获得铜奖的《American OrigamiDesign: Hans Gremmen》，书籍的内容是作者花了六年时间，以摄影作为研究手段，调查和记录美国学校大规模枪击事件的蔓延状况，既有杀戮和死亡，又有平静的风景，书籍设计师以视觉平行世界作为形式基调，将平和的风景与枪击后的遗留之物交织呈现，为阅读者带来一种平静与惊愕交叠的情绪体验。

装帧工艺的极致

好的创意和形式，在执行时，也需要极致工艺，才能达成完美效果。工艺也成为各大设计奖项越来越看重的因素，世界最著名的纽约ADC年度奖，前几年也由“艺术指导俱乐部年赛奖”更名为“广告与设计领域艺术工艺年赛奖”，愈发强调工艺在设计中的重要性。

此届“世界最美的书”获奖作品，也在装帧工艺上做到了极致、精巧和完美。获得银奖的书籍作品《Gordon Matta-Clark, Anu Vahtra》，编集了艺术家戈登·马塔·克拉克和阿努·瓦赫特拉的作品，书籍整体采用柔和的半透明页面，体现透明图像的艺术理念，也映射两位艺术家尽管成长于不同的时代与城市，但是在创作方法上却有着诸多关联之处。

《Entwur f einer architek tonischenGebäudelehre》

获得铜奖的书籍作品《Daisuke Sasaki》，封面工艺非常独特，并不是普通的纸张材质，而是用了一块3毫米厚的透明亚克力板，让整本书看上去不像是一本书，而是像是透过玻璃窗看到的风景。

创意的独具一格

雷同是创新的最大敌人，对于“世界最美的书”也是一样，如果一本参加评选的书籍在形式或者设计出发点上与其他书有雷同之处，那么这本书基本就很难被挑剔的评委所青睐，“世界最美的书”获奖的每一本书，都是独具一格，与众不同的。

获得金奖的书籍作品《Entwurf einer architektonischen Geb.udelehre》，整体创意非常单纯，抛弃了彩色插图，抛弃了照片，回到最单纯的形式，只是用文字和线条，通过轻盈的浅灰色书页，就把内容完美呈现出来，也给读者带来近乎完美的阅读体验。

《观照——栖居的哲学》

铜奖书籍作品《Ana Jotta, Ricardo Valentim：MOER》，是体现两名有相似兴趣的艺术家合作与对话的地图集，两位艺术家造成对比的张力，让书籍的内容变得非常有趣；整本书采用哑光纸材质，并用黑白两色进行印刷，让书籍的阅读质感和视觉冲击非常强烈；每一次阅读，似乎都可以带来全新发现，让每一次阅读，都是一次全新的趣味体验。

文化内涵与传承

在这个一切都在数字化的时代，信息大部分都是碎片化的，转瞬即逝的，幸好还有书籍，可以是反碎片化的，可以是长久的，将时代的某种文化聚拢起来，并久久传承下去。

《观照——栖居的哲学》

这一届“ 世界最美的书”铜奖作品中，有一本是上海古籍出版社的《观照——栖居的哲学》，设计师是南京的潘焰荣。这本书旨在探究中国家具设计的未来，书如其名，观照既指人与器物的关系，也指自然与人居的关系，还指古代与未来的关系，对立与冲突互相融合，过去与未来相映成趣，组成了观照想要营造的印象。书籍的设计总体色调采用较深的咖啡色，呼应家具黑胡桃木的材质颜色；充满设计感的书名字体，既具有视觉冲击力，又蕴含东方意境；书中的插页设计，打破了连贯的阅读节奏，引领读者去停顿与思考，什么是传统，什么是现代，什么是未来，当把这一切放在以人为本的角度去观照，关于时间，又似乎需要重新定义。

当越来越多人，习惯了通过电脑或者手机屏幕去阅读，2020年度“ 世界最美的书”，让我们重新思考纸质书籍在这个数字时代存在的价值，新颖的形式，独特的创意，精巧的工艺，文化的传承，让书籍不只是一本书，也成为一件艺术品。■（编辑：九月）返回搜狐，查看更多