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《 仙女》

舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的典型代表，讲述了发生在苏格兰的一个悲剧故事：年轻的詹姆斯在家中见到了美丽的仙女，并受此诱惑抛弃了自己的未婚妻艾菲，追随仙女进入丛林。在丛林中詹姆斯和仙女翩然起舞，然而为了能把仙女永远地留在身边，詹姆斯接受了邪恶巫婆玛吉的建议，用围巾绑住仙女，结果仙女悲惨地死去。詹姆斯幻想破灭，悲痛而死，远离丛林的教堂门口村民们欢庆艾菲和詹姆斯的朋友古恩喜结良缘。

《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，1832年 3月12日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧A.努里，作曲J.-M.施奈泽弗，编导F.塔里奥尼，仙女由M.塔里奥妮扮演，青年农民詹姆斯由J.马齐耶扮演，詹姆斯的未婚妻爱菲由L.诺布莱扮演。故事发生在19世纪的苏格兰乡村。青年农民詹姆斯即将与同村少女爱菲结为伉俪，但朦胧中却看到传说中的仙女从天而降，毕生第一次找到魂不守舍的冲动，更禁不住与她翩跹共舞。几经犹豫，他终于随仙女私奔，到密林深处那个仙女们出没的空间，追求那种不着边际的仙凡之恋去了，而全然忘记了自己的新娘将蒙受羞辱、自己的情敌将如愿以偿、算命的女巫将自鸣得意等各种尘世的牵挂。当他把那条女巫准备的魔巾缠在仙女翅膀上时，她却死在了他的怀中。村里传来热闹的乐曲，詹姆斯的未婚妻不得不改嫁了追求她多年的同村农民格恩，而詹姆斯则成了个无地自容的孤家寡人。

《仙女》的主要历史意义在于，意大利芭蕾巨星M.塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响透过浪漫芭蕾的悲剧代表作《吉赛尔》和现代芭蕾的处女作《仙女们》一直持续至今。

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《 Le Parc 公园》

现代芭蕾舞剧：《Le Parc 公园》是安吉林。普雷祖卡为法国巴黎歌剧院编导的舞剧，舞剧于 1994 年在巴黎首演后便大获各界的好评，继后全球巡回演出，这三幕芭蕾舞剧已成为现代芭蕾舞中的经典。舞剧取材于法国 17, 18 世纪的文学作品：Countess de La Fayette 拉法耶特夫人：《La Princesse de Cleves 克莱夫王妃》（1678），和法国 18 世纪小说家拉克洛（Chod erlos de Laclos）的《Les Liasons dangereuses 危险的关系》（1782)。

故事发生在公园，舞剧探讨男女爱情所有的可能性：相遇，挑逗，邀请，缠绵，争执，分离。舞剧领舞是巴黎歌舞剧院的明星舞蹈家：Laurent Hilaire & Isabelle Guerin 无论单人舞，双人舞还是集体舞都是优美至极而不是炫耀眼花缭乱的舞蹈技巧，整个舞剧以莫扎特的弦乐作品和钢琴协奏曲为背景，经典华丽，舞台简约，服装古典的华丽，现代的流畅都有，2005 年法国尼斯演出的现场版，荣获最佳国际舞蹈影片金奖。

（芭蕾 公园 双人舞 ）

除了这些还有非常多的经典剧目被浪漫演绎

让我们一起来看看吧

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《吉赛尔》

浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高艺术追求。

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《茶花女》

芭蕾舞剧《茶花女》首演于1978年，由汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔根据小仲马的同名世界名著改编。这个备受青睐的文学佳作以芭蕾的形式被搬上舞台，是一次众望所归的创作。舞剧选用肖邦的音乐作为配乐，当时是专门为20世纪最著名的芭蕾明星之一、德国斯图加特芭蕾舞团团长玛茜亚·海蒂度身而作。改编文学名著向来是芭蕾的传统，同时又向来是芭蕾的挑战，文学的背景既为舞蹈的发挥提供了肥沃的土壤，同时也令足尖鞋的“立足点”变得更加难以把握。但真正能够将“戏剧芭蕾”作品编排成名流青史的佳作的，那么一定是大师手笔。《茶花女》的作者约翰·诺伊梅尔便是一个最好的证明。

《茶花女》对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹堪称“戏剧芭蕾”的经典，许多段落的精彩设计都充分运用了舞蹈及舞台艺术的特长，令人大呼过瘾、拍手叫绝。其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬，影射茶花女悲惨命运的舞段，不仅舞蹈的编排精彩绝伦，其中隐逸人物内心的挣扎与微妙变化的手法，更是被巧妙的展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。

同时，颇具特色的舞美设计也为该剧加分不少。剧中既有豪华绚丽的贵族宫廷，又有简洁凝练的纯白空间，将舞剧中真实与虚幻、现实与想象、梦境与回忆、向往与失落的巨大反差和强烈对比以十分“舞台化”的手法展现于观众面前，直接牵动着观众心灵中最柔软的那一根神经。

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《舞姬》

《舞姬》，又称《印度寺庙的舞女》，改编自印度诗剧《莎恭达罗》，原剧的编导是俄罗斯学派的奠基人彼季帕。《舞姬》是古典芭蕾舞最辉煌时期俄罗斯古典芭蕾的一部经典作品,它的出现比《天鹅湖》还要早，对世界芭蕾的发展起着十分深远的影响，许多芭蕾经典作品都是在其基础上而变化衍生过来的，堪称世界芭蕾的奠基作品之一。

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《堂吉柯德》

舞剧虽然以“堂吉诃德”命名，但是故事的重点却凝聚在一对年轻男女炙烈的爱情故事上，而梦幻骑士堂吉诃德则成为整部荒诞喜剧中的画龙点睛之笔。 在西班牙名城巴塞罗那，理发师巴西里奥与客店老板的女儿基特丽相爱，然而女方父母却执意要与贵族攀亲。巴西里奥佯装自杀，基特丽痛不欲生，在堂吉诃德的劝说下，父母终于同意了这门婚事，两位新人在众人的簇拥下，跳起了热情而欢快的舞蹈。堂吉诃德则再度踏上了冒险的旅程。

首席舞者

Emilie Cozette

1993 年进入歌剧院舞蹈学校。

1998 年（17 岁）进入芭蕾舞团，并获巴黎国际舞蹈大赛少年组一等奖。2000 年为领舞演员。

2001 年为独舞演员，获卡尔波奖。

2002 年获巴黎歌剧院发展协会颁发的公众奖。

2004 年升为一级演员。

主要角色：纽利耶夫《睡美人》中的仙女、《雷蒙达》中的克雷芒斯、《舞姬》中的第一- 变奏曲、《堂吉诃德》中的朋友之一和女傧相、《天鹅湖》中的四小天鹅之一，巴兰钦《珍宝》中的路比，佩罗《吉塞尔》，福斯特《The Vertiginous Thrill of Exactitude》，罗宾斯《牧神的午后》。

最新剧目：罗宾斯的《玻璃碎片》、福斯特《Pas. / parts》，纽利耶夫《睡美人》中的宝石五人舞、《灰姑娘》中的姐姐、《罗密欧与茱莉叶》中的罗萨琳。

HervéMoreau

1989 年进入歌剧院舞蹈学校。

1995 年（18 岁）加入芭蕾舞团。

1999 年为领舞演员。

2001 年为独舞演员。

2002 年获巴黎歌剧院发展协会颁发的公众奖，升为一级演员。

主要角色：《堂吉诃德》中的艾斯帕达、《天鹅湖》中的西格弗雷德、《Bella Figur《仲夏夜之梦》中的利桑德、《希尔薇娅》中的阿曼塔、《巴黎圣母院》中的福布斯、《牧神的午后》、《珍宝》、《柴科夫斯基双人舞》、《四种气质》、《C 大调交响曲》、《Webern》，《opusV》，《Kourbski 1 Ilvan le Terrible》、《婚礼》中的新郎。

最新剧目: 《Pas./parts》、《罗密欧与茱莉叶》中的罗密欧。

巴黎歌剧院芭蕾舞学校

巴黎歌剧院芭蕾舞校，全球古典芭蕾的摇篮，迎接创校300周年，成为西方世界最古老的传奇芭蕾舞校！

法国巴黎歌剧院芭蕾舞学校的创建历史，最远可以追溯到17世纪中叶的路易十四(Louis XVI)时代。而在芭蕾舞训练体系上的“法国学派”(French School)，也是在这所历史悠久的舞蹈学院中被逐渐创立起来的。从它的名字我们便可以得知，这所学校与巴黎歌剧院有着密不可分的关联。而它正是芭蕾发展史上最早将舞台表演与训练体系密切结合的典范，也是世界上最早的一所舞团与学校“一体化”的机构。迄今为止，在从该校毕业之后进入巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者中，有近二十位明星舞者曾摘得世界舞坛大奖：“贝努瓦奖”(Prix Benois de la Danse)，其中包括：该校现任校长伊丽莎白•普拉戴尔(Elisabeth Platel)、巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监奥赫丽•杜邦(Aurélie Dupont)、维也纳歌剧院芭蕾舞团艺术总监曼纽埃•勒格里(Manuel Legris)、舞坛传奇希薇•纪莲(Sylvie Guillem)等。

许多从这里毕业的优秀舞者，在结束个人职业生涯之后，仍活跃在世界各地的知名舞团，担任艺术总监或芭蕾大师，继续传承着“法国学派”的精髓。目前任教于该校的所有古典芭蕾舞大师全部毕业于该校，并曾在巴黎歌剧院芭蕾舞团担任过舞者，有着丰富的舞台实践经验、创作经验和教学经验。这样的做法保证了该校在传承体系上的纯粹性和连贯性。然而正因如此，该校在世界芭蕾舞领域一直被认为是一所极其“保守”的训练机构。

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