古琴音乐：琴歌、琴曲、琴论、琴谱。

文人音乐的特征：创作过程的个体性，创作表达方式的书面性，音乐曲调的相对稳定性。5.宫廷音乐的特征：

①.功利性;②.礼仪性;③.旋律、节奏的“雅化”。

6.民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握的、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。民歌按歌唱场合和艺术特点可分为：劳动号子、山歌、小调和长歌。

7.山歌是人民群众在山间野外抒发内心感情的一种抒情小调。

8.信天游主要流行于陕北及与之接壤的地区(陕北、甘肃及宁夏东北部)的一种山歌类型，因其言其自由自在，信天而游，也叫“顺天游”。表现诉苦和爱情的内容。

信天游的特点：

词方面：七言两句，上句比兴，下句点题;

乐方面：在结构上由上下两句构成，上扬下抑，平行或对比关系;在音调构成上，以四音列为骨干构成的“双四度框架”;在音乐风格上，旋律起伏较大，具有高亢、舒展的特点。

《脚夫调》中

歌词特点：七言两句;

结构特点：两句的单乐段，上扬下抑，下句是上句的变化重复;旋律构成：是典型的“双四度”结构，低音sol—中音do—re—sol

《蓝花花》中：

歌词特点：上句比兴，下句点题;结构特点：两句的单乐段，上扬下抑;风格特点：旋律起伏较大，高亢、舒展。

9.花儿是人们对于流行于甘肃、青海、宁夏及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。它一般分为两种流派：“河洲型花儿”(少年)、“姚岷型花儿”(花儿)。

花儿的特点：

歌词方面：词体格式为七言四句，且单句单字尾，双句双字尾，另一种是四句式的变体，被称为“两担水”或“折断腰”式，即在第一、二句和第三、四句之间插入一个半截句。

音乐上：Ⅰ.结构上由一个上、下句式的乐段，反复而构成;Ⅱ.旋律上：

河洲型花儿的旋律音调建立在三个基本的音阶系统之上，其一是以“徵”音为主的徵系统;其二是以“商”音为主的商系统，这是花儿音调构成的两种最主要的音阶系统;其三是以“羽”音为主的羽系统;Ⅲ.曲调上，出现自由延长音，从而显得深远悠长;Ⅳ.风格上：高亢悠扬，曲折而多层次。

《河洲大令》中

歌词特点：七言四句，单句单字尾，在其基础上，将一二句和三四句之间插入半截句，形成“两担水”式;

结构特点：多位上下两句体或其拓展而形成;

旋律特点：起伏大，音域宽达十三度，有连续音程跳进;

音调特点：出现“re--sol”四度跳进，音乐材料主要由“sol—la—do--re”和其逆行的进行，节奏宽广自由;

演唱风格：真假声混合。花儿歌词的特点：

A.头尾齐式：词体格式为七言四句，单句单字尾，双句双字尾。B.两担水式：第一二局和第三四句之间插入一个半截句。

10.老四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔

新四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄强

11.秦腔，形成于明代，又称为西秦腔、乱弹，流行于西北各省区，是梆子腔系

戏曲的鼻祖，又因其以梆子击节，又称为梆子腔。

特点：梆子腔系;

使用花音(又称为“欢音”，表现喜悦、欢快之情，567123↑45微升fa)和苦音(又称为“哭音”，表现悲愤、凄凉之情，56↓712345微降si);板式变化结构：徵调式;乐队分为文场(丝竹乐)和武场(打击乐)。

12.西安鼓乐，民间称为“细乐”、“乐器”，建国以后称为西安鼓乐，是流行于陕西西安一带，以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。特点：

类型：属吹打乐;

表演形式：行乐和坐乐;

声阶调式：七声调式，常用有六调(C)、尺调(G)、上调(F)、五调(D)13.山曲是流行于山西西北部和陕北北部地区的一种山歌类型，多为诉苦和爱情

内容。特点：歌词方面：七言两句，用比兴和叠字手法，随感情和语言的变化而自由伸缩;音乐方面：Ⅰ.在结构上：有上下句构成，上下句构成平行或对比关系;Ⅱ.

在调式上：常用五声或六声徵调式和商调式;Ⅲ.在音乐风格上：具有高亢、激愤而又哀伤、凄楚的特点。

14.山西的四大梆子：“南路梆子(‘蒲剧’)”、“中路梆子(晋剧)”、“北路梆子”、“上常梆子”。

15.汉族歌舞的分类：

汉族民间歌舞可以分为民间歌舞、民间乐舞和歌舞小戏。

16.以《羊倌歌》为例，简述山曲的音乐特征(分析、举例)：

歌词特点：七言两句，用比兴和叠字的手法;“一朵朵白云天上飘，一群群肥绵羊青草湾湾里跑”歌词七言两句且比兴、叠字。特点：

音乐结构上：上下两句构成，前半部分相同，尾落音不同，构成上下乐句属主呼应关系(上局尾音D，下句尾音G，主音为G，属音为D，在调式音阶中为主属关系);

风格特点：高亢、宽广(音调高低起落，小六度下行跳进和八度音程上行跳进使旋律抑扬，富有张力)。调式特点：五声徵调式。17.劳动号子的含义及特点：劳动号子，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”，是伴随着劳动而歌唱的歌曲。

音乐特点与劳动生活紧密相关，劳动号子具有鼓舞精神，组织和指挥集体劳动的功能，一领众和的演唱方式。

18.二人转的含义、特点及表演形式：是流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是以民歌、大秧歌为基础，吸收莲花落等演变而成。音乐为曲牌联缀体结构。

演唱形式：二人转、单出头、拉场戏。

19.京韵大鼓：

含义：京韵大鼓是流行于北京、天津和华北、东北各地的一种说唱音乐，又叫“京音大鼓”。

☆形成：京韵大鼓由河北沧州河间一带流行的木板大鼓的基础上与清音子弟书相结合，并不断吸收京戏、梆子及其他说唱艺术发展而来;

特点：京韵大鼓的表演形式为一人站唱，自击鼓，板司节奏，伴奏乐器以三弦、四胡、琵琶为主;

20.老生三杰：程长庚、张二奎、余三胜，又称为“三鼎甲”。新老生三杰：谭鑫培、王桂芬、孙菊仙。

21.四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

22.筝：又名古筝，是我国民间的弹拨乐器，是以音响效果命名的乐器。现在的筝一般为21根琴弦，一弦一柱，按五声音阶。

筝是以音响来命名的。

23.京剧的形成(含义、形成、主奏乐器);

含义：是流行于我国各地的一种戏曲剧种。

形成：是徽调和汉调在北京吸收了昆曲、梆子腔之长，形成了早期的京剧。经过变演艺术家百余年来的演唱和创腔方面突出贡献，形成了现在的京剧。特点：声腔以皮黄腔为主，属多声腔系统，以京胡为主奏乐器。

24.京韵大鼓及其形成;

含义：京韵大鼓是流行于北京、天津和华北、东北各地的一种说唱音乐，又叫“京音大鼓”。

形成：京韵大鼓由河北沧州河间一带流行的木板大鼓的基础上与清音子弟书相结合，并不断吸收京戏、梆子及其他说唱艺术发展而来。

25.京韵大鼓流派及代表曲目：刘金宝“刘派”，被誉为“鼓王”，具有高亢挺拔、刚柔相济的风格;张筱轩“张派”;白云鹏“白派”，具有朴实自然，轻巧柔媚，多吟诵的色彩;白凤鸣“少白派”，具有徐缓婉转、曲折跌宕、韵味浓厚的风格;骆玉笙“骆派”，艺名小彩蝶，被人称为“金嗓歌王”。

26.豫剧：含义：又叫河南梆子、河南高调，主要流行于河南全省，也流行于长江以北和西北各省，是梆子腔体系中的一个重要成员。流派及唱腔体系：

豫东声腔：豫东调(商丘)祥符调(开封)

沙河调(周口、漯河)豫西声腔：豫西调(洛阳)特点：

豫东声腔：演唱以假嗓为主，音列为sol、la、do、re、mi、sol(习称“上五音”)，唱腔的下句多落sol音;板起眼落;风格细腻委婉。

豫西声腔：演唱以本嗓为主，音列为do、re、mi、sol、la、do(习称“下五音”)，唱腔下句多落音do音;风格粗犷、悲壮、深沉、浑厚。27.河南坠子：

含义：是中州民间的一种代表性说唱音乐，由河南、皖北的曲艺“道情书”结合“莺歌柳书”、“三弦书”发展而形成，因主要伴奏乐器为坠琴，且用河南语言演唱，故称为河南坠子。

演形式：早期为一人自拉自唱、对口唱的形式。唱词以七字、十字为主。28.简述豫剧中的两大声腔体系的特点：

豫东声腔：演唱以假嗓为主，音列为sol、la、do、re、mi、sol(习称“上五音”)，唱腔的下句多落sol音;板起眼落;风格细腻委婉。

豫西声腔：演唱以本嗓为主，音列为do、re、mi、sol、la、do(习称“下五音”)，唱腔下句多落音do音;风格粗犷、悲壮、深沉、浑厚。

29.田秧山歌与劳动号子的区别和联系：

相同点：劳动场合相同，并且都有去除疲劳、鼓舞精神的实际作用。不同点：田秧山歌不受劳动的强度、速度和节奏的限制，也不需要劳动者的歌声来统一带动劳动者的动作。

30.江淮音乐的特征：

江淮音乐最显著的特点就是表现出南北兼收、综合过度的特点。

音阶调式方面：江淮音乐即有五声音阶，又有六声音阶、七声音阶，一般来说，越往北多位六声音阶和七声音阶，往南则多为五声音阶。

旋律音调方面：南方以大二度、小三度为主的五声性级进旋律，北方出现五度、六度、七度跳进旋律。

音乐结构：北方以四句头为基础，南方还有五句体、多句体以及联曲体、板腔体等多种音乐结构形式。

音乐风格：具有南北兼容的过渡性，音乐气质外刚内柔，在奔放、明快之中透露出一种清丽、洒脱。

31.苏州弹词：是流行于江苏、浙江、上海等地区的有说有唱的说唱音乐。

其特点为：①.伴奏的时候多用三弦或琵琶;②.唱词以七字句为主，叙事和代言相结合;③.表演形式有：Ⅰ.单档，为一人表演，自弹三弦作伴奏;Ⅱ.双档，为二人表演，分上手和下手，坐台右者一般为上手，执三弦做伴奏，坐台右者一般为下手，执琵琶伴奏;Ⅲ.三档，为三人或多人表演，使用乐器包括三弦、琵琶、月琴、二胡等。

32.苏州弹词的流派(填空)：俞调、陈调、马调。

俞调：清代俞秀山所创，特点为：曲调激情多变，有“三回九转”之说，速度缓慢、音域宽广。代表作品《宫怨》。陈调;清代陈遇前所创，特点是苍劲有力，易于表现慷慨悲壮之情。代表作品《林冲夜奔》。

马调：清代马如飞所创，特点是质朴、爽利、韵味深长，富于吟诵性，叙事性强，代表作品为《珍珠塔》(《方卿写家书》)。

33.昆剧的形成：早在元末明初，昆山腔就在江苏昆山一带流传，至嘉靖隆庆年间，以魏良辅为首的一批艺术家对昆山腔进行了改革，吸收海盐腔、弋阳腔和江南民间小曲的艺术成分，改造成为细腻、委婉的新腔，称为“水磨腔”。作家梁辰鱼与魏良辅合作用改革过的昆腔创作《浣纱记》推动昆曲的发展。

34.(第八章荆楚音乐)简述荆楚音乐中的楚徵、楚宫体系。

楚徵体系：以徵音为中心，由商re、徵sol、宫do三个音按照连续四度进行排列而成的音调结构。

在商re、徵sol、宫do的基础上，还可以构成楚徵体系的三种调式：徵调式：徵sol、宫do、商re、徵sol;宫调式：宫do、商re、徵sol、宫do;商调式：商re、徵sol、宫do、商re。

楚宫体系：以宫为中心，形成“do—mi--sol”的连续进行。

35.(第九章巴蜀音乐)四川清音。

是在清朝乾隆年间，由明清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成的一种说唱艺术形式，演唱者多位一人，左手打板、右手击竹鼓而歌，主要伴奏乐器为月琴，传统形式为坐唱，用四川方言演唱，讲究字正腔圆。唱腔结构：曲牌体、板腔体。

36.(第九章巴蜀音乐)文人音乐。

指的是历代由具有一定只是文化阶层的人士创作的或参与创作的传统音乐。分为：古琴音乐、词调音乐。文人音乐的特征：创作过程的个体性，创作表达方式的书面性，音乐曲调的相对稳定性。

37.(第十章滇桂黔音乐)花灯。

主要流行于云南省的昆明、玉溪、嵩明、姚安、弥渡、建水等地的一种具有地方汉族艺术与文化风格、兼有歌舞、戏曲诸多因素的民间艺术形式。

38.(第十一章青藏高原音乐)堆谐。是流传在卫藏地区的民间歌舞，“堆”指的是雅鲁藏布江流域从日喀则以西至整个阿里地区，“谐”为歌唱之意，“堆谐”汉译为堆区的歌舞。

39.(第十一章青藏高原音乐)囊玛。是藏族的古典歌舞，流行于拉萨、日喀则和江牧地区，“囊玛”是藏语的音译，原意为“里面”、“内部”，也有人译为“集中”。囊玛由引子(器乐)、歌曲、舞曲三部分组成，兼具民歌、歌舞、器乐的综合性乐种。

40.(第十二章北方草原音乐)呼麦。

广义的呼麦是指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多。狭义的呼麦是指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。

41.(第十三章新疆高原与绿洲音乐)木卡姆。木卡姆是流行于维吾尔族地区的一种，由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。大致分为四种风格：南疆、北疆、东疆和塔里木盆地一带的多郎木卡姆。

42.(第十三章新疆高原与绿洲音乐)南疆木卡姆音乐的四个组成部分。木卡姆(散序，散板序唱)、琼乃额玛(大序)、达斯坦(叙事诗、曲)、麦西莱普。

43.(第十四章岭南音乐)广东音乐。广东音乐，又称为粤音。曾被称为“谱子”、“清音”和“小曲”，意即唱词丝的器乐旋律。是孕育并广泛盛行于珠江三角洲广州方言地域的民间器乐曲，由于传遍全国，远及海外侨区，被称作广州音乐。

44.(第十五章闽台音乐)福建南音。

福建南音，主要流行于闽南方言区、台湾省以及东南亚的华侨聚居地。南音由指、谱、曲三部分组成。南音曲调优美，节奏徐缓，艺术风格古朴优雅，委婉深情。

45.(第十六章客家音乐)客家山歌的特点。客家山歌的音区一般在e1—e2(男声e—e1);音域多在sol—re的五度之间;音列有二音列(la、re)，三音列(la、do、re;sol、la、do等)，四音列(sol、la、do、re;la、do、re、mi;do、re、mi、sol等)，五音列(re、mi、sol、la、do;mi、sol、la、do、re等);调式以徵调式为主;节奏自由，常常加入衬词扩充旋律。

46.中国民族音乐的音乐特征

中国音乐体系是除俄罗斯族以外的其他55个民族都采用的音乐体系，亦有人称之为华夏音乐体系或五声音乐体系。其主要的特征是：乐音的带腔性;旋律音调组织的无伴音五声性;节奏节拍的灵活性;组织思维的横向型。返回搜狐，查看更多