相信每个工业设计从业者都有自己的偶像，他们让自己更加了解这个行业，也缩短了自己与顶级设计圈的距离，今天分享15位知名工业设计师的设计理念和案例作品，希望能对大家有所帮助。（排名不先后哦）

01

深泽直人（1958-）

深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0） 来展示产品的全部功能。

深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。充分发掘用户主观意识的力量，尽可能的消除学习成本，主张“+-0”设计，即没有任何多余的极致，一切都是刚刚好，将简约与交互完美结合。

设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。

02

荣久庵宪司（1029-2015）

荣久庵宪司（Kenji Ekuan），1929 年生于东京，其父于 1945 年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立 GK 工业设计研究所，是日本工业设计师中的代表人物之一。

在去世前，荣久庵仍旧担当着 GK 工业设计集团董事长，而日本近 50 年来的不少重要设计，都是出自他和他的团队。他曾倡导任何人都能接触到优美设计的“物品民主化”和“美的民主化”。

由荣久庵所设计的以不滴漏功能和简约形式而驰名的餐桌酱油瓶自1961年上市以来畅销不衰，已面向日本国内外累计生产约4亿个。这个在日本设计史上占据举足轻重地位的人，改变了不止一个领域的设计面貌，让更多人享受到了现代工业设计带来的所谓优越生活。

03

柳宗理（1915-2011）

柳宗理被称为“日本工业设计第一人”，他的设计将日本传统美学、民间工艺与西方现代主义与技艺完美地结合起来，既有着东方文化的简洁、含蓄、恬淡，又兼具着包豪斯“形式追随功能”的实用性。

他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，并一直坚持着他的设计哲学：排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，才是最高境界的设计。

他认为，美无需被制造，而应该是浑然天成的，他的设计朴实、含蓄，立足生活的细节和人们真实需求，让用户越用越能感受到一份设计师温暖的心意。因此在他身上，设计师的使命感与强烈的民族责任感体现的淋漓尽致。

04

雷蒙·罗维（1893—1986）

Raymond Loewy 被誉为“美国工业设计之父”，提倡商业化设计，将商业与设计极大程度上地结合，从事范围包括产品设计、包装设计、企业形象设计等。

从可口可乐经典瓶子，到灰狗大巴外观，再到蒸汽机车和空军一号飞机，覆盖领域范围之广，体现了他全面而独特的设计天赋和审美意识，同时也带来了惊人的商业效益。

在罗维的设计中一直不乏“流线型”的造型语言，他崇尚流线、优雅、简单的设计风格，力求将实用功能最大化地用简洁的方式体现出来。

05

菲利普·斯塔克（1949-）

菲利普·斯塔克（Philippe starck) 世界著名设计鬼才，法国巴黎人。主要从事立体的产品造型设计。一提到Starck，涌入脑海的一定是那款经典的榨汁机了！

实际上，圆润、自然流动的曲线，有趣而又生动的造型以及背后的寓意和灵感来源都是他鲜明的设计特点。幽默感在他的设计中体现的恰到好处，不是一味地哗众取宠，而是通过自己的审美使得设计柔和活泼，没有攻击性和太大的刺激感，使用户有种温柔、优雅的感受，表达着他对美好生活的思考以及责任感。

他的作品更自由、坦率：“我只为我的朋友、家人以及同类，即跟我同样有开放思维、接连世界文化的族群而设计”。

2016年，Starck担任小米MIX概念手机设计师。

06

喜多俊之（1942-）

出生于1942年的喜多俊之，是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。他的作品被多家世界级博物馆选定为永久收藏品，有着极高的评价。

喜多俊之的设计力图将东西方美学和工艺有效地结合在一起，但是并不会刻意地去区分东西方设计的平衡或维持差异性，而是自然的流露。早年意大利的生活使他的设计风格里多了种热情与快乐，同时他又兼顾着日本传统工艺的发展，在现代主义中透露着典雅与恬静。

07

原研哉（1958-）

一提到MUJI，原研哉和深泽直人这两个名字便首先涌入脑海中。作为MUJI艺术总监的原研哉对于无印良品去商标化，从简设计，树立可靠、朴实的品牌形象起到了巨大的推动作用。他强调动用人的五官感知去设计和进行真实互动，提出“Re-design”设计理论来鼓励打破人的固有思维，寻找突破。

08

黑川雅之（1937-）

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题。

他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想，一件件物化的设计作品，在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。

09

迪特·拉姆斯（1932－）

Less，but better--是德国工业设计大师迪特·拉姆斯对他设计理念的最简概括，与现代主义建筑大师密斯·凡德罗的“Less is more”相呼应且更多了一份坚定。拉姆斯的设计深深地影响了博朗、苹果等大公司的设计风格，如博朗收音机、苹果ipod、i phone等，他所提出的设计十大原则更是被诸多公司与设计师奉为经典。

好的设计是创新的、实用的、唯美的、让产品说话、谦虚的、诚实的、坚固耐用、细致的、环保的、极简的。

10

扎哈·哈迪德（1950-2016）

设计鬼才扎哈的设计风格一直以来都是独树一帜，具有极高的辨识度，让人能在第一眼的时候就认定“没错，这是扎哈的设计”。她从自然中提取造型语言，但不会简单复刻，而是用极为有机、流畅、简约的曲线将其生动地表达出来。除了在建筑上，她设计的产品也保持了其一贯的特色与大胆创新的勇气，总会给你带来意外惊喜，惊讶于将似乎完全不搭边的事物有机地结合起来。

11

马塞尔·万德斯（1963-）

荷兰设计师马塞尔·万德斯，他的设计就如同他本人一样英俊、疯狂、风趣。他最著名的便是Knotted chair这把用麻绳编织并浸涂特殊液体来增加强度的椅子。他崇尚从自然中提取元素并大胆的运用到设计中，不同于洛可可与巴洛克式的繁杂浮华，他的设计寻求现代工艺，大胆想象，虽站在时尚前沿，但绝对不会让你看不懂。

12

柴田文江

柴田文江（Fumie Shibata）是目前日本最为活跃的工业设计师之一，于1990年毕业于武藏野美术大学，被称为“经久不衰的设计师”。作为一个女性，在工业设计行业不容易，她用自己独特的“柴田温柔风”风格的作品， “像个母亲一样，温柔地照顾消费者”，成为幼婴儿、妇女等事业首先会被想到的工业设计师。她的工业设计作品散发出生活质地细腻与关爱至上的理念，感性的创造让人怦然心动。

13

仓俣史朗

仓俣史朗也许是日本现代最有影响力的设计师，也是后现代主义时期可以和矶崎新相提并论在国际享有盛名的大师，对日本设计界、对国际设计界都有相当强烈的冲击和深刻的影响。

他的作品是精准与平衡的结合。他将日本装饰艺术的精致与现代人们对简单、纯净的诉求完美地结合在一起。从1965年 Kuramata 设计工作室在东京成立起，他已为设计爱好者们奉献了具有无穷艺术表现力和长久艺术生命力的杰作。

他设计的作品和家具非常轻盈，似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品摆脱重力作用：玻璃、铝、钢丝。更被称作是日本性冷淡风格的鼻祖。

14

太刀川英辅

太刀川英辅（Eisuke Tachikawa）Nosigner设计公司创始人80后，2006年，太刀川英辅还在攻读建筑硕士学位时就创立了这个公司，致力于为社会革新而设计。Nosigner是日本知名的设计机构，崇尚简单自然、亲和实用、充满设计灵感的生活美学。

15

佐藤大

佐藤大，如果你对这个名字不熟悉，那么提到这两年超级火，时不时就刷爆朋友圈，被称为当代日本设计代表的 Nendo，肯定会恍然大悟了。是的，Nendo 便是佐藤大在2002年时创立的工作室。

佐藤大在创作中试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“！”（惊叹）。

其设计风格兼具着MUJI的性冷淡风，同时又一次次地挑战着人们的想象力，天马行空，趣味盎然。与设计师身份相比，他更侧重于去表现和传达产品背后的故事，通过合适的材质、工艺拉近与用户的距离，是个很有温度的设计品牌。

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来源：来设计

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