唐乐日曲

欣赏瑞鸣《荒城之月》

前言

唐乐，顾名思义即为中国历史长河中最辉煌的那段历史——大唐之乐，对于这段历史，也许是我除了母族大朝——清朝之外最喜欢也最愿意去研究的一段历史。它是中国历史长河中最辉煌的历史，也是中国历史长河中宦官专权最严重的朝代（严重到宦官可以擅杀、任免皇帝）。但它的音乐却留给我们太多想象，更留给后世一个永远的美丽，直至传至一海之隔的东瀛，紧邻我们的高丽王朝。

《荒城之月》前奏——《明月映敦煌》

《荒城之月》，乃瑞鸣唱片最新出品的一张专辑，准确的说这是继瑞鸣的《明月映敦煌》后的又一唐乐专辑。

《明月映敦煌》，应该说这是我非常喜欢的一张唐乐，在这里既有唐乐之风，亦略带现代风格。这张唱片取材于由先人以半字谱记成，凭借手口相传，古奥难识的中国最古老的皇家乐曲长安古乐，中国最古老的曲谱《敦煌乐谱》，以及保存唐乐原貌的日本筝曲集《仁智要录》。瑞鸣音乐制作人叶云川老师独辟蹊径，融贯中西，以完全自由即兴之精神，去激活古老乐谱的灵魂。正如隋唐两代般以西洋即兴和声之风格，演奏民族器乐。以唐人开放包容之气度，观照当代民乐的发展，重现当代生活所欠缺的浪漫、典雅、鲜活之美。今日叶云川老师遨游天下，承继古今，于1400年前的大唐盛世中，捕捉充满生命张力的古典诗韵，携手戏曲才子池浚，穿越历史沧桑，以隽永品味搜集珍贵乐谱。正如后来的文章中提及“素手拨弄丝弦 如宛转江流涌动鱼跃浪奔；钟鼓鸣动天地 似出阵乐舞惊起雁行云飞；清音阵阵 吹散了千年风沙 翩翩乐舞 重现瑰丽壁画中的辉煌。”“听琴箫鼓瑟 将长安城的繁华旧梦 在明月夜里 浅吟低唱。圆月，映照鸣沙山间陡峭的砾岩。云海无涯，边声不绝，铜铃琅琅作响，讲述丝绸之路的悠远故事。西风，卷起月牙泉边嗡鸣的黄沙。战鼓犹动，烽火未息，金戈铁马的嘶鸣，回荡在关山万里间。“

荒城之月

如果说《明月映敦煌》带给我们的是一轮明月荡漾千年，曾凝望长安之辉煌，也曾凝望敦煌之繁华。云想衣裳花想容的典丽隽永，古典美学与现代精神交相辉映，厚重历史与灵动诗意碰撞融和。那么今天介绍的这张《荒城之月》就是瑞鸣音乐制作人叶云川先生对1400年前的大唐音律的找寻，找寻那现世尚存的几缕古朴音韵。

谈及唐乐，我们就不可不提及在中国历史上拥有辉煌灿烂一页的古都西安。西安，古名长安，也是中国历史上第一座被称为“京”的都城，准确一点它是中国历史上（也是世界历史上）第一座真正意义上的城市。周文王时定都于此，筑设丰京，武王即位后再建并改名镐京，合称丰镐，西安简称“镐”（hào）即源于此。汉高祖五年（前202年）置长安县，在渭河南岸、阿房宫北侧、秦兴乐宫的基础上兴建长乐宫，高祖七年（前200年）营建未央宫，同年国都由前秦国都栎阳迁移至此，因地处长安乡，故名长安城，取意“长治久安”。

长安，中国十三朝古都，中国历史上建都朝代最多，建都时间最长，影响力最大的都城，居中国四大古都之首，是中华文明的发祥地，中华民族的摇篮，隋唐时期世界最大的城市。它更是丝绸之路的东方起点和隋唐大运河的起点，更是迄今为止唯一被联合国教科文组织确定为世界历史名城的中国城市，与雅典、罗马、开罗并称的世界四大文明古都。拥有着7000多年文明史、3100多年建城史和1200多年（不计陪都）的建都史，历史上先后有周、秦、汉、隋、唐等在内的13个朝代建都于此，唐朝鼎盛时期常住人口185万（此时欧洲最繁华的城市人口亦未过百万）。今天我们再听这张《荒城之月》会发现在这张专辑里怎么会有那么多的日本音乐，而这也就是为什么我会在介绍这张专辑之前为各位简单介绍唐乐之因。作为中国流传最广的音乐，唐乐的美不光体现在那美若天仙的敦煌壁画，更体现在真实的音乐中。这一切应该说日本是学得最好的，当年的东瀛国与大唐一战而败，认识到学习大唐的先进是非常有必要的，从此就开始了长达近两百年的东瀛遣唐使学习，从政治到文化，从民间到皇族皆有学习。所以今日之日本敢对现代中国人称他们才是真正唐文化皆由于此，如果大家有机会去过日本，特别是京都，就会看到他们的建筑风格，穿衣风格（和服），乃至说话投足间都有着太多大唐风格。听此专辑会让我们在不知不觉间走回繁华盛世与繁华盛世后的凄凉世界。“红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。”1400年前的大唐盛世，威名远震，四海朝拜。跨度之大，疆域之广即便是放到现在仍可算作世界级大国，当时世界诸国以成为大唐附属国而骄傲，以成为大唐臣民而自豪。自然就促成了丰茂多姿的大唐音乐文化。

《樱花》，在我的印象中，我记得小时的我常把它作为日本的国歌（也许这与很多日本电影和中国电影中都会出现这首歌曲有关）。直到成年后的一次对日本历史的了解，才知道《樱花》并非日本国歌，只不过是幕府末期发源于江户（即现在的京都）的一首民谣。这是一首地域性很强的音乐，它的优美舒缓使它成为享誉全球的一首著名日本音乐。灿若云霞而转瞬即逝的樱花，造就了日本民族“物哀”的美学精神内蕴。此曲中的尺八空灵悠远，仿若划过树林间的清风。幽雅流畅的古筝，如同春日晴空下缀满枝头的繁盛花朵，在风中唯美的颤动、凋零，在一场纷落的花雨中，从容得迎来早已知晓得宿命。 在这首曲目中，有两个乐器很重要，其中一个就是在国内并不多见（甚至有些对中国乐器不了解得人一直以为这是日本乐器）的尺八。其实它乃中国传统乐器。1300多年前就已东传日本，融入日本本土。据记载尺八是南北朝末年至唐初(公元581-618年)，相当于日本的奈良时代作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年(600年)起，日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，尺八和许多诸如龙笛等中国乐器东传日本。至今日本正仓院还保存有唐制尺八多种。为六孔，称为"古代尺八"。当然今日尺八非昔日尺八，乃为竹制，外切口，为宋代五孔(前四后一)尺八，属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。沈括《梦溪笔谈》中载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。由此我们可看出尺八对于今日中国之音乐特别是唐乐的重要性。 《拉网小调》，这是我仅次于对《樱花》后又一熟悉的日本民谣，对于它的了解还是从当年的一部日本电影中得来，那让人激动的音乐勾起了年少的我对日本的向往和了解。《拉网小调》来自于日本北海道。与《樱花》不同，《拉网小调》作为日本的民谣，它更多的突出了与日本其它地区音乐的最大不同，似乎这个地区因为受到多年来日本少数民族阿伊努人的影响，音乐追求的是一种自由，一种释放。他们的音乐充满了自由的色彩，就如专辑上所讲，跟随那自由自在地鸣唱地海鸥，驱船扬帆，去寻找鲱鱼群地方向。以太鼓带给我们激昂的声音，击出那种低沉的节拍。以传统的尺八吹奏出一种清新自然的淳朴的旋律。如果这里面最让我们不熟悉的就是这来自日本的津轻三味线，刚劲有力，充溢着生命的激情。

《津轻上河原节》，这是一首来自日本青森县的民谣。青森县，四季分明，景色秀丽，并弥漫着淡淡的海潮气息，也许正因此，在这里有过无数的乡间民谣诞生，此曲即为其中之一。而演奏这首曲目的津轻三味弦也是诞生于十九世纪中叶的日本津轻北部的一个叫金木原的村庄，其创始人名叫仁太郎。旧时这种乐器被称为“坊样”的街头盲艺人使用，所以最初津轻三味线被叫做“坊样三味线”。且逐渐发展成一种独奏乐器。该乐器最大的特点是不用调音，所以演奏者可以向爵士乐一样即兴演奏;另外，津轻三味线也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拔敲击琴身。因为某些原因，对于日本的音乐，我了解并不多，对于来自日本的乐器更是少有听过，相较于国内的一些弦乐器来说，津轻三味弦演绎更加豪放畅快，音乐更为铿锵抑扬。而整部音乐在尺八、太鼓的配合下令人仿佛置身于缀满灯笼的街巷和喧嚣人潮之中。

《那须与一》，看到这里千万不要以为这是一首传统的日本音乐，准确的讲这是日本一首描写日本英雄的音乐。在聆听这首音乐之前让我们对这位人士还是略作一点了解吧！ 那须与一，日本镰仓前期的武士，俗称与一，本名是宗隆。是那须资隆的十一男。妻子是新田义重的女儿，十岁时移居高馆、福原城。曾经和稻积城的宗资学习过箭术。他是日本历史上的传奇人物源义经的忠实部下。当然让他名留后世的就是他于1184年的源平合战屋岛之战时因神乎其技的弓术。据说当时平氏将一把扇子放在船头，挑衅源义经的军队，认为没有人可以射得到，结果被那须与一只用一箭即射中。之后他被封与信浓、丹波等分布在五国的庄园，在下野国的那须氏一直传承至日本战国时代。一般认为他逝于1232年，享年63岁。 在这里慷概顿挫的浑厚女声，伴着苍凉跌宕的筑前琵琶，将这位日本历史上的传奇人物表现得更为优秀，真是娓娓道来。音乐在这里也许不再是音乐，更多了些历史的尘埃，带领我们走进历史的世界中，虽然日本的历史是在战国纷乱中延续下来，但透过音乐我们可以感受到日本一直以来的坚韧不倒的精神。

《最上川舟歌》，日本山形县民谣，应该说我们可以看到在这张《荒城之月》专辑中日本音乐多为民谣，也能很深得感触到无论哪首音乐在它们的身上都有着唐乐的影子。如果对日本略作了解的朋友都会知道上川乃山形县最大河流，它的出名皆因为日本诗圣松尾芭蕉的俳句名篇而闻名于世。该民谣是遨游于最上川中的船夫在载客游赏时助兴所唱。

不知各位可有留意，在这张专辑中我们会发现几乎所有日本民谣都会有个乐器离不开，那就是尺八，它所吹出的音乐是那样的悠扬柔美，充满诗意，带给我们一幅青翠欲滴的山野景象。大鼓的起落似那大桨在开阔河面回荡，最后音乐在优美舒缓的乐声中结束，真有乃惬意的山川溪谷之旅。

《荒城之月》，这是与专辑同名的音乐，也是颇让人充满幻想的音乐，尺八苍凉悠远的音色给我们营造出一种充满哲思的空寂意境。如同亘古不变的月光，拨开晦暝缭绕的云雾，流泻在倾颓荒芜的城垣上。急促而激越的打击乐如同火山爆发式的情感起伏，展开恢弘壮阔的战国历史幻想。 作为日本国明治时期的近代音乐之父泷濂太郎的名作，它创作于1901年，词作者是土井晚翠，一百多年来，在日本可谓家喻户晓，享有盛誉。在日本众多的民歌中，除了江户时代末期创作的民歌歌谣《樱花》外，最著名者莫过于这首《荒城之月》了。它的旋律简单但富有深意，易于传唱。事实上，这首歌曲最初就是泷濂太郎学校唱歌课而作。直至现在不少日本人认为《荒城之月》是日本的第二国歌。《荒城之月》又叫《寂寞的荒城》，苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。

尾声

一切总有结束时，音乐的聆听自然也有终了时，听这动听的日本音乐，其实仿佛也带我们回到了繁华似锦、万国来朝，中国历史上最为开放的汉胡一家的大唐盛世。感受这张专辑，你会发现东方音乐最大的美在于对社会本身的体现，对精神的一种寄托。

本文转自公众号丨成都邹宁音乐文化工作室

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