在霹雳的几千集剧集中，塑造的有名有姓的角色根据保守估计已经破万了。龙套与炮灰暂且不论，每部剧有主要剧情的重要角色加起来估计也有几千人了。

　　有的角色能长久的留在戏迷的心里，有的角色则称名一时，很快就被后浪拍死在沙滩上。

　　本文试图从情感与自性两个方面来解读编剧是如何塑造角色，那些经久不衰的经典角色又有什么独特的魅力。

　　在讨论这个问题之前，我们先试着探讨一下另一个问题：布袋戏角色与真人电视剧的角色有什么不同？

　　这个问题的答案是显然易见，布袋戏角色是通过木偶扮演，而电视剧则由真人扮演。

　　那这当中的区别又在哪里？

　　我想最大的区别在于真人扮演的角色会有表情，会哭会笑，会有生动的表情，很多时候，演员的一个表情我们就能看出角色的心理和外现的情感，让观众共情，让人哭让人笑，我们能从中get到很多剧本之外的东西，在这种时候我们往往会称赞一个演员的演技好。如果演员完全无法表现出这些，我们就会称他演技烂。

　　但是布袋戏偶并没有真实的生命，虽然有的时候可以通过拍摄角度、灯光或者特效让布偶显得有表情，可是在绝大部分的时候，布偶并不会有表情。虽然操偶师可以让布偶动起来，很多武戏动作可以做到真人完全做不到的事，打戏做得更好看，但是木偶是没有表情的。

　　操偶师的技术再好，偶头的技术再成熟，可以让木偶的眼睛睁开闭上流泪，可以让它的嘴巴说话的时候动起来，也不能让它有人类的表情，所以并不能通过情绪来感染观众。

　　所以布袋戏角色想要让观众获得共情，就需要一些其他的东西。

　　第一，便是配音。除了画面之外，富有感染力的声音也足以能打动人的情绪。霹雳布袋戏长久以来都是由八音才子黄文择一人配音，直到去年黄大宣布退休。黄大配了几十年的霹雳，经验充足，音色丰富，最是知道什么时候应该用什么样的声腔与语气。有时候配到一些人物退场的时候，光是配音就足以让人潸然泪下。

　　第二，bgm。我们常常调侃霹雳是一家被做布袋戏耽误了的音乐公司。虽然在影视剧中，配乐必不可少，但是一般没有哪一个剧在配乐上花费这么大的力气。但是，对布袋戏来说，配乐是必不可少的。

　　因为人物没有表情，所以需要合适的人物专属配乐来体现人物的特点，场景和抒情音乐来体现人物心理的变化，还有一些音乐换场来体现人物因应场面局势的变化。特别是在武戏的时候，我们会需要根据是谁的bgm来判断当前局面谁优谁劣，决战的时候会根据bgm来想象，譬如当《日月争辉》《一气动山河》这类配乐响起的时候，观众的心里往往是慷慨激昂的；《最终死决》《血染的战神》这类配合响起的时候，观众心里往往是悲壮沉痛的。

　　配乐会让观众共情，给予观众遐想，让观众在木偶没有表情和情绪的时候自动带入表情和情绪。

　　但是，第三个才是最重要的，那便是编剧本身对角色的创造与赋予。

　　当一个角色本身无法用表情来表现情绪与观众共情的时候，剧本的塑造就更加重要。

　　在影视剧中，很多配角可以通过活灵活现的演技被观众记住，但是在布袋戏中，注定只有占据大量剧情、有着完整故事线的主角才配获得观众的关注。

　　可是什么样的主角才能长久地在观众心里留有一席之地？

　　根据笔者多年观剧的经验总结，第一是，拥有强烈的、激烈冲突着的情感，第二是有着编剧赋予角色的独一无二的，绝不可在其他任何角色身上重现的自性。

　　我们先从情感说起。

　　情感，人类生在具有，喜怒哀惧爱恶欲，谓之七情。

　　亲情、友情、爱情，同门之情，师徒之情，这些情感构建了人与人之间的关系，而角色在不同身份之间的冲突则构建起丰富的情感世界。

　　有的人感情寡淡，如同止水，不生波澜。所以这样的角色注定孤僻，身边少有朋友，剧情也自然寡淡。

　　有的人情感丰富，如同骤雨激浪，情到极处，往往爆发出极大的情感张力，我们一般可以称之为“疯批”。这些“疯批”往往可以为了重视的人做出许多不可理喻之事，可是“疯子”往往才可以激起观众的共情。

　　比如，南风不竞。南风不竞之所以在退场多年之后仍然被观众恋恋不忘，就是因为他“痴情”且“疯批”，为了一具注定不会回应他感情的石像，每天在六出飘霙自言自语，倾诉相思，自残自虐，仿若疯魔。在湘灵化为人形之后，为她在不归路挑战天下高手，只为夺得佳人。

　　他的所为所为故不可取，可是却因为这至极的张力与观众情感共鸣。

　　再比如在《兵烽决》出场的藐烽云。搅动风云一整部剧，清洗猂族大半高层，“公子献头”加上问鼎峰终局，不惜以自身生命来成就内心认可的玄魁，也是张力拉满。

　　其他的再比如慕少艾为救羽人非獍以身相代，燕归人为救断雁西风单挑整个翳流，萧中剑为了朱闻苍日死在朱武之手，银鍠朱武知道九祸之死后在雨夜狂奔泪下等等让人感动的名场面，也都是因为角色对身边的亲人或者朋友有着强烈的情感投射，这种情感投射强烈到了不需要通过表情与情绪来投射，直接切入灵魂，观众会自己脑补木偶的表情与表情。

　　虽然木偶还是那个木偶，但是在观众心中它已经有了真实的灵魂。

　　当然，强烈的情感并不仅仅是发生在人与人之间，有的人喜爱花草、有的人喜爱宠物，有的人会将感情倾注在自己的势力、国家、故乡。

　　最后还有一种大爱叫爱天下苍生，这一般是档期主打角色所必须具备的品格。但是由于霹雳的剧集实在太多，主角也一波接一波不断涌现，想要在众多主角中脱颖而出，在观众心中留有一线之地，就需要角色具有独特的品格。

　　也就是接下来要探讨的角色的自性。

　　自性是荣格分析心理学术语，意指人的原型自我（self）。我将这个概念引入布袋戏角色中，大家也可以简单理解为角色发自天性的、不会为任何人影响的、也不会因为任何人改变的、从始至终贯彻的、不会与任何其他角色雷同的独特精神与品格。

　　请注意前面以顿号分开的修饰词

　　物以稀为贵，人设也一样。当一个类型人设第一次出现的时候，因为新奇，总有人会喜欢，但是当同质化的角色出现太多，那便是乱花渐欲迷人眼，不值钱了。霹雳的偶越做越好看，观众都是大猪蹄子，喜新厌旧，雷同就注定被遗忘。

　　可是三台柱至今让很多人恋恋不忘，三先天每次复出都有老道友愿意回坑，就连三先生与风尘三侠在多年不出场之后仍然有人心里惦记。其原因归根结底便在于其独一无二的自性。

　　素还真，从神到人，从人到神，百折不挠，百死不悔，莲华涅槃，返璞归真。

　　叶小钗，刀狂剑痴，情义一肩担起。

　　一页书，百世风霜，邪心魔佛，大智慧，大梵大如。

　　剑子仙迹，侠风道骨，诙谐逸趣，如春风化甘霖，天下无双。

　　佛剑分说，担一身罪业，斩业渡生，身入无间而无悔。

　　疏楼龙宿，正邪相奇，雍容华艳，高雅绝伦。

　　枫岫主人，神棍、学者，不为四魌界所容的理想主义者。

　　拂樱斋主，放下情感，算计一切只为达成目标的理想践行者。

　　意琦行，孤高脱俗，傲骨重情。

　　绮罗生，江山快手，刀艳人更艳，漂泊湖海。

　　最光阴，懵懂脱序却有原初的赤子之心。

　　这些角色无论你是喜欢或者不喜欢，却不得不承认，在霹雳如此庞大的江湖中，他们都是独一无二，无可替代，你再也找不到一个与他们相似的人。于是角色脱出了木偶的躯干，有了独一无二的灵魂，在观众心中彻底活了过来，

　　还有一些我个人比较喜欢的“自性”很鲜明的角色。

　　谈无欲，净从秽生、明从暗出，不择手段却自有风骨。

　　柳生剑影，一生求道，一生成道，道之极义，守护生命。

　　吞佛童子，不成佛，不成魔，佛魔之间，我只是我。

　　银鍠朱武，为情而痴，为爱而狂，狂放而多情的王者，反抗命运，却做不成自己。

　　侠菩提，“只要是我有的，以后你都会拥有”，佛渡众生，亦有凡情。

　　挹天愈，是仁心医者，亦是不败战神，不负任何人，亦不负己心。

　　不过剧情越往后，很多故事情节就越发重复老套，相似的角色也越来越多，千人一面，很难让人记住。甚至很多老角色在复出之后也失去自身特色，有些泯然众人的意思了，这也是霹雳最近很难有高人气偶像的原因。

　　当然，“情感”与“自性”也并不是彼此孤立的，有很多角色两者同时兼备，这种角色一般也很容易获得观众的偏爱。

　　不过有一个有意思的点是，在霹雳的故事中，两个（或多个）感情强烈的角色组合在一起，往往成就一段虐恋。比如南风不竞、湘灵与寒烟翠（或者再加上枫岫）的四角虐恋，啸日猋与玉倾欢，殢无伤与妖应封光等。

　　两个很自性的角色组合在一起，往往会成为高人气组合，比如日月、枫樱、罗黄、封雪、意绮等等。

　　当一个有强烈情感冲突的角色与一个有着很鲜明的自性的角色组合在一起的时候，他们之间的故事往往会很容易产生巨大的情节张力。比如挹天愈藐烽云，青阳子静涛君、天迹地冥等。

　　也就是说，在观众越来越热衷于磕cp的今天，写出一个好的角色是不够的，写出一个好的组合或许更加重要，当然后者也会难上许多。

    全文完。

     　最后的最后，我想宣传一下自己这两年的时间写的一本原创武侠小说，书名《携刀照雪》，目前正在晋江文学城更新中，总共76万字，已经更新完第一卷。   

        可能我本人多年看霹雳的关系，写作多多少少也有点受到霹雳的影响。这本书有江湖武侠的波澜壮阔，有各方势力的尔虞我诈、勾心斗角，有沙场征战的金戈铁马，有肝胆相照的陌路知己，也有生死相许的爱情故事。

        最重要的是也会有强烈的情感冲突与强烈“自性”的主角群体。

        如果有对武侠题材有兴趣的朋友可以关注下，帮我点个收藏，万分感谢。