位于汤布里奇附近的彭斯赫斯特庄园是已故的德莱尔和杜德利勋爵的宅邸，也是西德尼家族祖祖辈辈的居所。在十四世纪中期，或者说爱德华三世统治时期，它几乎可谓是英格兰富绅们的乡间别墅的一个特例。承蒙主人许可，笔者得以仔细查看庄园内许多有趣的物件。由于许多家具陈设都精心保留了原样，人们可大致了解“大厅”当时的模样。那时，大厅是家庭进行主要日常活动的地方——高台为主人和贵宾而设，摆放着最好的桌子，大厅的主体部分则摆着一般的桌子。尽管金杯银盏的古代筵席已经散去，我们还能看到曾举办宴席的地方。据说，彭斯赫斯特还有英国现存的唯一一个那个时期的壁炉。壁炉位于大厅中央，是一个石块垒边的八边形空间，壁炉上方的屋顶曾有个简单的通风口，用来排烟。当时使用的炭架仍保留着。

十四世纪末，高档住宅区偏爱明亮丰富的色彩。关于这一点，我们可以从一位古代作家对波西米亚酒店内部装饰的描述中得到印证。这一酒店曾先后为几位名人的住所，1388年被法兰西国王查理六世赠送给弟弟奥尔良公爵。“宅邸中有意见公爵的房间，挂着金色布幔，布幔边缘饰有朱红色丝绒，上面绣着玫瑰。公爵夫人的房间内挂着朱红色缎子，上面绣着弓弩图案，与她盾徽上的图案相同。勃艮第公爵的房间挂着绣有风车的金色布幔。此外还有八块质地光滑的地毯，上面绣着金色花朵，其中有一块描绘的是‘七荣七耻’，有一块介绍了查理曼大帝的历史，还有一块则讲述了圣路易斯的生平。此外还有金色的织布垫子，二十四块朱红色阿拉贡皮革，以及四块阿拉贡皮革地毯，‘夏天时铺在房间的地板上’。一份物品清单是这样描写公主最为钟爱的扶手椅的：‘一把四足室内椅，漆成精美的朱红色额，座面和扶手用朱红色摩洛哥皮革或科尔多瓦皮革包覆，饰有太阳、飞鸟和其他图案，边缘饰有丝质流苏，另钉有饰钉。’”

十三、十四世纪时，商业迅猛发展，威尼斯、日内瓦、佛罗伦萨、米兰、根特、布鲁日、安特卫普及其他众多名城的商人们与东方展开了广泛的贸易，因此变得更加富有。它们的住宅自然也体现出富裕和舒适的一面，而之前唯有王公贵族才能享受到这种体验。贵族阶层对资产阶级的新兴心生不满，便通过制定法律来遏制后者。我们找了法国王国菲利普四世执政时期所颁布的一项法令——“资产阶级不得拥有双轮马车，不得佩戴金饰、宝石、金冠和银冠。除高级教士和政府要员外，不得使用小蜡烛。拥有2000法镑或以上资产者，可购置单价不超过12索尔6但尼尔的服装，女眷最多只能购置单价为16索尔的衣物”，诸如此类，不胜枚举。

但这一规定及许多类似规定都是徒劳，资产阶级变得越来越有势力。我们不妨从保罗·拉克鲁瓦的《中世纪风俗习惯》中摘录一段描写当时带家具的公寓的文字。

“墙上挂着珍贵的塞浦路斯地毯，上面绣着夫人名字的首字母缩写和她信奉的格言。床单是用法国兰斯产的上等亚麻精制而成的，花费超过300镑。被子使用的是蚕丝和银丝混纺的新布料。地毯金光灿灿。夫人身着优雅的深红色蚕丝裙，头和胳膊靠在枕头上，枕头上装饰着东方产的珍珠做的扣子。值得一提的是，这位夫人并不是什么威尼斯或热那亚的大商人的妻子，她的丈夫只是个小零售商，卖的东西售价不超过4索尔。由此看来，克里斯蒂娜·德·皮桑认为这段逸事‘值得记录下来得以流传’，也就不足为奇了。”

到十四世纪末，我们发现“椅子”上又增加了华盖，多用橡木或栗木雕刻而成，有时还精巧地镀上金并点缀色彩。加了华盖的椅子很是笨重，结构上类似于宝座，到十五世纪末就已经被淘汰了。值得注意的是，尽管我们还是沿用了诺曼法语中的“chair”一词，法国人自己却摒弃了这个词，转而使用它的同义小词“chairse”来指代那些十六世纪出现的更小型的、没那么笨重的座椅。

十四世纪时，巴黎工匠们的手艺已经非常高超。需要注意的是，古文献中描写的那些价值不凡的家具均出自巴黎工匠之手。据拉克鲁瓦所说，有一段关于宫廷银匠艾蒂安·拉·封丹的记载，可以让我们对当时椅子制作和装饰的奢华程度有所了解。当时流行在椅子上镶嵌宝石，因此，1352年他为法国国王制作的一把银质扶手椅，装饰了珍珠、水晶及其他宝石，造价不低于774金路易。

在圣路易执政时期，正式宴会和重大场合中开始出现华丽的刺绣品，并饰有华美的徽章和图案。事实上，很可能正是因为当时流行使用华丽的摆设和桌布装饰桌面，并为椅子配上丝绒刺绣的坐垫，才使得贵金属制作家具的风气逐渐偃旗息鼓，而木雕工艺开始受到青睐。

这一时期，似乎只有在非常特殊的场合才会使用椅子，因为它们确实太过笨重，不便于搬动。十五世纪初期的文献中有一张微型画显示，在正式宴会上，嘉宾们坐在有背长椅上，椅背上雕刻着时兴的哥特式装饰元素。根据沃尔特·威廉姆·斯基特编纂的《英语词源学词典》，我们现在所说的宴会一词据说就是从这些场合所使用的“bancs”（长椅）或“benches”（长木凳）演变而来的。

皇宫的大厅曾是查理五世宴请卢森堡查理大帝的地方，配有三个餐具柜（dressoir），用来陈列当时流行的金银酒杯和花瓶。餐桌摆放在大理石上，王子们就座的每把椅子上都配有单独的华盖，金色布幔上绣着百合花。

这一时期，普通人家的家具仍非常简单。多次经过雕饰并装饰着铁花的箱柜，橡木或栗木的有背长椅，凳腿雕花的凳子或长条凳，一张床榻，一把祷告椅，一张桌面为厚原木、桌腿具有某种造型的桌子——这些差不多就是十五世纪前法国富商的家里主要房间的全部家具了。桌子较窄，宽度显然不超过30英寸，因此客人们只能坐在一边，另一边用来上菜。在宫殿和豪华大厅里，上菜的仆人身后还跟着乐手。

谈及十五世纪的德国工艺，南肯辛顿博物馆存有一件复制品，原型是乌尔姆教堂内大名鼎鼎的唱诗班席位，被视作德国木刻工艺斯瓦比亚流派的最上乘之作。前部华丽的叶问镶板，哥特式三重华盖饰有以赛亚、大卫和但以理的半身像，完全是设计独到的样例。上面还刻有制作者乔治·塞林的签名及年份1468。坐席原本有89座位，花费了大师数年的时间，从上文所说的1468年一直到1474年。

南肯辛顿博物馆存有数件十三世纪至十五世纪重要木制品的全尺寸石膏复制品。由于制作时间已被证实，我们可将其与同一国家文艺复兴后设计上已经完全改变的作品进行比较。在意大利，直到十五世纪下半叶，都是拜占庭式和哥特式相融合的风格唱主角。关于这一特征，我们可以观察一个重要的复制品，其原型是比萨洗礼堂著名的布道坛，制作于1260年。布道坛的立柱由石狮支撑，与越两百年后只是作为纹饰出现在设计中不同，此时的石狮以一种极为不可思议的方式，用背上的凹陷部位承载了立柱以及巨大的上层结构的全部重量。每一处弧拱的拱肩处，都雕有一位姿态古怪的圣人，背景为哥特式叶纹。这个布道坛在很多方面都与博物馆收藏的文艺复兴时期的家具复制形成了鲜明的对比。

中世纪及哥特风格到文艺复兴的转变，在英格兰和欧陆城市大小教堂内的木制品中清晰可见。显然，此类建筑中的诸多椅子、靠背长椅和布道台都制作于不同时期，因此从一种风格到另一种风格的转变多少都有所体现。南肯辛顿博物馆中央大厅内还展有一具法国圣丹尼斯修道院木刻圣坛牧师席位的石膏复制品，两侧的壁柱有我们熟悉的哥特式尖顶，镶板上则装饰有阿拉伯花饰和涡纹，内部风格为文艺复兴式。制作年代为十五世纪晚期。

从十四世纪末至文艺复兴时期是一个过渡阶段，这一时期的家具很容易被误判为早于或晚于其实际制作年代。M.雅克马尔注意到了这个“间断时期”，不过他将其调整为十三世纪至十五世纪。他以这段时期对工具工匠的不同称谓为例，来说明其混乱的特征。当时，“箱柜制造者”常常指的是同一工种的工匠。

到后来才出现“细工木匠”这个词。直到文艺复兴时期，我们才找到“橱柜工匠”这个说法。到十七世纪末以后，才有了如里茨内尔等称为“细木工”的木工大师。这个词源自“乌木”，和其他东方木材一样，乌木也是在荷兰人在锡兰建立殖民地以后才被使用的。雅克马尔还注意到，早在1360年，就记录了一位名叫杰汉·佩特罗的专业人士，他被记载为“棋盘制作者”。返回搜狐，查看更多

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