何鹏飞自幼便跟随父亲何俊明学习剔犀技艺，但是他的父亲原本是不愿意他去接替父亲的手艺的，因为父亲深知这一行业的心酸和不易。“父亲不希望我去经历他所经历过的苦，但在他的内心深处还是希望我能继承他的衣钵。我很小的时候，他就会带我去接触这些工艺，寒暑假我也会帮他做一些基础工作，所以就逐渐对这门手艺有了深入的了解。我也希望我的下一代能够把这门手艺传承下去。”何鹏飞说。

>《朝元图》局部，元代壁画（位于三清殿）

山西稷山螺钿工艺也是山西漆器装饰工艺的一种，螺钿工艺是指选取各类天然优质贝壳、蚌壳，进行挑选、分离、剥层和磨制后，裁成图案所需的薄片或几何图形的小片，在漆面上以此为原料进行镶嵌，形成最终的装饰纹样。受到工艺水平限制，我国螺钿漆器早期多使用厚螺钿，螺钿片约厚0.5毫米至2毫米，颜色信白，质地较硬。随着技术的进步，厚度逐渐变薄，螺钿片也变软厚螺钿一般选用河蚌壳，而薄螺钿则来自于珍珠贝、鲍鱼贝、夜光螺等壳面色彩更加斑斓的贝类。

从现存的文献中看，对稷山螺钿漆器所用的原料记载较少，其来源也不得而知。这里面的故事我们只能从螺钿技艺传承人身上寻找。2016年12月，稷山螺钿漆艺传承人李爱珍获得了“中国工美行业艺术大师”称号，她的丈夫马贵堂也是稷山螺钿漆器髹饰技艺传承人，山西省漆器艺术协会副会长。两人均为家传螺钿艺人，从养家糊口的工作，到热爱这一行，全心投入去研究，经历了无数的艰辛。李爱珍坚守螺钿漆器制作古法，作品均采用天然大漆制作，在国内外屡次参展获奖，影响较大。

螺钿漆器髹饰技艺传承人马贵堂说：“制作漆器不能拘泥于传统，在螺钿制作的过程中，我们一边学习，一边继续创新和深化。”李爱珍和马贵堂两人合作的捏抬漆器《鬼谷子下山》，用天然生漆混合贝克粉做胎，加入短的麻丝提高胎体的坚硬度，避免了传统漆器使用木胎、竹 胎易腐的问题，是在坚守传统的基础上创造出的独有做法。

>《茶具》，周吉欣、剔犀髹饰技艺，2018年（展陈于三清殿）

对于漆器制作，两人的态度既淳朴又深刻：“做漆器好像是跟大自然的一次对话。漆树是自然给的，用漆树上的汁液做出东西，等于要跟自然对话。对话要对什么?要为人类服务。现在我们要把漆器继承下去，要做出一些创新的东西，必须和实用器结合起来。”

随着平遥古城的旅游业的兴旺，平遥推光漆工艺也开始声名远扬。平遥推光漆器的表面装饰工艺种类繁多。其中最为经典的“平金开黑”“彩绘勾金”“擦色”“色金”“描金”“贴金”“ 晕金”“搜金”等，在红、黑色漆面上用金色线髹饰的描金彩绘工艺是从明代开始发展的。值得一提的是，在平遥漆艺匠人的努力钻研下，失传的“堆凸罩漆”工艺得以恢复。

薛生金就是平遥推光漆器髹饰技艺国家级非遗传承人，同时，他是将平遥上传的堆凸罩漆恢复成功的匠人之一。“这个技艺明代就有，但是到了清末就没人做了。60年代，有人到平遥来找堆凸罩漆工艺做出的作品，在请教师父无果后，我就开始自己琢磨。”薛生金说，“我跟老师学的是传统技艺，传统技艺主要来自民间。但我学徒时，就喜欢研究不同的技艺，比如说国画、油画，然后也把它们运用到漆艺上。”

> 张梓琳观看漆器展品 （摄于三清殿）

“平遥漆器这些年来是遇到了些挑战。大概五年前，这边的旅游发展起来，大批漆器都是销售给游客的。后来人们生活质量提高了，认知也提高了，加上平遥漆器在材料和技艺等质量方面出现了问题，漆器行业逐渐不行了，现代的粗制滥造已经不能满足市场消费者的需求。由于现在的漆业从业者逐渐认识到天然大漆材料的重要性，并且积极设计创新，整个行业又开始渐入佳境。”薛生金说道。

薛生金的儿子薛晓东师从自己的父亲，虽然他也像父亲一样，喜欢钻研不同技艺，但是他更是什么都学，不仅在福建学习过漆画，加上他接受了现代化教育，所以在作品创新更加大胆和多样化。“我们一家三代都在传承漆艺，我父亲一辈子都在创作当中，他的灵感主要来源于日常平实的生活。 而我接受了院校教育，会在传统基础上加入一些不同的理念。到了我女儿这一代，会更加强调理念，甚至会加入很多抽象的设计元素。她会先接受传统，再打破传统，然后将传统技艺、传统图案用到现代造型上去。”薛晓东说。

对于女儿薛梦瑶学习漆艺，薛晓东对她提出了一定的要求：“首先她要先把传统的东西传承下来，比如传统技艺和传统图案，然后才可以打破这些去创新。作品可以分为两种:一种是艺术作品，更体现个性，将传统的技艺和图案运用到现在造型上;另一种是实用作品，比如首饰盒、漆碗等。作为实用美术，还是要更贴近生活一些，符合当代民众的审美要求。”

薛梦瑶说：“我本科学的是视觉传达，可以说跟漆毫无关系。因为在我的生活中，漆太司空见惯了，我反而对其他的专业更感兴趣。但长大之后，我有了新的认识，我慢慢开始发现漆的美，也意识到这门手艺需要传承。”

“我学的是视觉，所以我会从平面这个方向寻找灵感，然后跟漆器结合起来。从我的角度来看，漆器是可以从两方面发展的，一方面是走传统路线，另一方面是做当代创作。比如我的作品‘不知不觉’，就是把山西人以前用的锅刷手柄髹上漆，变换一种形式，让它重新焕发出一种不同的魅力，让它重新走入我们的生活，跟时代同步。这也是我未来的漆艺发展之路。”薛梦瑶说。

> 永乐宫展览现场

从历代漆器的演变上，可以明显看到，山西漆艺在技术上不断发展进步的轨迹，当然这离不开手艺人们的苦心经营和耐心传承。中华人民共和国成立之后，山西各地陆续建立了稷山工艺美术厂、平遥推光漆器厂、新绛工艺美术厂、代县木器厂、太原金漆镶嵌厂、榆次工艺美术厂、运城地区工艺美术厂、临猗县工艺美术厂八个基于漆工艺进行生产的企业。可见漆艺在山西省的普及度之广，品类之盛，得以细分至不同工艺而进行生产。虽然这些企业随着市场经济的发展自身经营出现问题，后劲不足。但工厂的建立，一方面对恢复传统工艺、研发适合新时代的漆器品种有着决定性的作用; 另一方面也发掘和培养了大量的工艺美术人才，为山西漆艺重现辉煌打下了基础。

在采访和走访的过程中，山西漆艺传承人、非遗传承人都强调了坚持传统的重要性，以及对现代市场粗制滥造的担忧，但无论年长还是年轻的手艺人都一致认同创新的重要性。坚持传统，就意味着要坚持使用天然大漆材料，保证工艺水准，也保证技术的稳定传承。创新则是从图案、纹样、形式上通过创新使得已经远离日用的漆器重新进入人们的生活。在发展漆画、漆雕塑等漆艺术的同时，努力提升漆器的实用性，这是几位传承人不断强调的。

用传统工艺制作的漆器，成本相当高昂，目前还无法真正做到每个家庭都可以拿来使用的程度，但我们相信，在一代代传承人不断研发、改进、创新的努力下，漆艺这一历史悠久的传统工艺、历代劳动人民的伟大创造，定能够再创辉煌，走进千家万户。■返回搜狐，查看更多