顾名思义就是教你如何画画，通过学习基础的透视和辅助线，最终学会绘制一些典型的透视场景，飞行器，轮载器械等。从里面你会学到很多画画技巧，包括一些数学中的几何思维，都是可以帮你少走很多弯路的。整本书比较偏工程学，所以喜欢工业设计，对场景概念设定，科幻机甲，建筑等大型透视场景感兴趣的同学，这本书是必看的。

整本书都在讲如何渲染，用数学去观察和计算复杂的光影关系。在材质方面表达不同的质感，在听Krenz的公开课的时候也听他用到过里面的一些方法（肉眼辨别灰度值），基本上把一幅画看做一幅素描，并能还原出来，那只要稍微润色，整个画面感就会凸显出来了。

这本书包含大量作画的类型：仿效大师笔势、草图作画、写生簿作画等方式。书中介绍8大种诀窍，作画步骤、艺术家笔势、比例测量、光的效果、深度效果、笔触效果、图案与构图、绘画与想象的诀窍，里面包含55种小诀窍，学习之后在练习的基础上加以应用，就会事半功倍。对素描新手帮助很大，也可以帮你快速理解素描中的精髓。当你深度学习构图和透视之后通过素描中的笔法可以初步还原眼睛观察到的事物。

理解透视、光影、构图之后，就可以上手一些人体和动态了。这本书全面剖析如何刻画具有动感及生命力的速写作品。全书向读者细致地展现了如何在速写作品的创作过程中，认真体验模特的真实感，感受被临摹物体的力量感，以及在不同的场合、面对不同的对象时应该采用什么不同的手段进行速写。从图中可以感受到现实中不会见到的一些动态，但看起来特别有张力和冲击力，因为电影和漫画里就是这么表达的，动态夸张但不浮夸。把这本书里的动态都学着临摹一遍，就会遇到一个瓶颈：人体结构。可以看接下来的三本书。

这本书里讲到的一些概念也是很多画室老师讲到的，把人体各个部分概括为：球体、长方体、圆柱体。然后用线条保持体积感，通过组合基本形做加减法，就可以得到一个人体动态了。第一章如果你看过之后会联想到“CSI”理论，不得不佩服一些插画师的抽象提炼能力。后面几章会陆续讲到五官、各个部分肌肉、手掌、衣褶等以难点为中心讲解的内容。这部分临摹之后就会对人体动态有一个质的提升了，如果觉得这部分的内容还是不满足于你的探索欲望，可以看下面两本书。

一本是英文版，一本是作为标准教材的，当时我们人手一本，天天翻。

《艺用人体解剖》比较基础，教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来讲解人体结构。阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《伯里曼》这本书讲解的就更透彻了，每一块肌肉都会深层讲解，因为是偏解剖学的，所以内容严谨，它是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

这本书是专为不仅涵盖了更常见的动物（例如马，狗，猫，牛，猪，松鼠和兔子）的解剖结构，还涵盖了许多野生物种的解剖结构，包括狮子，长颈鹿，鹿，河马，犀牛，大象，大猩猩，海狮和熊。如果对动物类插画和魔幻物种设计感兴趣的同学，这本书是必须加入书单的，当你入了这行之后，画皮之后还要画骨，从内到外都是画的你对绘制对象的认知。充分了解人体和动物结构，基本上动态都是任你拿捏了。

主要讲的是写实绘画的要点。建议网上找贵哥翻译的看看，英文好的可以找原版看看。全书主要讲解不同天气或光源下，光对事物的影响，明暗交界线、物体本色和光下的颜色等一些日常难以发觉的色彩知识。比如：多云天气，阴影比平时更灰；阴光是一种惯用光，无需使用强烈阴影即可使画面丰富多彩；窗光下，天花板会因为泥土的反射光带有绿色和橙色；很多画家的失败不是因为灰色用的过多，恰恰是因为用了太多的色彩而导致的视觉凌乱。暖色和冷色的对比依然是一幅画的情趣所在。

这本书的实用性是很强的，也是唯一一本推荐的色彩书籍。

这本书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。你可以学习到哪些设计师是如何搜集日常的灵感的，没事装个小本子在口袋里，学着画画周围的事物和大师的画作，记录生活的点滴，说不定什么时候就用上了呢。不用画一年，给自己一个月的时间，坚持每天记录一些， 30天后回过头来看就能明显看到自己在进步，当然你也可以当做日记去记录。如果不知道画什么的时候，可以翻开这本书看看，灵感一下就来了。

这本书可以用于衔接二阶段的你，基础入门书籍差不多就是以上这些了，如果看完这些对于构成理论缺失的可以看看教育局指定教材：色彩构成、平面构成、立体构成三大构成的书籍。

选材来自世界各国，对儿插方向的设计师来说算是一本宝典，可以说只看这四本年鉴就足够了。第一辑收集了1991年至1994年的优秀作品；第二辑收集了1995年至1998年的优秀作品。第三辑为1999年至2002年的优秀作品。有些作品的创作时间虽历经数年，但其艺术价值愈来愈受到业界的重视，已成为艺术院校师生插画教学的经典参考教材和图书馆必藏的艺术年鉴。

这本书看名字就知道了，如果你还不知道他是谁，那请看下面他的代表作：《魔鬼银爪》《变种DNA》《潘神的迷宫》《地狱男爵1、2》《霍比特人》《环太平洋》《血族》《猩红山峰》《水形物语》《刀锋战士》，这位才华横溢的导演获得多次戛纳电影奖和奥斯卡奖项。这本书汇集了他的众多想法和创意，没有想法，看看这本。

这本书如果买到的话，看图就行，因为文字至今无人能解。作者本人在罗马某座危楼顶层的小房间里，创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。而这位名为鹿易吉•塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓。全书共分11章节：植物、动物、人腿生物、自然科学、机械发明、人种学、历史风俗、语言文字、饮食与服饰、游戏与运动、建筑。里面配图的细节可以让你脑洞大开！

日本漫画大师塚本博义所设计的合成兽与亚人种的漫画画册。全书脉络大概可以分为两大块。第一块介绍了角色创作的设计思维，分别是形体/衣装/个性矩阵。这个思路可以给一些创作者提供不一样的开脑洞的方法，甚至可以运用到不仅仅是角色设计这方面。矩阵表格列举得非常详尽。第二块介绍了各种类型的角色创作，科普基础知识+创作思路引导+矩阵表格+示范（思路草图上色图氛围动作设计等），然后从各种角色过渡到了异世界的描绘&从人物衍生出来的故事。如果你想构造一个异世界，和异世界的人物，这本书非看不可了~

为什么把这本书放在第三阶段，因为前面基础和表达都已经没有问题，现在要回归黑白灰了，可以帮助你再次思考光影和一个新思维：镜头表达。这本书全偏黑白灰，里面的 visual story telling 里的一些基本原则和技巧加以运用，可以让你的构图和故事讲述更加出彩，光看可是不顶事，还是要多加联系，才能发现自己的短板。这本比较针对漫画从业者。

这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。她可以手把手教你构建自己的创作系统。最大的收获是学会了以平面设计的观点去进行绘画创作，可以帮你在思维层面提升一个台阶。全书围绕美的12项要素 ：统合感，简洁或清晰，设计，比例，色彩，韵律，形体，质感，明度，光感，主题，技法。是很多插画师和自媒体博主都大力推荐的一本。据说曾有一段时间脱销了……

本书对于艺术史来说算是入门书籍，很多高校都把它当做教材，但是全读完的话，基本上对于西方艺术史就已经了解很全面了。预警本书比较难啃，有耐心的同学可以静下心来慢慢读。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景。它貌似摒弃了所有的东方艺术，所以这仅仅是一部西方艺术史。这一步艺术史与西方的宗教密切相关，所以对于我们的知识体系来说还是有点难度。读完之后加入一些思考再去创作，你的作品起码会比较有底蕴。

这本书是纯文字的，感兴趣的可以作为延伸阅读，之所以作为插画书籍推荐，是因为提高审美是很必要的，审美不只是通过开眼，也要会鉴别什么是美。中外美术史都是需要了解的，但时间稀缺的前提下，看这几本就好了。

这三本书是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著三种。大学的时候老师极力推荐过《美的历程》，这是以上帝视角对中国几千年的文学艺术做的一些归纳概括，包含“龙飞凤舞”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人（文）的觉醒”、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念。

《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外（艺术史）篇。

《美学四讲》是作者美学思想的系统论者，通过“积淀”“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者作人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。

这本书不只是一本关于美学的论述，同时也是一部华夏民族精神变迁演化的历史书。寻本溯源，读过本书对于目前中华民族审美情趣和性格精神何以为此会有一个较深的认识，对于传统的诗书，绘画的精妙所在也会有所了解。

以上就是最近一年收集到的所有推荐给各位的插画入门和进阶书籍了~

去年写过一篇插画分类的文章，感兴趣的可以点进去看看~

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