教授、博士研究生导师、龙江学者，教育部全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员，黑龙江省政协委员，民革黑龙江省委常委，黑龙江省中青年优秀专家，黑龙江省“六个一批”文艺专家人才，省级领军学科带头人梯队“美术学”学科带头人，哈尔滨师范大学教学名师，共青团黑龙江省委“五四”奖章获得者，俄罗斯苏里科夫美术学院特聘教授，南京师范大学美术学院、东北师范大学美术学院客座教授。

五月丁香 NO.10 2017

Clove in May NO.10

五月丁香 NO.15 2017

Clove in May NO.15

五月丁香 NO.25 2017

Clove in May NO.25

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龙 虎

1982年考取广州美术学院师范系，1986年7月本科毕业，同年 7月分配到肇庆师专美术系任教。1988年9月考取广州美术学院教育系水彩专业硕士学位研究生，1991年7月毕业留校任教至今。现为广州美术学院美术教育学院教授，院长，广东省美术家协会美术教育委员会主任，广东高校美术与设计教育专业委员会副会长。

唱支山歌给党听 NO.6 2010

Sing a Song for The Party NO.6

路上 NO.13 2016

The Journey NO.13

路上 NO.37 2016

The Journey NO.37

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陈流，男，彝族，1973年5月5日生于昆明

1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。

现为中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩艺委会委员

云南省美术家协会副主席，云南省美术家协会水彩艺术委员会主任，云南艺术学院美术学院院长，教授，硕士生导师。

寺魂NO.11 2016

The Soul of the Temple NO.11

红土地 2017

Red Dirt

彼岸花开 2017

The Blooming of the Other Side

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陈朝生，广东省普宁市人

1993年毕业于广州美术学院 , 获学士学位。

1996年毕业于汕头大学艺术学院并在同年获得中央美术学院硕士学位。

2007年至2008 年为中央美术学院访问学者。

现为广州美术学院副教授，广州美术学院美术教育学院水彩画系主任，中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩艺委会委员，广东美术家协会水彩艺委会委员，广东省高校水彩学术委员会委员。

蓝沙发 2009

Blue Sofa

三个模特 2016

Three Models

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常海军，1972年出生于河北高邑

1997年就读于广州美术学院油画专业，1999年至2010年在广州美术学院继续教育学院任教。广州市美术家协会会员，职业画家，现为广州美术学院水彩高研班教师。

蓝拖鞋 2017

Blue Slippers

白玛翁姆 2017

Baimawengmu

形而上 2016

Metaphysics

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质朴见真 宁静致远

文/ 殷双喜

中央美术学院教授、博士生导师

《美术研究》主编

在我们这个时代，物质生活日益丰富，视觉图像光怪陆离，“质朴”，作为艺术的重要审美价值，似乎被人们忽略了。《老子·第十九章》中提到“见素抱朴”，“朴”是未雕凿的木，“素”是未染色的丝。“见素抱朴”意指“显现并坚守朴素”。这是中国早期哲学与艺术的理想，它强调的是自然界有其永恒的发展规律，应该成为我们人生和艺术追求的境界，也就是“不忘初心”。当代艺术中的现代性不是只追求形式变化和表现语言的新奇，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素，例如自然、人性、爱、和谐等。画家朝戈说：“在这个时代我认为最深刻的人类变迁是人们正在迅速地失去人的内在价值感。因价值危机而出现的种种畸态的艺术作为对现实的回应。其实我认为这个现实真正需要的是正面的坚持内在价值的人与具有这种崇敬感的艺术，对人类的某种宝贵精神的持守与升华。这是面对世俗大潮的最具挑战性的回应。我坚信亘古以来，世界诸文明所拥有的一些人类基本价值是共同的。当代生活中的种种人类危机，是对失去这种价值的反映。”

《怀朴致远—— 中国当代水彩名家作品集》收录了十一位当代中国最优秀的画家的水彩作品，其中有著名油画家许江，著名版画家吴长江，而陈坚、周刚、龙虎、李晓林、刘寿祥、陈朝生、陈流、赵云龙、常海军则是当代中国水彩画界的领军人物。他们的这些作品有一个最大的共同点即是深沉与质朴。深沉是历史感，质朴是艺术品格，而这些都来自艺术家独特的水彩艺术语言和技术手法。这些作品的题材十分丰富，有人物、风景和静物。吴长江的人物画，将自然环境影响下藏族群众所特有的粗犷强悍，表达得淋漓尽致，在当代中国人物画中高标自立。许江的风景与葵花充满对大自然生命力的体验与感叹，在自由抒情而充满表现力的线条中达到对生命的直观建构，作品流露出江南特有的文人气息和睿智的哲思。陈坚的作品在整体的气势中观照生命，以虔诚之心感受自然的庄严永恒，他画中的塔吉克人在阳光的照耀下，展现出高原的傲岸与尊严，体现了中国人的普遍性精神。刘寿祥的风景沉着而意境邈远，在宁静中充满感染力，他画面中的景象厚重而朴实，特别是画家表现晨曦与傍晚的那些微妙的光与影，使我们想到米勒笔下在黄昏中祈祷的农人，对美好的生命心生一种敬慕与感恩。龙虎将其视野集中凝聚于身边的朋友，以及表现他对于藏族群众与海南黎族的想象。这形成了他艺术中的两个互补性的表现主题，一种是冷静地观察与表达现实生活的人物，另一种是描绘想象中的人的高蹈精神。这样一些人物的头像，在凝视和微笑中保留了自信与坚定，一种不与生活妥协的从容，让我们感受到个体生命的价值与尊严。李晓林笔下的塔吉克人与藏族群众，更具有油画般的塑造性与完整性。画家专注于捕捉瞬间流露的情感。这些平凡的人物与我们的对视使我们失去了某种都市的优越感，在生命的某一时刻想到了那些与我们同样热爱生活但无私奉献的人。周刚笔下的矿工群像强悍而质朴，他们以看似有些漠然的表情接受了无言的命运。这些在地层深处开采光明的人，面孔黝黑，只有眼睛是清白的，但他们身上散发着人性的光辉，流风所及，他笔下的江南园林，竟也有了一种长枪大戟、粗头乱服的北方豪情。陈朝生的水彩画质朴坚实，色彩浑厚，有油画的感觉。他的作品，具有鲜明的写生特征，而其写生的价值，就在于以一种艺术的眼光，进行个体化的“微观叙事”，从风景与静物中探索光与时间的变化，寻找平面色彩与画面景深的对比。他的人体作品，丰硕而饱满，在复杂的构图中，传达着对生命的审视与礼赞。陈流的作品将历史与现实穿插组合，在具有魔幻现实主义的画面建构中传递了意味深长的当代象征。赵云龙的花卉与静物在自由粗犷的书写性表达中具有一种绘画性的美感，以线条与笔触的旋律，组合成视觉的交响，改变了人们对水彩画静物写生的传统印象。常海军笔下的变形人体，表现出一种生命的倔强与底层的质朴。这种不事雕饰的造型手法，呈现了生命的原色，与英国画家卢西恩·弗洛伊德的写实人物一样，具有粗粝的原生态力量。

可以不夸张地说，这些艺术家代表着中国水彩画的前沿发展水平，他们将精湛的技术与生活现场生发的感动结合起来，使透明而多变的水彩能够直观地呈现画家的内心，从而使创作的过程，成为艺术家内心的敞开过程，使再现性的写实性绘画具有了表现性，完成了从写实向浪漫的转换。从他们的作品中，我们可以触摸到中国当代水彩艺术的发展脉搏，感受到中国当代水彩艺术探索者的执着热情与高远胸怀。

最令我印象深刻的是十一位画家中的许多人不畏艰难，深入到边疆少数民族地区和矿区，为藏族、塔吉克族和煤矿工人留下历史的形象。我将吴长江、陈坚、周刚、李晓林、龙虎等先生的水彩人物，看作一个个微型的人物纪念碑，是一群得之不易的形象。罗丹认为：“艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”为了使人物肖像有骨有肉有生命，这些画家改变了过去为收集创作素材而进行的快速的草图式速写，将描绘对象的再现过程变成了对人物的研究过程。在实践中，他们深感中国人的吃苦耐劳，质朴含蓄，感情内在，这些都极大地影响了他们的艺术，使他们的水彩作品也具有了对象所赋予的含蕴情感和质朴品质。

十一位优秀画家的水彩作品风格各异，但有一个共同的特征，就是他们高度重视写生，在写生中敞开自然与生命的真实。这些作品超越了写生对象的再现性真实，充分发挥了水彩画材料与色彩的特性，由艺术家主观性的激情所启发，以大开大合的纵情挥洒，表现了天地鸿蒙的抽象意境，传递了大自然的神秘声音。这些作品源于他们对自然与生活的深入感受，以及在此基础上内心激情的抒发，是对中国传统文化精神的现代转换。

中西融合是20世纪中国画革新的有力途径之一，西画的写意化和中国画的写生化是 20 世纪东西方艺术发展的一个有意味的变化。西方绘画从印象派开始，向写意转化。而中国绘画准确地说，是黄宾虹所讲的“唐重色彩，北宋重法，元人写意，明人墨戏”。在“内法心源”的基础上，黄宾虹强调“外师造化”，从写生中开拓中国画的创新求变之路，这是中国画理论在 20 世纪中期的一个重要转变。对于中国画的“写生”，蒋兆和有一个明确的界定：“国画写生所要求的目的，在于充分理解各种物象的结构，不为表面烦琐的光暗和周围环境所影响，而刻画其精神实质。”（蒋兆和《国画人物写生的教学问题》，载中央美术学院中国画系编《中国画教学研究论集》，河北教育出版社，2004年9月第1版，第 468页。）十一位著名画家的作品，表明他们在写生中“意在笔先”，大胆取舍，专注于人物、风景与静物的精神性表达。

现代意义上的“写生”包括速写与慢写。通常，速写是连接手、心、脑的创作方式，我们可以通过速写更全面地了解艺术家的为人，走进其内心，走进其艺术。写生的重要性，在于它可以使艺术家在社会生活的现场获得最珍贵的视觉记忆，这种记忆不仅是图像的记忆，也是身体的记忆。借用体操运动员对于运动的“肌肉记忆”的概念，速写对于艺术家的作用，就是在持续的艺术劳作过程中建立起艺术家的身体记忆与形象记忆。而慢写，则带有更多研究与表现的特征，在以视觉触摸客观对象同时，也在反思画家的内心世界，具有更多的人文与理性特征。

十一位著名画家充满多元价值的水彩创作，具有人性的温暖，给予我们新的视觉体验，让我们有可能突破信息时代的电子图像重围，重新感受到人的双手和心灵对于艺术世界的创作主权。水彩艺术由于其不便更改与覆盖，会呈现很多偶然性，而偶然性与随机性与心性自由有关，正是一种现代艺术的特质。艺术家主体精神的解放，会释放出心灵的多彩之光，将自然与人心的丰富展现为一种令人击节的畅神快意。当下中国水彩画的发展提示我们，当代水彩意味着一种精神与感觉的自由，它会穿越画种的藩篱，将当代人从艺术感受力的衰退中解放出来，让水彩艺术也成为我们持久观看的对象与心灵的家园。这些著名画家的水彩画作品给我们的启示是多方面的，特别是对于青年画家来说，值得思考。我们是否能够学习并传承这些优秀画家对艺术充满信仰的追求和全身心的投入？

阿兰·巴迪欧认为：“艺术的目的是通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮。”我们有必要看到对形式主义的完全迷恋并不是对真实世界的批判立场。而在艺术史上，有一种可能性，一种具有根本性的真正愿望，是对永恒的渴望。这就是塞尚在其一生的艺术中所追求的某种稳定和永恒的东西，某种古典性的自我圆满的东西。

十一位著名画家的水彩作品，让我们看到他们保持着对于一切美好事物的热爱，对于一切美好情感的怀想。他们的水彩艺术不仅建立了与这个时代的感性联系，也重新构建了我们对当下生活的理解，通过创造性的想象和东方式的智慧，将艺术的创造转化为一种生存态度和一种文化气质。人类不能像动物一样立刻忘记已经发生的事情，“并看着每一时刻真正逝去，沉入夜晚和薄雾之中，永远地消失”。一方面，“人总是在抵抗着伟大而又不断增加的过去的重负”（尼采语）；另一方面，人类千方百计地用简单的符号与复杂的文字挽住过去，还专门设置了一个搭救人类记忆的历史学科。在我看来，今天的人类不仅依靠符号与文字，同时，也更多地依靠各种图像，将历史与现实牢固地凝聚在一起，如此，手工艺术创造的图像，将永远伴随着我们的精神生活走向未来。正是在当代艺术家个性的灵魂的真实呈现中，我们看到了艺术重新进入当代人精神生活的可能性。

2018年2月15日

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