敦煌飞天是谁？他（她）来自何方？

冬天的莫高窟，游人稀少，却是亲近它的最佳季节。没有人潮拥挤，慢慢行走在一个个石窟里，在一面面壁画里，穿越古今。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计 4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

敦煌莫高窟的壁画上，飞天姿态各异，或捧璎珞，或擎香炉，或持箜篌，或奏羌笛，飘逸的裙裾，飞舞的彩带，凌空翱翔，手捧花盘，扬手散花……。这些飞天究竟是谁？这要从一个神话故事说起。

相传敦煌飞天是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是乐神，周身散发香气。紧那罗是歌神。这对恩爱的夫妻载歌载舞、形影不离。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。乐神乾闼婆在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫。歌神紧那罗在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体;乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。

北凉时期，云游到敦煌三危山的乐樽和尚，敲击开石壁，完成了在这里的第一个石窟的开凿。从此，这里开凿洞窟的叮当声一直持续了一千多年。在开凿洞窟的叮当声中，印度文化、西域文化、中原文化在此碰撞融合，于是就有了中国文化特色的飞天。

没有翅膀，不生羽毛，凭借飘曳的衣裙和飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天，一舞千年。

敦煌飞天究竟是男是女？他（她）是如何成长的？

在莫高窟，我们可以看见壁画上的飞天多为男性特征，造型简朴，动作也不舒展。

墙上的壁画是现实生活的经变。北凉时期，石窟初创，与佛教文化同步发展的还有乐舞文化。而此时的乐舞文化与西域乃至异国有着千丝万缕的联系。西域的乐舞随商团经商的步履，走进了中国，但这文化迁移的步伐走得粗糙而僵硬。

西魏时期，丝绸之路畅通无阻，中原的佛教、道教向渗透到了敦煌，此时的飞天造型清秀，肢体里有了女性的阴柔美。

少女柔美形象的出现是在北周时期，这一时期的飞天婀娜多姿，造型更加重视音乐和舞蹈的表现。

敦煌石窟在唐代空前辉煌，现存唐代洞窟236个，占全部洞窟的一半。石窟与“音乐之都”的长安遥相呼应，敦煌莫高窟里的飞天体态丰腴，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横跨长空；有的挥舞长飘带，腾空而起；有的奔腾自如，凌空回首。在经变画里，昭示着一个宏大的太平盛世气象。唐代诗人韦渠牟在《步虚词》中描写仙女说：“飘飘九霄外，下视望仙宫。”唐代莫高窟中的飞天，正是这些仙女们的生动写照。李白有诗云：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘拂升飞行。”唐代飞天意境，自身就是一首瑰丽的诗篇。

现世飞天，敦煌的靓丽名片

敦煌飞天，历时千余年，随着时代的更替，不断变幻着容颜。唯一不变的是世世代代人们对美好生活的追求和对来生的挂念。

古老的丝绸之路上，因为有了歌舞乐伎的吟唱、弹奏和曼舞，平添了无数浪漫的情调，使得漫漫旅程不再孤单和寂寥。敦煌飞天在佛国世界中的地位如同现实中的歌舞乐伎一样，地位是卑微的。在无量世界里，她们只是烘托气氛的配角。但是在佛国世界，她们是最美的，因为她们不仅是每个时代的画师心中最美的女子，也倾注了现世人们的深情款款。敦煌飞天，以她的雅俗共赏、纯真美好，迎接着人们的观瞻。

庄严中的一丝清新，肃穆中的一抹亮丽，一千个画师心中就有一千个飞天。而所有的飞天，都是祥瑞的象征。飞天无名，却伴随石窟屹立千年；飞天无利，缺轻舒广袖，以她的光芒与交响，照亮了历史的空间。

走出莫高窟，苍山耸立，白榆无言。壁画上的飞天，被关于沉重的铁门之内。飞天又像是一个个精灵，盘旋在敦煌的上空，萦绕在每个人的心里，变成一种自强不息的精神，给你前行的力量，鼓舞你向前。

（来源：如画心语）返回搜狐，查看更多