35mm的镜头被称作准标准镜头，它的视角大概是64°左右，而且它有另外一个名字——人文之眼， 35mm的镜头在构图方面是最接近人眼对焦构图的，它为观众提供了更为现实的视角，所见即所得。

早期一些著名摄影师的人文照片是用35mm镜头拍摄的，对后世影响也较大，到现在35mm镜头被视为人文摄影师的必备镜头。 我们分享几张大师用35mm焦段拍摄的经典作品。

Sun City退休锻炼小组在户外运动

亚利桑那州， 1990年 大卫·赫恩

这张照片是大卫·赫恩于1990年在亚利桑那使用35mm焦段的镜头拍摄的。

画面中，来自Sun City的退休锻炼小组的人做着统一的户外运动动作，人物作为照片中的主题得以体现，同时，背后一颗颗茁壮成长的树的环境又仿佛象征着这些老年人依旧年轻的活力。35mm的特性在此张照片中得到了很好的体现，在突出被拍摄主体的同时，又可以用环境来增加照片内容。

诺曼底登陆

奥马哈海滩 ，1944年 罗伯特·卡帕

虽然在后期冲洗时遇到了问题，但也一点没有影响到这张照片在诺曼底登陆战役中的重要地位，虽然影像模糊，但更加体现了现场的真实感。甚至也正是因为这张照片，更加确立了卡帕著名战地摄影师的地位。

北京古玩店橱窗

1965年，马克·吕布

这张于1965年拍摄的北京某古玩店橱窗，也是出自35mm的镜头。这张照片也是马克·吕布东方系列代表作之一。

马克·吕布巧妙的利用橱窗的形状，将画面分成了6个部分，每个部分又有着不同的画面场景。设想下，如果当时他使用的是28mm或者50mm的镜头，那么会造成画面的冗杂或者画面过于紧凑而错失了很多画面。

对于橱窗边框的准确裁切，也体现出马克·吕布对于35mm焦段镜头的取景画面已牢记与心中，这样的“功夫”唯有通过多拍多练才能炉火纯青。

时光 ·云南

吴家林

被誉为“走上国际影坛的摄影大师”的吴家林先生，经常使用35mm镜头进行创作，其作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色以及极端的中国化元素。2006年，他的作品被列入世界摄影大师系列作品集。

纽约偷渡客《Chinatown》

1999年 张乾琦

这张照片是张乾琦“纽约唐人街”系列代表作品之一。一位只穿着内裤在狭窄的阳台上吃着面的中国移民与楼下街上的车水马龙形成了鲜明的对比。虽然大城市的高楼大厦看上去光鲜亮丽，但背后的辛酸也只有这位移民自己知道了。

张乾琦很好的抓住了这个冲突与对比，将人物与环境的关系表达的很到位。哪怕在没有任何背景、任何介绍的前提下，我们也能感受到他想要表达的内容。

以上资料摘选自网络，作者黄煜

35mm镜头，没有广角的大视野，大透视感，没有长焦镜头的压缩空间，几乎可用于拍摄所有场景：人文纪实，风景，人像等题材。

而作为徕卡中35mm焦段镜皇的SUMMILUX-M35mm/f1.4 ASPH.这支镜头，是许多M相机用户的首选镜头。

其体积小，重量轻，方便携带，并且凭借大光圈，在弱光下具有出色的表现。推荐给还在纠结于镜头选择的你。

徕卡M10+35/1.4

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