集美设计，人民大会堂广东厅，公共空间设计，1999 年

乔全生

AECOM亚太区总裁，城市土地学会（ULI）全球信托人

中央决定以世界眼光、国际标准、中国特色、高点定位建设雄安新区，同时着力将粤港澳大湾区打造为世界级湾区，正是对进一步推动城乡建设改革开放的最佳注解。面对未来城镇建设与发展的挑战，我们不能再用一门单一的学科来解决所有的问题，运用全盘考量的系统方法已经迫在眉睫。例如，仅仅考虑城市的长期节能，就需要集结工程师、环境规划师、总体规划和景观建筑师、政策制定者、经济学家等不同专家通力协作。不仅要设计得当，智能化建设，还要获得长期的融资和运营。这样的解决方案才能在承受各种冲击和压力的同时，创造社会和生态效益。从项目构想到交付的全过程中，各项要素之间应紧密联系而非彼此孤立，共同发挥作用；不同学科之间，设计与建造之间，理想与实践之间的界限需要淡化，从而以一种全盘考量的角度实现最佳成果。AECOM 基于城乡建设全方位的经验提出的基础设施导向的城市发展与设计理念（IOD,Infrastructure Oriented Development），将基础设施建设打造成为城市有机体的健康经脉，最大限度地合理分配及利用资源，将人文、社会、数字、生态、交通、韧性等各领域基础设施整合，以提炼城市文化的基因、解决城市生活的病因、同时创造城市发展的诱因。这是 AECOM 在全球的理念，也是我们对于中国改革开放新阶段的城乡规划建设的使命，希望以全面整合的解决方案，与决策及管理者共同应对复杂的挑战，建设更美丽的中国。

集美设计，广东美术馆贵宾室和广东星海音乐厅交响乐厅，1998 年

集美设计，广东美术馆陶瓷展厅，1998 年

第十一届北京亚运会会徽、吉祥物、邮票

吴晨

英国皇家特许建筑师、英国皇家特许规划

师、英国注册建筑师、英国注册规划师，

全国人大代表

从2004年开始，我们团队在北京进行了一系列城市复兴项目实践，形成一系列以“保护、整治、复兴”为目标、以老城为中心，工作包括空间形态、文化活态、经济业态以及环境生态多个维度的规划设计工作体系。这些项目实践是在“城市复兴”的背景下，以城市设计作为复兴城市活力、发展地区经济的一个重要策略。我们期望通过城市设计控制地区的城市形态和环境品质，以吸引投资者实现城市商业、文化的繁荣，目的在于发展创造新的就业和投资机会，并且提供优良的居住和工作环境。

现在，我们又开始用数学模型的方法对城市未来发展进行预测，积极保护、整体创造、全面复兴，用建筑搭建城市发展的梦想。我们关注城市的整体设计和遗产的综合保护，统筹考虑城市空间形态、环境生态、经济业态、文化活态，持续开展以城市复兴为目的的关于城市建设的工程技术研究与实践。包括文化遗产保护、工业遗产利用、城市功能区、以及交通枢纽建设多方面的内容。我们积极探索创新技术助推城市科学发展，提出“精准决策模型”这一科学方法，能够精准地量化城市产业发展、就业集聚、人口增长及其对用地、建筑及交通需求之间的循环作用关系，预测用地规划和交通投资方案等对城市发展的影响，在决策层面实现政策优化。团队的实践也为其在中国的本土化研究与探索提出了科学建议。

1998 年，中国名师品牌发布周（康赛专场发布）

张宇星

深圳市规划和国土资源委员会副总规划师、

东南大学建筑学博士、教授级高级建筑师

深圳是中国少数严格按照城市规划进行总体控制和实施的城市，也是最早开展城市设计实践的城市之一。改革开放以后，早在 1987 年，深圳就编制第一版罗湖片区城市设计 ；1994 年成立中国规划管理部门中的第一个城市设计处并延续至今，负责全市范围内的城市设计政策和标准制订、重点片区城市设计编制。深圳的城市设计管理和运作，始终结合深圳自身的城市发展需要，适时而变，不断拓展城市设计的内涵 ：从一种空间控制工具，到一种城市发展策略，再到一系列具体细微的城市设计实施行动。城市设计的形式不是僵化不变的，其与法定图则以及其他规划、土地控制要素等的关系也在发生变化。在变化中产生新的价值，让城市设计更加接地气，更加鲜活、生动、简洁、实用，而非成为一幅看似完美但不能实现的图画，这是深圳多年来城市设计始终在追求的目标。

城市设计如何转化为一种直接的行动和实施项目，而不仅是间接的空间控制工具和城市发展策略，这是近年来深圳城市设计管理的主要思路和目标。为了将城市设计转变为一种全民自发的社会行动，深圳从 2012 年开始启动了名为“趣城”的城市设计推广和实践活动，鼓励除政府企业直接实施外，由民间团体发起，寻找合适的地点和投资建设主体，进行一些列城市设计项目的实施，如由都市实践事务所策划完成的“城市填充——都市造园系列”，在罗湖区选择了多个城市边角余料（消极空间），将其改造为富有特色的小型街头公园，就是典型案例。

北大方正激光照排系统原理性样机工作场景

金磊

北京市人民政府专家顾问、《建筑评论》

追寻中国改革开放40年建筑设计界的事件与真相，是所有媒体人的责任。虽然它是全景的、如系统工程般的“技术”难题，但是却也是令人兴奋的，因为用建筑媒体之眼审视业界发展变迁，是一段重要的历史见证和思想检视的过程，是难得的时间“节点”上见物见人的改革“基因”思辨。有人说，消弭了时间和空间的互联网如同一种新的社会黏合剂，正逐步改变城市与社会。无论是鸟瞰40载的中国建筑传媒的历程，还是结合改革开放之思的审视，都是有待耕耘的园地，因为这里不仅有 40 载历史变化动因的人意、时势与事理，也有批评之批评的是非，更体现出当今建筑媒体人在素养、职责与成就感下的方法论，从此种意义下解读传播思想录虽然大胆但确有益。柔石在《一个伟大的印象》中说，“编辑和译著的人，都是思想清楚的战士和作家。”思想如何，对事物的判断就如何，所谓“仁者见仁，智者见智”，对媒体的评判绝不可以是同一种声音。“思”是意识的顺向运动，而“想”是意识的逆向运动，所以，思想才能成全人与事件评说的大方向。我坚信，一个负责任的媒体就在于有尊严的思想力。40载中国建筑传播的历程，伴随着不少脱胎换骨的转型，不少从业者也从不谙世事的青年逐渐步入中、老年，在这段难忘的时光中，有人迷茫与彷徨，或铭刻期待和理想，更有媒体人于困顿时仍然追求思想的执着。这里之所以强调用“思想”启迪类命题表达记忆，不单纯是拒绝遗忘，而是通过归纳与分析，找到堪称媒体有所为的“事件”话题，发现有价值的传播“思想”内容，尽管它难以全面，但只有它才是对改革再出发有传播意义的“智库”之见。

1988-1998 年间陈汉民设计的标志

陈汉民设计的中国工商银行、中国农业银行、中国人民银行标志

手工制作纸质徽章模型（国徽除外），1980-1985 年

郭建祥

华建集团华东建筑设计研究总

院副院长、中国建筑学会建筑

师分会副理事长

改革开放后国内建设需求量与日俱增，而当时我们已经与国际脱轨时间较长，急需引进国外新的设计理念、方法、技术以及表现方式，然而这样的过程对于建筑师来说是非常幸运的，我们从中汲取了大量知识，为现在的建筑设计打下坚实基础。建筑的产生需要思想和文化的交流、碰撞，今后这种现象不可避免，更重要的是我们需要从中学到更多东西，从而帮助我们树立中国建筑师的设计理念、设计品牌以及设计方法与思路，创造属于我们自己的中国建筑。我们应该有底气来谈中国设计。事实上，我们经历了漫长的过程，从与境外设计公司合作，到现在自己进行原创，应该说是改革开放以来巨大的工程量给了我们很好的机会，让我们从中受益颇多。现在，中国建筑师需要同等的待遇、机会和条件，我们创造出了属于自己的中国建筑，并能和世界建筑师一同竞争，建造出更多优秀的建筑。建筑的发展需要经历一个时间阶段，建设量在不同阶段不断发生着变化。实际上，我国从八十年代就开始经历这样的过程。我想，这也许就是一个大浪淘沙的过程。当工程量较少时，建筑师就有机会沉下心来，仔细思考如何做出一个更优秀的设计。同时，也有时间对建筑进行更深刻地思考。实际上，我反而认为这是一种机遇，但同时它也需要政策、业主等各方面的支持，能够给建筑师更充分的时间和待遇，这些对于我国建筑水平提高是颇有裨益的。

华文宋体原手写字稿

字模

赵卉洲

2014年APEC服装设计师之一

传统与现代的完美融合，让世人看到了中国时装设计师的潜能。能让中国本土设计亮相这样一个重要场合，参与设计师均表示，有机会参与就是最大收获和最高荣誉。“服装是个载体，承载的是国家文化和历史传统。当前中国领导人重视民族传统文化，本土设计也越来越受重 视。”女装设计师之一赵卉洲如是说，“APEC服装设计的总体思路是不仅要体现中国元素，彰显东道国的文化内涵，展现大国风范，又要尊重和融入其他国家及民族的元素，让各国领导人“各美其美，美美与共”，同时在对中国元素的使用上，用现代化和国际化的手法来表现。在她看来：“APEC夫人团的服装不同于领导人的着装，相对轻松和随性，这也能让设计师在原料选用、廓形设计、元素运用和表现手法上有更大的发挥空间。”因此，在APEC夫人团的服装设计上，设计师赵卉洲及其设计团队着力展现当代女性的新风貌，表现出女性的成熟、优雅之美，致力打造出APEC气质之美。 赵卉洲表示，“参与APEC服装设计，也让不少设计师开始思考中国式礼服是什么，如何将传统元素融入服装设计。在后APEC时代，中国设计要走出国门，体现中国服饰的气质之美，不仅要贴上自己的文化DNA，在设计中融入传统元素，同时也要潜心寻找传统元素的国际化表达方式。”

HUI 品牌秀

领导人夫人服装

服装面料

吴海燕

016年G20志愿者服装“小青荷”设计者

中国美术学院设计艺术学院院长

G20杭州峰会中一身身蓝白色服装的杭州志愿者已成为一道亮丽的风景线，杭州峰会志愿者被亲切地称作“小青荷”，“小青荷”们是杭州峰会上最引人注目的“杭州蓝”。作为“小青荷”的整套服装的总设计师吴海燕院长说：“服装整体的蓝色设计是能够代表西湖水的蓝白主色调毋庸置疑，但西湖不同的季节蓝色不同，杭州峰会的蓝色应该是商务、睿智、兴盛、和平的蓝。在这套服装里，可以明显地看到杭州山水相依、湖城合壁的最致，并以G20会标为源头，借助流畅水纹让身体与服装结构能够自然地“顺势而为”，后膀至腰间的线性联动展现了京杭大运河和钱塘江交汇于杭城，象征着人与自然的紧密依存：以会标为视觉中心点延伸，寓意以杭城为起始点，链接世界，汇聚各国首脑，对话合作，共创未来。领与袖口配以精致的装饰细边，以增添着装人和环境氛围的品质风范。“小青荷”服装的色彩创意定位为纯净的蓝色，这既是峰会召开之际秋高气爽的西湖蓝，也是体现中国睿智兴盛的商务蓝、更是彰显世界和谐发展的安全蓝。男女T恤上下设计各异，女款上白下蓝，宛如西湖静水，男款上蓝下白，犹如西湖群山。男女装合在一起，如同一幅钟灵毓秀的山水画卷，透露着湖光山色的自然之美和杭州的味。白帽、白裤、蓝鞋配以蓝色双后包、腰包，色彩相辅相成，蓝白交相辉映，给世人以焕然一新的视觉享受。另外，一双鞋子，从鞋面的大小网眼、面料、鞋带、鞋盘、鞋的装饰材料、鞋的里子、二色鞋底等，都要在几个不同的工厂进行生产，但是却要把每一个部件都染成同一种蓝色，经过了无数次的调整才最终得到一个还算完美的成品。希望我们的创作，能给世界呈现东方独特之美。”

> 杭州峰会志愿者服饰“小青荷”

南京证大喜马拉雅中心

马岩松

当代著名的建筑设计师

在我看来，人类建筑的使命从宗教崇拜到帝王尊严，再到权力与资本的体现，现在已经到了承载对人和人性的总结的阶段。“山水城市”作为这一理念的延伸，也已经在我近年的作品中频频体现，它不仅是钱学森先生理论的继承，更是我关于当代城市的一个梦。

如果古典的城市是关于神的，现代的城市是关于资本和权力的，那么未来的城市就是关于人和自然的。2014年10月，我的新书《山水城市》发布，在这之前的十年，我的生活和事业则更像是一个当代的“中国梦”。我在2004年成立北京MAD建筑事务所，两年之后，我便以“梦露大厦”成为首个在海外赢得标志性建筑设计权的中国设计师。

在建筑史的学习过程中，我意识到:中国的城市建设在将近一千年的历史当中都秉承着将建筑与山水完美融合，相互依存的理念。历史上的中国，有过诸多让世界叹为观止的山水建筑一一陕西醴陵的看江氏状元，中国独有的寺庙建筑，还有曾经的北京四合院，作为一个个小的生态圈，也渗透着依山傍水的居住理念。一次偶然的机会下，我接触到了钱学森在1993年3月27日提出的“山水城市”概念，以及他在中国城市化的过程中提出的问题和希望。我发现，钱老先生对于未来城市形态的期待也和我内心的想法不谋而合。钱学森认为，山水城市的设想是中外文化的有机结合，是城市园林和城市森林的结合，更应该是二十一世纪社会主义中国城市的模型。

于我而言，“山水城市”并不是在谈风格和形式，而是在谈对世界的认识和方法。在书的第一章：《没有灵魂的现代城市》中，我把当代的城市叫做“货架城市”，而建筑物被像商品一样分门别类摆放起来。看似每个城市有不同的建筑，但其实都有着货架的本质。所有的城市都是基于对利益和权利的表达而产生，所以看上去也都类似，所谓“千城一面”便是如此。“山水城市”的第要义是一一山非山，水非水。即不拘泥于形式，而是讲究意境。这与当下建立在现代主义的分析理性的基础上对于建筑和城市的认识以及基于对利益和权利的表达而构建城市的方法均是非常不同的，是用感觉、用情绪和对环境的整体的体验去认识一个建筑和城市。

我的建筑里面在不新地探讨新形态的中国居住方式和建筑方式。而要探讨新的形式，我在纵向吸收、学习历史传统的同时，也在横向地观察当代社会，这样纵深全方位的学习和思考造就了我今天的成就以设计理念。

AGI CHINA，蔡剑虹，海报，2018年

AGI CHINA辛静，海报，2018年

《东情西韵》，陈幼坚，海报，2002年

欧敏捷

独立时装设计师

我成长在中国的工业重镇——广东，这里有着悠久的粤式文化，是中国最早进入现代化工业进程的地区之一，是中国最重要的服装基地。我从小接受着这样一个开放又现代的生活氛围，城市里一个又一个的工厂区、面料批发市场和科技研发公司影响着我的成长。

在2016年受世界级时装大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）先生的邀请后，我登入米兰时装周，成为第一位站上Armani剧院秀场的中国女装设计师。因为我相信当代设计的风格是“全球无边界”的文化融合，如数字世界一样，我们共享全球资源，所以我始终认为自己的作品是拥有中国血统的全球化作品。

我的设计里想呈现出来的，更多的是极简工业感和对未来的创想，我相信我的作品是代表了我这一代的年轻设计师属于中国现代化进程的独特设计感受，我想这可能也是我的作品受到国际关注的原因之一。

我认为，我对工业元素的追索和对新型工艺的狂热，为我的作品注入了“未来精神”的东方意境；“自然、时间、空间”的概念，由始便是我的灵感故事来源，这也使我的作品充满了耐人寻味的“故事性”和“艺术感”。

欧敏捷的个人时装品牌RICOSTRU 2018秋冬系列

吴志强

中国工程院院士、同济大学副校长

1978年文化大革命以后第一届城市规划班在中国同济大学诞生。我就是78年进来的，那一年中国城市化率是18%，如今已经是58%。从1978年到2018年，正好增长40个点。

整个进程上最大的变化有这么几件。第一件事，我们来读书的时候，中国有8亿农民。现在中国有8亿市民，5.7亿农民，农民人数越来越少了。中国从一个以农民为主体的国家，变成一个以市民为主体的国家。这是一个历史性的翻天覆地的变化，与之相陪伴的是更多内容的改变。今天农村的孩子，几乎都不想学农活，希望以后生活在城市里面。实际上这也是一个过头的事情，农业还是需要有人口来提升发展的。农村和城市的发展都很重要。第二件事是全民教育。随着城镇化进程，最大的一个隐形成功，就是中国的下一代基本上都会接受教育。从我们那时候考生只占1~2% 的人口，到现在每一年毕业840万大学生，还要再加上700万中专生

和大专生。也就是说中国一年要培养1500万受过教育且具备职业能力的人。1500万意味着什么？这是中国一年出生的人口数量，换言之，从今往后，中国所有人口都是经过专业培训的。这是整个民族素质上的提升，在中国历史上是不可逆的。中国开始进入不仅主体是市民，而且全民接受专业教育的时代。第三件事，人们从开始的饥渴消费到现在反对过度消费。过度消费主要是指过度的能源消费、环境消费、土地消费。因为经历了前几十年的过度消费，许多人都意识到了问题的严重性。当年我们进同济大学时，上海所有的地下管道都是1920年埋的，60年过去，全“酥”掉了。现在大家想的事情完全不一样了：能不能造管子的时候少砍点树？少耗点土地？能不能共同埋沟，节约一点用地？能不能在设计时便考虑日后的修缮问题，而不需要再挖马路？从拼命索取到珍惜资源，我们的进步很大。40年的历史很伟大，但未来更应可持续。

竹嵌几何屏风

傅军民

著名工业设计师

研究古典家具设计多年后，我逐渐形成了“器以载道”的艺术创作理念，意在给予古典家具艺术更多的文化元素和思想内涵，让古典家具更富现代审美取向、情感和个性。如果脱离了家具和人的关系，而大谈所谓的形式美，设计是苍白的，没有内容的支撑，仅仅外形的改变没有任何意义。它与传统文化、传统技艺没有太多的关联性。我一直是基于传统技艺基础之上在做当代设计，在追求手工业的温度感，强调用现代的语言，去做传统手工业的一种态度。

我生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情于中国传统家具文化，对传统家具艺术有一些自己的见解。从传统古典家具到新中式家具，我一直不停地思考：人们生活中到底需要的是什么？

传统家具需要延续传统技艺，也需要结合当下审美需要，再去创新创造。现在中国所谓的中式家具设计，过于强调“设计”，是一个相对普遍的问题。在设计的时候，有意的去表达“概念”，反而会显得做作。我认为设计是从一个点出发，用朴素的语言去表达一些跟生活息息相关的，服务于生活需求。我觉得由心而生出来的东西，可能会更有感觉一些。

任何的设计基础是服务于生活。设计的意义就是要改善人们的生活以及引导和服务于人们生活的方式。现在很多设计都是在为了设计而设计，它强调个性感，而我更看重的是使用体验、舒适性、实用性，同时兼具美感。随着时代的改变，生活方式也在改变，人们已不用去遵循传统的礼教习俗，传统手工艺需要与当下生活接轨，人们居家更注重舒适度，那就需要我们设计出好的作品来，以符合当代人们的生活习惯和审美标准，这是人性精神的诉求。

改革开放40年来，设计行业从业队伍从 1985 年的上千家企业、 36 万人发展到 2005 年的 14 000 多家、近百万人，到 2018 年的 25 000 多家、400 多万人。40年来，中国设计取得了辉煌成就，离不开广大设计师的努力和创造，他们在中国设计融入全球化进程中做出了巨大的贡献。因篇幅有限，我们无法邀请到每一位为中国改革开放创造价值的设计师来表达自己的观点，在这里，我们由衷地感谢每一位设计师为中国改革开放做出的贡献。

特别鸣谢：

“改革开放以来中国设计四十年回顾展（1978-2018）”策展团队

《H+A 华建筑》北京大学现代广告研究所所长、博士生导师祝帅

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