范宽的《溪山行旅图》，董其昌赞誉其为：“宋画第一”。

层岩迭嶂，巍峨高耸、气势夺人，山顶丛林茂盛、浓郁饱满，山谷深处一瀑如线、飞流而下，迷蒙的雾气中，前景奔流的溪水被烘托而出，以一份悠闲宁静中和了背景山体的苍劲雄浑，整个画面清幽空灵。站立画作前，彷如莅临中国文人范宽心中的宇宙，呼唤著所有的观者。

面对这般共同的山水审美感知经验，艺术家林俊廷召唤了《溪山行旅》山水空间的隐藏维度，邀请每个观者，对山呼唤，在自己与回声中构筑了一个空谷人语、光影返照的刹那与声景，徘徊于古今、近乎似远的心理体验，耐人寻味…

在中国的神话传说中，世界于混沌中诞生——天地之气，凝而为山、融而为川，山水之间，万物有灵。自然之精华，天地之秀气，又进一步催生了阴阳晦冥、寒暑昼夜的万象变化。

自魏晋士人崇尚老庄玄学的天人合一始，“山水”便慢慢从原本纯粹的自然环境，升华为了融合个体生命经验与审美感知的心灵之山水、精神之山水。“山水画”也从人物画中慢慢分离，逐渐发展为独立的美术题材，并藉由各种诗文歌赋的传颂，成为中国文化中独特的审美意趣与精神寄托。

不论是唐代张璪「外师造化，中得心源」的艺术创作理论，或是宋代宗炳在《画山水序》中提出的「万趣融其神思」、「畅神而已」的创作与观赏之道，山水画作虽师法自然，却又高于自然，强调个体审美的自由价值，并藉由“畅游”，发挥个体想象与虚构，重新构建理想山水。

古画，印记了画家生命与自然感应的过程，范宽的心灵山水便得以纸墨为载体跨越时空与今人相遇；新媒体艺术家林俊廷，则选择以非物质化的光影笔墨与视觉书写，在写意的电子山水画中，向人们解释另一种超越感知的宇宙含义与观象体验——

山、水、鸟、兽，或是电、光、雷、雨，那些在定格画面之外的声音、温度、光影明灭与四季轮转，重新在动态的影像中构建起一种似曾相识的陌生感，在真实与虚幻间，将观者带入另一个维度的游弋与畅然。

如在画中，又在物外。作品透过人、物、景和空间的相会，在展示的场域创造出一个超越时空的交结点，联结过去与未来，将范宽作画当下的时空，与现今的时空背景相连，透过新媒体的视觉表现与互动体验，搭建起穿梭古今虚实间的沟通与对话：

“喂……”

“喂……喂……喂……”

如回声般，聆听天地气韵与人的心灵共振，召唤出现代数字视觉经验中，潜藏于内在的物我交融的精神感知，也启发更多深入的探索和对未知的好奇与想象。

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