中国绘画和书法是中国各种艺术门类中最具民族特色的表现形式。画家和书法家运用中国特有的毛笔、黑墨和纸张,通过仪态万千的线条笔触,表现对宇宙、对生命的感悟。中国绘画分为人物画、山水画和花鸟画三大类。中国书法在字体类型上分为篆、隶、楷、草、行五类。

欣赏中国的书画艺术首先要学会欣赏线条的美。中国书画中的线条犹如音乐旋律,是艺术表现的灵魂。中国书法凭借线条的曲直运动和空间构造,表现出时而古朴、时而纤丽、时而端庄、时而灵动的丰富意趣。中国绘画通过线条的变化,墨色的干湿浓淡,描绘出品位高雅、琳琅满目的艺术。

其次,欣赏中国书画还要了解中国艺术在审美追求上的特点。与西方艺术注重再现、写实以及逼真不同,中国艺术重表现,重传神,重写意,要求在艺术创造的过程中,把审美主体的思想情感融入客体。中国艺术家讲究形神兼备,既要表现出山水、草木、人物的外形,更要传达出他们的精神。欣赏中国书画,要求通过外在的形象去感悟包含其中的意蕴。

第三,欣赏中国书画,还要了解中国书画家写字画画的工具——笔墨纸砚,中国人把这四件文具称为“文房四宝”。它们决定了中国书画的表现形式和特征,是中国书画的独特性所在。中国书画还讲究诗文、书法、绘画、印章的结合,往往在同一画卷上呈现出多种艺术形式,彼此衬托,相得益彰。由于中国书画集中体现了中国艺术的民族特色和文化精神,因此具有很高的鉴赏和收藏价值。

百代书法

中国书法,历史悠久,源远流长。汉字的产生,已经有数千年的历史,经历了甲骨文口、金文等漫长的发展阶段。到春秋战国时,各国文字异形,书风不一。秦始皇统一中国,“车同轨,书同文”,小篆成为全国统一的书写文宇。秦汉时期,又整理出更为简便的新字体——隶书。隶书的出现,可谓是中国书法史上的革命性变化,一改大、小篆的繁复而趋简约,大大方便了使用毛笔书写汉字。至东汉时,隶书成为通行的标准书体。

然而,人们在书写时,为方便快捷,在隶书的基础上,出现了结构简略、行笔流畅的书体—草书。到了魏晋时期,中国书法史上的另一重大变化,是汉字书写的规范化—楷书(也称真书)成为正规的书写字体,并沿用至今。随着汉字宇体的演变,汉字千姿百态的形体结构为书法艺术奠定了造型的基础,并形成了篆、隶、草、楷、行等各种书写体式,为书法艺术的发展开辟了广阔的天地。

书写汉字,原本是为了使用。因此,可以这样说,书法艺术是从实用发展而来的。汉字本身蕴藏的丰富的艺术表现因素,使汉字的书写成为一种独特的艺术。在我国的书法史上,产生过许多杰出的书法家和不朽的书法作品。第汉代以后,书法名家辈出。从汉代的张芝、蔡邕,到魏晋时期的钟繇,王羲之、王献之圜父子;从欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷初唐四大家,到以狂草独步当时的张旭、怀素;

从堪称代表楷书最高成就的颜真卿、柳公权到五代开创一代书风的杨凝式;从宋代的苏、黄、米、蔡四大家到元代的赵孟,直到明清时期的祝允明、文徴明、董其昌、金农、郑板桥、邓石如,他们的书法或雍容端正,或瘦硬刚健,或潇洒飘逸,或笔走龙蛇,风格各异,蔚为大观。但在长期的封建社会中,由于社会、历史的原因,流传至今的名家真迹并不多。除国家收藏之外,还有不少流落海外,民间也有部分收藏。因而,今天能见到历代名家的书法真迹就显得格外珍贵。

虽然流传至今的书法真迹已不可多见,但我们的先人却用另一种方法为我们留下了丰富而极为珍贵的历代书法作品—碑刻,其中西安碑林所收藏的碑刻最为丰富,在今天能见到许多古代大家的书迹,是值得庆幸的。书法艺术是中华民族的艺术瑰宝,也为世界各国人们所喜爱,并正产生越来越大的影响。