“大象博物馆”是由曼谷项目工作室（bangkok project studio）设计的，旨在促进游客关于大象与泰国东北部人民紧密联系的博物馆文化建筑。建筑在空旷的基地上，高低各异的弯曲墙面生长而出，如同将建筑打开以迎接大象大小的游客。

倾斜的墙面相互交错，形成将游客引入室内的间隙。建筑师说：“人类与被视为儿童而不是宠物的大象生活在同一屋檐下，这种传统、文化和智慧的传承已在泰国拥有最多驯养大象的乡村世代相传。”该项目形成了“大象世界”的一部分，该博物馆还包括休闲空间和由同一位建筑师设计的观望塔。

景德镇御窑博物馆

设计：朱锫建筑事务所

地点：中国江西 景德镇

御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址，在地段周边散落着很多大小不一的历史瓷窑遗址。景德镇“因窑而生，因瓷而盛”, 砖窑不仅是景德镇城市的起源，更是人们赖以生存的生活与交往空间。这些断壁残垣的老窑遗址，这些薪火相传的不灭记忆，是御窑博物馆自然而然的源泉。 主创建筑师朱锫说，“不仅窑炉作为建筑类型融入了城市的历史，修建窑炉的材料“砖”也是可知可感的 。

在达到一定生命周期蓄热性能衰减后窑砖被从窑炉上替换下来，又可以成为修建居住建筑的材料。窑炉早已成为景德镇文化记忆和城市生命的重要组成部分，也顺理成章成为了御窑博物馆的空间类型“。多个大小不一、体量各异砖拱布局，它们若近若离，萧萧如落木，营造出轻松、偶然、手工、自然的氛围，游走于虚实相生的砖拱与院落之间，人们可以感受到既熟悉、又陌生的一种空间经验。

爱彼钟表博物馆

设计：BIG

地点：瑞士 布拉苏丝

由BIG设计的瑞士奢华手表品牌爱彼（Audemars Piguet）的新博物馆（扩建工程）坐落在其产地布拉苏丝（Le Brassus），与当地景观无缝融合，现代建筑与历史建筑融为一体，创造了一个直观的空间，博物馆内包括展览区、生产车间和档案馆。

博物馆扩建部分是从地面上“冒出”的螺旋形建筑，而螺旋屋顶完全搁置在弯曲的玻璃墙上，并与爱彼旧博物馆建筑相结合。其绿色屋顶亦成为一条由该弯曲玻璃墙立面支撑的步行道。蜿蜒的内部空间也被玻璃墙隔开，可以一览钟表的全貌。Bjark Ingels解释道螺旋形的外观正是由手表圆形而来，只需将同心圆轻轻弯曲即可。

和美术馆

设计：安藤忠雄

地点：中国广东 顺德

和美术馆是安藤忠雄在中国的又一杰作，设计灵感来源于中国古代对宇宙的认知以及哲学，并在其中融入了西式建筑对光的运用和岭南地区的特色，他想要在此打造一片静土。光，从建筑中心的“天井”流入展览空间，充溢于中庭，将其中的双螺旋楼梯带入眼帘，以此重新诠释当代中国传统建筑原理。安藤先生从岭南传统的水边小宅中汲取灵感，将展览区域设计为圆形空间。

章堰文化博物馆

设计：水平线设计

地点：中国 上海

章堰村位于上海西郊的重固镇，是上海古文化发源地。生存，生长，新生，是水平线设计事务所对章堰村以及中国现状下同类村落的改造和复兴策略，不是推倒重建，不是修旧如旧，而是遵循历史的发展脉络，将当下的发展观念和功能需求置入其中，重新梳理和组织布局、功能业态、新老关系等。文化馆基地包含了原村史馆（清朝老房子）、章家宅（破败的晚清老房子）、及一部分空地。根据基地条件，文化馆设计由三个不同特点的展示空间以及庭院组成。

休斯顿艺术博物馆(扩建)

设计：斯蒂文·霍尔

地点：美国 休斯顿

休斯顿艺术博物馆扩建新场馆“南希和里奇·金德大楼”已于去年十一月向公众开放，该博物馆与毗邻的格拉塞尔（Glassell）艺术学校的总体规划及建筑设计均由斯蒂文·霍尔建筑事务所完成，扩建项目耗时长达十年。

金德大楼的新博物馆建筑最大的特色就是其通透性，首层在不同高度向外开放。7个花园划分了建筑边界，确立了入口点，切割形成了建筑立面。最大的花园庭院位于Bissonnet街道和主街道的拐角处，标志着新休斯顿艺术园区的入口点。

角川武藏野博物馆

设计：隈研吾

地点：日本 埼玉县 所泽市

由隈研吾设计的「角川武藏野博物馆」坐落在埼玉县所泽市，是由所泽市和日本影音出版公司角川集团共同打造的复合式文化中心「所泽樱花城」中的一部分。角川武藏野博物馆外观由 2 万多个花岗岩组成，这些石料都是从中国厦门切割而来。

与水池相互映衬，仿佛是一件从大地隆起的巨大雕塑。博物馆共 5 层，是一座融合了展览馆、美术馆、图书馆、咖啡厅的新型综合文化设施。建筑内最亮眼的当属贯穿 4 楼和 5 楼的「书架剧院」。这两层楼内的书架高达 8 米，收藏了 35 万本角川集团的出版物。

白塔寺胡同美术馆

设计：DnA

地点：中国 北京

白塔寺胡同美术馆位于北京市西城区白塔寺文化保护区内。白塔寺是始建于700年前的藏传佛教寺庙，也是北京历史文化和现代城市生活的有机部分。项目虽然建于2018年，但是在国际建筑界备受欢迎。原建筑功能以居住为主，DnA将其改造为包括艺术家起居、工作室、公共展厅等场所的艺术空间。屋顶花园的植物棚架，则反映了胡同里的生活气氛。在历史文化和环境现状的影响下，这里成为了一个胡同展场，从而实现片区的有机更新。

博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆

设计：MVRDV

地点：荷兰 鹿特丹

‍该项目位于鹿特丹的博物馆公园，为博物馆的游客提供了一种全新的体验；巨大的仓库内将存放馆藏的151,000件艺术品，并全部对公众开放。Depot公共艺术仓库高39.5米，呈碗状，占地面积较小。屋顶的面积较大，包含一间餐厅，向公众开放，人们可以在这里饱览鹿特丹壮丽的城市天际线。

镜面的建筑表皮面积达6609平方米，由1664块镜面玻璃拼贴而成，反光的立面可以反射周围各种的环境：来往的行人、博物馆公园的绿树成荫的地面、空中的流云和鹿特丹充满活力的城市天际线。

弗朗索瓦•皮诺特收藏博物馆

设计：安藤忠雄

地点：法国 巴黎

这座由安藤忠雄操刀的艺术文化项目，是将巴黎历史悠久的证券交易所改造成一个商人和艺术收藏家弗朗索瓦•皮诺特（Franois Pinault）的博物馆。改建的原则是不可以改动历史建筑的外貌，而内部改装也必须是可复原的，于是安藤与当地的工匠和建筑团队合作，翻新了建筑物最具特色的穹顶的玻璃，也修复了天花板的绘于1889年的巨型壁画。

另外，安藤在穹顶下加设九米高的圆桶形混凝土结构作为展览空间，在穹顶下，天空和自然光、富有具历史的壁画与当代艺术三者共处同一空间，形成有趣的对话。除了展览厅外，亦设有三百座的演讲厅。安藤说到，“这座建筑唤起了人们对于法国作为文化艺术大国的骄傲，同时恢复了人们对未来的盼望。”

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原文链接：

https://www.designboom.com/architecture/top-10-museums-cultural-venues-11-30-2020/

图片来自各大事务所官网

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