艺术与人作文1000字（精选31篇）

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么，怎么去写作文呢？以下是小编精心整理的艺术与人作文1000字（精选31篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。

　　这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。

　　人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。

　　艺术与人

　　艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。

　　越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的具化。

　　如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。

　　为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。

　　此时，倒不如说是艺术创造了人类。

　　人与艺术

　　人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。

　　能被理解的艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的了。

　　艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。

　　而在这极易变换的名利场上，“艺术”的定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。

　　于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。

　　“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。

　　书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

　　从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

　　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

　　在我家众多精美的手工艺品中，比较突出的是我父亲从意大利带回来的一款威尼斯游艇模型。这艘游艇造型独特，结构精巧，古色古香，具有意大利威尼斯的民族风格。

　　这艘豪华游艇是由塑料制成的。它长40厘米，宽10厘米，高15厘米。它由船体和底座组成。底座呈圆锥形，红色，上面有精美的图案。上部与底部相连。船底是黑色的，船体是金黄色的，船头是尖尖的。船舱和船头之间有一盏可以装卸的小灯。这盏灯用于夜间照明。因为这是工艺品，灯里没有真正的灯泡。小屋前面有一个底座，底座的小洞里有一只跳舞的狗。虽然这个小个子男人看起来很小，但她做得很精致。她上身穿着一件银色的夹克，下身穿着一条红色的舞蹈裙，腰间系着一条蓝色的腰带。她以跳舞的姿势举起双手。她的上半身和双腿由两个铜环连接。两条腿垂着，晃来晃去。船舱是船的主要部分，是一个三维的梯形，有一个半圆形的屋顶，前后左右都是空墙，上面刻有各种形状的图案。有些像鱼，有些像花。它们的形状生动逼真。就像鱼儿在水里嬉戏，马儿在草原上奔驰，花丛中百花盛开，这个精致的小屋可以打开！后面两个棱形框架的底座上有一个活动螺丝，可以提起整个机舱的盖子。我想这是机舱门的安装。打开盖子后，可以看到里面有一个小盒子，里面放着一排排的小椅子，可以坐在船舱里看水城威尼斯的样子。舱盖背面还挂着八个小灯泡，就像倒挂着的酒瓶，有红、黄、蓝、绿四种颜色。还有一个船夫站在船尾。他戴着一顶黄色的小帽子，穿着白色的衣服和裤子，衣领上系着一条蓝色的丝带，腰间系着一条红色的腰带，手里拿着一把桨。这是威尼斯水手的特点。他用桨划水。看来他的划船技术还是很高超的。

　　这艘华丽的船不仅可以用作工艺品，还可以用作玩具。一个插头连接到船的底部。船体、反派等安装好后，接通电源，船就可以转圈了，跳舞的反派开始转圈跳舞。船舱里的壁灯也亮了，然后优美的音乐响起。听着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为vip，坐在这艘豪华游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我游览威尼斯，神奇的水世界；让我看潺潺的水路，古典的石桥；让我领略威尼斯古老而灿烂的文化……这优美的舞蹈和优美的音乐让人陶醉，就像做梦一样。

　　这艘华丽的游艇小巧玲珑，别具一格，是我的珍品之一。

　　对于每个玩家来说，手中牌的好坏似乎比玩牌技艺的高超或低劣要重要得多。的确，巧妇难为无米之炊，但我们不是“无米”，只是“米”差了一点，经过一番雕琢调制之后，我们一样可以置办一桌人生的“满汉全席”。

　　当我们呱呱坠地之时手中就已经握住了一副属于自己的牌。在牌场上，胜败乃兵家常事，输了一轮还有下一轮，但在人生中谁也输不起自己的一辈子。牌由不得自己选择，但可以靠努力变废为宝，只有懦弱无能的人才会向命运乞讨那不劳而获的残羹冷炙。

　　高明的玩家都懂得全盘规划。首先，要正确认识自己现有的条件，富有的不用趾高气昂，贫穷的更无需妄自菲薄。所谓尺有所短，寸有所长，扬长避短才是智者之法。抗战时期，中国经济萧条，武器落后，但精明的毛主席却看到了天然的地形优势，打起了游击战，经过八年的艰苦抗日，最终成为了胜利者。我们也有适合自己的战术，是青少年就乘着大好春光勤劳地采食知识的花蜜；是年青人就凭着自己的冲动踏踏实实地闯出一番事业；是中年人就依靠睿智的头脑、丰富的经验更上一层楼。我们只有主要出击，让命运把握在自己手中，才能使自己充满生气，不被噩运打压。

　　成功总是垂青于执着追求的玩家。爱迪生为了找到一种物美价廉的金属作为灯丝，足足试验了有一千多次——一千多次雷同乏味的实验，一千多次冷酷无情的失败打击都阻击不了他走向成功的步伐。坚定不移的信念支撑着他迎来了无数次失败后的成功。成功与失败往往只有一步之遥，失败者只是比成功者少坚持了一步。无论命运给我们发的是什么牌，都得咬紧牙关，倒下去了再爬起来，有着“不倒翁”一样的乐观精神和“咬定青山不放松”的毅力，认真对待每一张牌。天助自助者，不珍惜现有条件、自我放弃者永远得不到成功的青睐。

　　实际上牌无好坏之分，完全取决于玩家的心态。就像半杯水，乐观的人会说：“真好，还有半杯呢！”悲观的人会说：“糟糕，只有半杯了！”对于自己现在的条件，要抱着乐观的心态，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。风水轮流转，只有这样思考才能看到命运留给我们的希望之火，为理想全力以赴。美国的第34届总统艾森豪威尔就是这样一个牌技精湛的玩家，他牢记玩牌时母亲的一句话：“无论命运给你发的是什么牌，你都必须拿着，你能做的就是全力去求得理想的结果。”――这也应该是指引我们前进的人生灯塔。

　　艺术，源于人们内心的思想，艺术的真谛其实是不经过思考的灵感，只有推陈出新的思想才能造就最有艺术感的画作；但也不完全是，比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，带给我们更多的是世界上顶级画功的完美创造力，还有的就是蒙娜丽莎最无邪、最神秘的微笑。

　　世界上有名的画家不计其数，可是荷兰的顶级画家梵高却是我最喜欢的一个。梵高在他生命的最后六年把自己完全献身给了艺术，创作了一件又一件出神入化的画作。他的《向日葵》使我心灵为之震颤,也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高的向日葵，体现了他像向日葵一般乐观向上的精神，他的精神的却是值得人们赞叹的。他看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲，苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂。他的作品全部都蕴含了自己的精神，他耐人寻味的画面，有着一个又一个的秘密，让人百思不得其解的画，仔细的看看过后，你大可看见画里的精神气力。可是，这样一个画家却是因为神经病自杀而亡，这是多么的可惜，就是一时之间就化为灰烬，消失在人士之中……

　　莫奈，也是一位享誉世界的画家。他是法国巴黎人，他的成名作是《印象.日出》，这是一幅通过蒙蒙薄雾来观望阿佛尔港口日出的油画。画图中，描绘出朦朦胧胧的雾景，多重的色彩把波光粼粼的水面给予了无限的光辉，把法国海港城市日出时的光与色体现得淋漓尽致。或许是我对这幅画的喜爱吧，所以使我对印象派的画也情有独钟。而它的鼻祖就是莫奈，这样伟大的人物开创了先河，他的创新精神怎么又不值得称赞呢？

　　但是，每个大画家的成名之路却不都是一帆风顺的，比如说梵高。梵高生前的作画无人问津，他的画都卖不出去，因为没有懂欣赏这样鲜为人知的画派，他的画在人们的眼里就是灰尘，是微不足道的。但他却坚持了下来，把讥讽、歧视都抛在脑后，一心想着作画，才能创造出这样名扬海外的佳作。可是，他的作品在他死后才被人发觉他作画的美……命运给予每个画家的都是不一样的，只有对艺术始终是执着的，那才是真正值得钦佩的画家。

　　艺术，给予人的是美感，是发自内心的享受。我爱艺术，它给人更多的是艺术所蕴含的一种力量，一种精神。艺术，是一个可以让人为之疯狂的东西，艺术，是一个可以让人享受到美的东西。

　　我爱艺术，我爱疯狂的艺术。

　　艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

　　我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

　　等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

　　提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

　　现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

　　我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

　　在如今科技愈加发达的时代，人们的生活处处充斥着科技的影子，人民也每时每刻都在享受着它带来的便捷，古有制陶、冶铁技术，今有电力、信息技术，科技的步伐令人们追赶不暇。

　　艺术，更多的是人们精神上的宝贵财富。人们尝试用各种手法去美化周边的事物，并记录下来，由此便产生了许多美丽的艺术品。

　　当理性的科技遇上感性的艺术，这两者会擦出怎样的火花呢？荷兰一工作室，利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的繁星闪烁的夜晚。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮。由此可见，科技与艺术完美地融合在了一起，既给人们以艺术的美好感受，又加入了科技元素，为人们带来了便利，同时也保护了环境。

　　其实，科技与艺术并非完全不相通的两个个体，科技中蕴含着艺术，而艺术中也运用到了科技。公元前六世纪，毕达歌拉斯学派将最新的科技运用到音乐中，将琴弦的长短粗细与音律的关系运用到乐器制造中。古时的埃及金字塔也是在当世数学、天文、物理的前提下建造的。科技有时是艺术的一种载体，而艺术有时也会成为科技的助手或是装饰物。

　　当科技与艺术完美结合后，两者同时也存在相互促进的关系，达芬奇作画时运用到的黄金分割比在科技留下了浓墨重彩的一笔，他根据黄金分割比所作的人体解剖图对医学发展意义重大，此外这也促进了建筑学的快速发展。艺术提供想象与创造的空间，科技为艺术提供了实现人们梦想的方法，两者缺一不可。

　　若生活只有科技，没有艺术的渲染，那么这个世界将只剩下冰冷的机械运作声，人们将会失去发现美的眼睛，精神世界的鲜花面对无限膨胀的欲望的浇灌，便日益枯萎直至消失，从而造成精神上的匮乏。

　　“艺术与科学既不同而又互相关联，它们在审美的方面交会”，如今的人们对美的追求越来越高，我们何不将科技作为桥梁，让艺术之美直通每个人的心灵。思南博物馆的“思南读书会”、“朗读亭”等项目，借助微信公众将艺术嵌入人们的生活，促成了人们与艺术的接触与对话，让艺术以另类方式延续，伸展到人们的日常生活中。

　　“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合”，不断地创造与创新使他们殊途同归，最终走在了一起。倘若我们能够将科学、艺术与哲学这三大精神支柱融为一体，想必在我们的小小王国里，我们都能成为自己的爱因斯坦。

　　人生中的选择众多，也很重要。选择有时是痛苦的，无法回避的，因为走上心中自认为正确的路要克服的困难太多，所以许多人便开始惧怕，从而改变了本应丰富的人生。

　　林阿姨是母亲多年的好友，现是北京一家知名律师事务所的老板，她总是庆幸地对母亲说：“幸好当初我坚持了自己的选择，不然的话我还在一个劲地算算盘呢！”林阿姨在大学学习的是金融科，刚走上社会，她被朋友介绍的法律学所吸引，生平第一次向固执的父母提出抗议。父母都大惊失色，她母亲甚至要和她断绝母女关系。林阿姨曾端着一杯茶向我描述道：“你不知道她当时有多急躁，一个一个的碗呀，杯子呀往地上摔，指着我鼻子叫骂不休，连平常温和的父亲都生气了。我知道他们是为了我好，可谁会理解一个放着好好工作不做，偏要硬闯的孩子呢？”她说着，冲着我笑了笑。

　　林阿姨反抗了，她搬出父母家，只身前往武汉拜师学艺，她母亲不肯给她寄一分钱，连她电话都不接。“你知道吗？当时我自己都怀疑自己的选择了。不过，我选了这条路，我就要走下去。”林阿姨走下去了，她把律师当作了终身职业，并且开拓了一片属于她的天地。

　　选择的艺术并不仅仅体现在“坚持就是胜利”，更是体现在能够抵制诱惑。

　　经常看到报纸上登载的五花八门的罪行。心中一直不解，是什么促使那些人去做出这么无耻的事情？时至今日，看到试卷上“选择”二字时才想明白为何。人，面对这个多元化的世界，诸多诱惑让刚入社会的我们移不开眼，再去坚持对的一面则显得痛苦不堪，于是紧张的生活，可恨的职业，大多是自己所造成的影响，促使人们选择使用过激的方法去赢得金钱与荣耀。

　　古人云：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。”你那未知的前程，不可探知的未来全部都取决于你选择怎样的环境，怎样的路。环境造就个人，而选择怎样的环境在于你自己，你可否无视那诱惑，从人生的道路一步步走来？

　　选择有时是一柄利器，一把钥匙，它能帮你打开通往光明的大门，有时它又是一个间谍，一条捆住你的绳子，让你停止不前，甚至向后倒退。它广而阔，各式各样，用法不同，结果也不同。但是不论你将要选什么，选择权都在你手上，要记住，选择的艺术贵在坚持，重在坚持一条正的路！

　　在未来，科技还会给我们的生活带来翻天覆地的变化，真可以算是一个魔术家了。不信，请跟我来瞧一瞧——

　　“大家好，我是小导游琳琳，今天将由我带领大家参观。请看，这就是厦门的翔安隧道，全长约9公里，其中海底隧道5.95公里，隧道最深在海平面下约70米，双向六车道，是厦门半岛第五条出入岛通道，兼具公路和城市道路双重功能，它的建成通车使厦门出入岛形成了从海上到海底的全天候立体交通格局……”

　　此刻，我——作为一名饱览厦门风景见证科技发展的“小导游”，正带领一群外地游客参观中国大陆第一条海底隧道——厦门翔安隧道。游客们都对这第一条海底隧道充满好奇，一会儿问问这，一会儿聊聊那，我讲得口干舌燥，忙得不可开交。

　　这时，一位刚从美国回来，衣着考究、头发花白的老爷爷好奇地向我发问：“小妹妹，你知道这隧道是怎么建成的吗?水为什么不会渗进来?”

　　“为攻克这些世界级难题，建设者们依靠科技进步，加强地质超前预报，使用传统与创新相结合的办法，因地制宜，安全稳步推进隧道建设。他们采购了当今世界最先进的多功能钻机，秉承"有险必探、无险也探、先探后干"的原则，采用‘地下连续墙井点降水’法，成功穿越630多米的富水砂层;用‘全断面帷幕注浆技术’和‘注浆小导管技术’，克制了强风化槽的肆虐，成功解决了涌水的难题，所以水是不会涌进来的，放心，很安全的。”我用亲切柔和的语调向那位老爷爷解释道。

　　“真是没想到啊!天堑变通途，这简直太神奇了!”这位上了年纪的老爷爷情不自禁地感叹到，“现在的中国真了不起啊!每个城市都发生日新月异的变化!你看，厦门地铁一号线都通了，多方便啊!我在国外漂泊了大半生，今天终于回到了祖国的怀抱，如今祖国科技发达，国泰民安，这样的幸福生活，是我以前不敢想象的。”

　　听了老爷爷的话，骄傲的泪水顺着我红扑扑的脸颊轻轻滑落。我向老爷爷竖起了大拇指!我骄傲，我自豪!因为我是新中国的接班人，是科技的见证者。科技技术飞速的发展给人类带来巨大的前景，我深知，科技的发展，凝聚了无数科学工作者和劳动人民的心血，所以我要好好学习，谨记前辈们的教诲，继承科学工作者们的优良传统，让科技改善人们的生活环境，为人类创造更美好的生活!

　　清晨，我缓缓睁开惺忪的睡眼，轻唤一声：“小A同学。”智能小A毫不迟疑地回应道：“我在!”仿佛天天见面的挚友，我向它熟悉而自然地道声：“早安!”“为你打开A家卧室。”小A话音刚落，房间的灯自动亮起，由暗到明，窗帘缓缓打开，和煦的阳光洒进房间，温暖又惬意。我来到窗边，深深地呼吸一口新鲜空气，心想听首音乐吧，便对小A说：“小A同学，放歌曲《我相信》。”顷刻，悠扬的旋律响起“想飞上天，和太阳肩并肩，世界等着我去改变……”“耶”，美好的一天开始啦!

　　感应到我的脚步声，洗手间的玻璃门自动开启，轻触智能梳妆镜，跳出主页，点击“自然拼读”，一名外教跃然镜中，一边洗漱一边愉快地学习英语单词，碎片化时间利用的淋漓尽致呢!一股饭香自厨房飘来，“咕噜咕噜”，肚子开始抗议了，毕竟一夜未进食，被这香气一引诱，哪还有什么自制力?“滴…滴…滴…请用餐，请用餐!”小A煲粥锅真是“及时雨”啊，自从有了它，妈妈再也不用辛苦早起为我做早餐啦，提前预定，从不爽约。饥肠辘辘的我迫不及待地冲进厨房，洗劫一空后，我摸了摸圆滚滚的肚子，心满意足地舔了舔嘴唇。

　　“钉钉钉…钉钉钉…””小A播报提醒我有新消息，我打开电子手表，原来是外公传消息给我，说外婆准备了我最爱吃的糖醋排骨，让我们过去。收拾好我们便兴高采烈地出发啦，“小A同学，拜拜!”“拜拜，我会想你们的，小A扫地机器人会把家里打扫得干干净净。”简直不要太贴心呢!

　　在外公家愉快地玩耍一天后，无人驾驶小汽车就载我们回家了，经过人脸识别后，门开了，客厅的灯自动打开，小A说道：“欢迎回家!”我们径直来到沙发坐下，“小A，开电视!”可能白天玩累了，不知不觉我就在沙发上睡着了，进入了香甜的梦乡……

　　你以为这是一场梦吗?哈哈，当然不是，这是现代的我们已经可以实现的生活方式啦!爸爸常说，作为改革开放成长起来的他们这代人，亲眼目睹了祖国翻天覆地的变化，现在的科技智能，在他们小时候，是想也不敢想的。祖国繁荣昌盛，人们生活富裕，科技让世界更美好。

　　少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。祖国母亲在一代代先辈们的艰苦奋斗下取得了今日的骄人成绩，也需要我们这些祖国的花朵续写辉煌。如今的我们衣食无忧，享受着科技带来的幸福体验，更要努力学习，奋发图强，20年后看着世界用着我们发明的科技，那是一种什么体验呢?想想我的嘴角都不禁上扬。

　　本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

　　不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆…

　　一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

　　这是我对它的第一印象。

　　一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

　　现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

　　本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

　　当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

　　剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……

　　老版本《西游记》的总导演杨杰之死，引发了一股热烈的怀旧情绪。有些人回忆起他们童年的假期时是“标准”——《西游记》，苏打水和电风扇。有些人怀念剧中的经典人物。其他人反映了当前电影和电视行业的繁荣和浮躁。事实上，经典不能被复制，但真正的艺术需要去浮躁。

　　不可否认，《西游记》的确是一代代人的童年记忆。在那些日子里，没有华丽的服装，没有酷酷的特效，甚至没有演员，但凭借这些艺术家的热情、奉献和对艺术的追求，一代经典作品得以实现。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，而不是浮躁的，只有爱，这才是艺术的最佳表现。“相比之下，当前的影视行业充斥着英俊男女的噱头，充斥着浮华外表掩盖的“粗制滥造的作品”。每当一部作品出现在屏幕上，人们都会毫不留情地说，它依赖大牌明星来支撑一部乏味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人很开心。为什么电影和电视节目很少，但糟糕的电影却很受欢迎？归根结底，是员工的浮躁让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的渴望。在盲目追求商业化的过程中，他逐渐失去了创作艺术中最重要的热情。

　　毕竟，在追逐名利的竞争中，“轻装上阵”可以“生产越来越多”，数量越来越多，质量越来越差。但是谁在乎呢？只是发一笔财。几乎所有人都认为艺术是无价的，但事实是每个人都在忙于从“艺术”中赚钱。在这个似乎能够一步一步升向天堂的圈子里，艺术已经被灰尘覆盖，没有比过去更灿烂的色彩了。

　　有些人可能会说，事实上，电影和电视节目中有很多人追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社会中默默前行，也有一些人在艺术的追求中不断奋斗。但是，我认为，要点燃艺术的光辉，需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象是当务之急，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。

　　经典不仅仅是向人们致敬，我们应该向经典学习，学习如何尊重艺术，学习如何热爱艺术，学习如何追求艺术。我认为，不仅是影视人，作为社会的普通成员，我们也应该保持对艺术的向往，提高我们的欣赏能力，从根本上对糟糕的电影说“不”。用你自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽最大努力消除“即使拍不好的电影也能赚大钱”的不良现象，提高人们的审美能力，让每个人都能享受到完美的艺术盛宴。

　　艺术总是纯洁的，浮躁的无法追求真正的艺术。只有热情才能成就经典，只有浮躁的艺术才值得品味。

　　一提到吃，你一定十分感兴趣。因为能吃的东西都十分美味。我也很喜欢，但是今天，我们不仅吃出了美味，吃出了乐趣，还吃出了艺术。

　　这节课，老师发给我们每人两块饼干，一股诱人的香气扑鼻而来。我正准备下手时，老师诡异的笑笑，说：“今天我们要吃出艺术，你要用嘴巴把你的两块饼干啃成艺术品，吃出优美的图案。”我一听，立刻来了兴趣。我在构思咬成什么图形呢。有了！就咬成一把大伞和一轮太阳吧。说干就干，我用尺子把雨伞的手把给切了出来，正准备咬时，“啪！”，我还未完工的雨伞断成了两半。我顿时感觉没有希望了，可一看雨伞手把那一大半还没断，便来了主意。这挺像钥匙的插孔部分，就做一把钥匙吧。我拿起尺子，把钥匙插孔切细，再把钥匙头切好，用嘴把钥匙头咬圆，哈，完工！

　　看看这把钥匙，再看看还剩下一块饼干，我觉得好像少了点什么。对了，还差一把锁呢。我用尺子在饼干上比划比划，割出一块很浅的线，正准备割时，不想“啪！”的一声，竟然又断了，我不甘心，试了一次又一次，最后，只剩下一小块了，我擦擦手心的汗，拿着尺子的手不停抖动，我暗下决心，这次只准成功，不许失败。我小心翼翼的，轻轻地割着。终于，“咝！”的一声，锁的轮廓完成了。我又把钥匙放在锁上试了试，用尺子划出一道浅浅的痕子。照着痕子割了好长时间，轻轻一碰，锁心掉了，哇，太棒了！我又用尺子把豁口和不平整的地方割平挖空。又把钥匙往里插，正好！我看看那把插着钥匙的锁一蹦三尺高。心中那个高兴劲呀，甭提了！

　　我又看看别人的作品，有的是虎头虎脑的娃娃，有的是活蹦乱跳的大白兔，有的是一只振翅欲飞的小鸟。一个比一个精美。这时，人群里爆发出一阵阵惊叫“呀，转起来了转起来了！”我挤进人群里一瞧，呀！金永康的饼干陀螺转起来了！陀螺饼干造型很独特：一块完整的饼干中间有一个圆洞，一条细长的饼干条正好插在里边，着地的那一面又圆又鼓。只见金永康一拧饼干条上头，“嗖嗖”一阵风吹过，那饼干陀螺飞速旋转着，人群中又爆发出一阵惊呼“太神奇了，真是不可思议呀！”我也情不自禁的欢呼起来，真是大开眼界呀！

　　这节课不仅让我们吃出艺术，吃出美味，吃出乐趣。还告诉我们一个道理：只要你坚持干一件事，持之以恒，有决心，不怕困难，就一定能得到意想不到的收获。

　　我的家乡敦煌，是我国古代丝绸之路上的著名重镇和要道。

　　它就像一颗绿色的明珠，镶嵌在茫茫的沙海上。敦煌，它不仅物产丰富，名胜古迹更是星罗棋布。鸣沙山在敦煌城郊十里。是一座沙粒堆成的小山，最高处约有二百五十米。登上鸣沙山，坐在山脊上，从高处迅速滑下，沙尘随着身体的移动也飞扬起来，当沙流量不断增大时，会听到“嗡嗡”的声响，随着流沙的增加，声音会逐渐增大到“轰轰”如雷鸣。

　　山下有一个月牙形的小湖，四面都是流沙，千百年来，湖水从未干涸过，也未被流沙所淹没。原来细沙在泻到山下之后，晚风又会将它们重新吹向山顶。风儿轻拂着岸边的杂草，湖水就像一块绿色的绸缎，映着蓝天，映着白云，映着鸣沙山，静静地漾着迷人的微波。闻名中外的佛窟——敦煌莫高窟，就位于鸣沙山1500米长的陡壁上。一股清澈的泉水从鸣沙山脚下涌出，逶迤流去，消失在沙砾中。这儿到处是花草，古木参天，鸟儿争鸣，整个莫高窟被掩映在一片绿的怀抱里。呵！多神奇，像被神斧斩过一般的悬崖陡壁上，凿满了大大小小像蜂窝、像鸽舍一样的洞窟，一层层上去直到崖顶。石窟外面的木构廊檐，悬空的栈道，使整个石窟浑然一体，格外壮观。据古代碑文记载，公元366年，一位名叫乐樽的和尚云游到敦煌，决定在山对面的崖壁上开凿一个佛洞，这就是敦煌的第一个洞窟。紧接着又有僧人，在这座洞窟旁开凿了第二个洞窟。莫高窟由此诞生。在以后的一千多年间陆续修建，成为目前世界上规模最大、洞窟最多、保存最完好、艺术价值最高的佛教艺术石窟群。莫高窟现存有壁画雕像的石窟共四百九十二个，彩绘泥塑2410多个，壁画更是浩如烟海，总面积达四万五千多平方米，如果将这些旷世奇珍展开排列，可形成长达50华里的画廊。在这里游人可以看到轻歌曼舞的飞天仙女，她们能歌善舞，变化自如，是古代最美丽、最善良的象征，表现了古代艺术家超凡的艺术想象力；还可以看到众多泥塑，有的朴实温顺，有的文静清秀，有的威武强壮，他们形态各异，栩栩如生；还可以看到精美的壁画，其中“反弹琵琶伎”，形象生动，舞姿婀娜，是敦煌艺术的代表作。

　　家乡敦煌，正以它那丰富的物产，奇异的景色，尤其是誉满世界的敦煌艺术吸引着成千上万的中外游客来观光游览，正在为传播世界文化遗产做着重要的贡献。

　　列夫·托尔斯泰曾经说过：“艺术不是技艺，他是艺术家体验了的感情的传达。”其实艺术家的艺术品的灵感最终都是来源于——大自然，是大自然给了艺术家创作的想法与灵感。

　　我家的“博物馆”里有好多好多艺术品:画、陶马、书法字……各式各样，琳琅满目，让人眼花缭乱。不过，我最喜欢的是那幅秋天的画。

　　慢慢地，轻轻地走到我家的“博物馆”中，在这安静的环境中，这幅画显得特别幽静。画中有一条幽径，两旁是一排排红色的枫树，一切都是秋高气爽的样子。画中都是秋天的颜色，秋天虽枯萎了碧绿的原野，却也拂红遍山的枫叶。宽厚坚实的金色之秋，让人觉得一种想去飞翔、想去歌唱的愉悦。我似乎走到了这天小路上，仿佛看到了，好像感受到了——风轻轻地拂过树叶，叶子发出“沙沙沙，沙沙沙”的声音。抬起头，树上的叶子也有些许枯黄，风卷着几片叶儿在空中飞舞，仿佛与秋风跳着回旋舞，那迷人的舞姿令人有无限的遐想，多少诗人曾为之沉醉，如今我亦为之倾倒。枫叶中夹杂着几棵梧桐树和常青树，他们带着苍郁和深沉的格调，都有各具特色的气质，展示的风采。金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷，也不知是不是画家故意想给画面增加色彩。画中的不远处，有一个果园，果实都成熟了：一个个柿子挂在树上，对那些来收获的人们笑着;苹果羞红了脸，好像是见到了人们很害羞的样子;梨子在树上摇摇晃晃，似乎是见到了人们在为人们跳舞呢!我轻轻走进果园，劳动人民们都来采摘果实，让我想起了一句话：“一分耕耘，一分收获。”辛勤努力，换来了收获，人们充满了丰收的喜悦。

　　画中的秋水潺潺呢喃，像和白云与蓝天互道珍重的依依低语，那若有若无的音符弹跳在心间，带来的是一阵莫名的心悸，洗涤着心扉，叫人心怡;月朗风清，最是相思无眠，蔚蓝的月夜，密密的星云如同撒了一把珍珠，镶嵌在丝戎蓝般的苍穹。

　　我漫步在树林中，踏着凋零的树叶，迎着清凉的晚风，随裙襟飞舞，任夕阳余辉。几片落叶飘到地上，红色的叶子中有一丝丝黄色。秋飘落在我的手心，它透出了浓郁的秋的缅怀。我站在秋中，缅怀已逝的夏，笑迎未来的冬。

　　我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊!我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧!

　　道路是弯曲坎坷的。我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。

　　我的古筝技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练琴的时间变少了。“暑假，要考八级的，你现在不好好练。怎么考的过呀。”老师皱着眉头严厉地批评我。

　　我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗？我不舍。坚持吧！我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。手上的胶布被汗水浸湿。当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。我还可以再坚持，别担心。”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的无法忍心放弃。多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。

　　当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的音符，老师的笑容再一次对我绽放。经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。

　　我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。

　　音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

　　音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

　　让音乐走进心灵！学习电子琴是我的一个主要爱好，它占用了我一定的休息时间。你知道我是怎样爱上和享受这门艺术的吗？

　　一天，学校有一次合唱比赛，同学们纷纷来参加，我也不例外，报完名后便开始了课余时间的培训。我们的培训是老师弹琴，我们跟着唱。那美妙的琴声一响起，大家的歌声便脱口而出，我对琴有了一些了解。六年级上音乐课时，老师爱带我们去音乐教室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢对琴产生了兴趣。

　　不久，爸爸妈妈给我买了一架电子琴。刚买回家，我便迫不及待地弹上了，可我简直是乱弹，爸爸叫我静下心来。从最简单的练习曲《欢乐颂》，开始练起。可我总是静不下心来听、看，急急忙忙地往板凳上一坐，便开始乱弹。学习电子琴没有我想象的那样简单。开始我认为只要弹好叨、啦、咪、发、稍、啦、西这七个音就万事大吉了，可说起来容易做起来难，光这七个音阶弹起来都好难。而且基本功也很重要，要认识简谱掌握节奏。经过几个月的学习，我终于学会了这首曲子，还能自弹自唱了！

　　我爱音乐，我爱电子琴，爱这能陶冶情操的音乐！

　　寒假的一天，爸爸对我说:“吟颖，从明天开始，早上跟我去买菜。”“为什么?’’我忙问。“一是让你学点当家的本领，二是免得你放假睡懒觉，变成小虫。”爸爸说得振振有辞。想不到，我只跟爸爸去了菜场一次，竟盼着去第二次，第三次二。…那天，我们还未到清波街农贸菜场，远处就传来一阵阵叫卖声:“鲜嫩的小白菜!活生生现割的小白菜!”等到了吃喝者—一位菜农老伯面前时，果然见他菜筐中小白菜的叶子绿得可爱，菜梗白白的还带点水珠，真象从梗里面渗出来似的。怪不得他要喊“活生生现割的小白菜”。我的兴致来了，紧跟着爸爸，在熙熙攘攘的人群中挤进挤出。

　　“吃糯米更豆!’’“灯笼青椒!吃喝声此起彼伏，一个赛过一个。我间道:“爸爸，什么叫糯米虹豆?”爸爸听了笑着说:“大概是斑豆吃起来象糯米一样，才叫糯米斑豆吧!你看，青椒多象小灯笼，就叫灯笼青椒。”周围的人听了爸爸的话，都哈哈大笑起来。我的兴趣越来越浓，催着爸爸再往前走，来到一个鱼摊前，只见摊前竖着一块牌子，上写几个醒目大字:“活维鱼，刚出来!新鲜河虾，味鲜美!”根据前两次听吃喝声的经验，我慢慢悟出了点名堂，想这牌子写的大概是为了“突出中心”，“突出重点”吧?一会儿卖鱼的又吃喝起来:“价廉物美，快买快买!”这叫声中带着要求，带着催促，使人不自觉地会跑过去，瞧一瞧，挑一挑。爸爸就在这个摊上买了一条大链鱼。水果摊的吃声更是别有风味，使我听了心怒放。

　　“吃甜心菜儿!”“尝水晶石榴!”“正宗福建‘西红宝’西瓜，皮薄汁多味甜j”“奶油紫葡萄，不甜不要钱!吃喝声此起彼伏，拉腔拿调，简直可以和《红高梁》插曲比美了。晗喝声那么亲热，那么富有吸引力，在买菜人心中搔痒痒似的，直搔得你非买了吃到你嘴里不成。这吃喝越起劲，买的人就越多;买主越多，吃喝就越有劲。真有点艺术性!从菜场归来，我一边回忆着这咄喝声，一边琢磨着学过的知识，这不都是运用了比喻、夸张，还有对偶的知识吗?这些吃喝声，是那么简洁明了，使人听一声就明白。声调又象流行歌曲一样，还有点迷人的旋律呢!想着想着，我不知不觉也学着吃喝起来!爸爸对我说:“吟颖，热爱生活的人会觉得生活处处有学间，你说是吗?’’爸爸带我去买菜的理由又该加上一条了。

　　“啾啾”耳边传来几声鸟鸣，过路琴行，店主正兴致的演奏着《空山鸟语》，这便是我不由得想起了老师的《空山鸟语》

　　那是在一学期前，《空山鸟语》的学习，让我叫难，也让我有了几分小激动，要知道，那山谷中的意境，是难演奏。

　　“空山不见人，但闻鸟鸣声”正是所谓开头，清幽山谷，被老师的音韵，描绘得栩栩如生，时而忽现的鸟鸣，也是那般的活灵活现。一声“啾”，越来越多的鸟儿加入了这次的“演唱”，节奏的增快，琴弓，也好似一根指挥棒，指挥者群鸟，而二胡，就是这位“天才指挥家”，正指挥着一首“鸟颂”，渐渐地，鸟声减弱，寂静的山谷中，回荡着那美妙的歌声；也不知是哪只受惊的鸟儿怯怯地叫了一声，刚刚无影无踪的鸟儿，不知又从哪儿“现身”，群鸟再现，“指挥家又指挥起了一首音乐，这是一首欢快的乐曲，可就当你融入其中时，他们又不翼而飞了……

　　老师的神情，随着音乐而变化多端，时而惊诧，时而眉开眼笑；时而打着欢快的节奏，时而眼神中又显现出几分神秘……

　　那群消失的鸟，突然地脱影而出，整齐的站在树枝上排好队；那雄武的合唱团，看着指挥家，又唱一曲“鸟颂”，它们的歌声是那样的动人心悬，使人情不自禁的叹为观止……山谷中几声鸟鸣，催促着合唱团的解散……啊？哦！到我了……

　　兴致的店主，使我看到了另其景象：在一个春天的早晨，森林中，一只麻雀起了个大早，面对这山谷，喊了一声“早上好”，回声，叫醒了同类，问早后，大家便四处觅食去了饱腹后，将少许的食物，带给在家中等待的孩子们，寂静的山谷热闹了起来，欢呼声、飞驰声，响成了一片，回到各自“隐居”之处，寂静又回带了山谷，也不知是哪只鸟儿，“啾”的一声哭了出来，山谷中，传出了哭泣声“嘘”，它才止住了哭泣，也止住了灾难……

　　说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

　　上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

　　光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

　　美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

　　少时在姨母家，她家居住的小街上有一个字画铺，主人是个退休工人，性喜写画，兴起时常当街铺纸，一路写去，谁说好就拿了去，一文不要。于是当地许多平常人家都悬挂字画，普通之家也有了书香之气，真是文化蕴生文化，佳境衍生佳境啊。

　　收旧的吆喝，孩子游戏的歌谣，今日盛行的手机短信，都该算民间艺术。许多被正史遗漏的东西在民间流传下来，极大地丰富了我们的历史文化。

　　平常人少有机缘交识艺术大师，品尝到艺术的至高之境。好在民间艺术让人感觉艺术离凡人并不遥远，只要有双有心之眼就能够感受到它，感受到艺术的力与美，感受到自己活得不算个糟人。

　　我国民间有很多不朽的艺术，它们就像璀璨的星光，点亮我们心中的遐想，为我们带来视觉、听觉、感觉的享受，比如我们这一单元的剪纸、神话和安塞腰鼓。

　　这让我不禁想了很多，就说“熟能生巧”吧！姥姥就是因为熟能生巧，才让人物、动物、植物、器物，在手中一一呈现，无所不能，一张普通的纸在她的手中转瞬间就变成了一件艺术品，这需要心灵手巧、长期的观察和历练。经她的手带来的神奇，不但她的小外孙忘不了，连我们也记忆深刻。

　　牛郎织女，是家喻户晓几经流传的美好神话故事，因为善良，因为爱，他们感动了一代又一代的人们，得到同情、赞许和好评。追求幸福自由的牛郎和织女虽然一年只能相见一次，但他们有那一群群喜鹊的相助，有我们真切的祝福，也是一种幸福哦！希望有一天，他们的精神能够感动上苍，长相厮守。

　　还有黄土高原的后生们，给我们展示了一场惊心动魄的安塞腰鼓。因为对腰鼓的热爱，因为对腰鼓的热情，使这些元气淋漓的后生不要命的捶起来，光和影的舞姿充满了力量，人与鼓的结合奇伟磅礴，为黄土高原上增添了几分绚丽的色彩，为激情的劳动人民增加了一些振奋的气魄。

　　我们中国民间艺术多姿多彩，大放异彩。记得去年回老家，正赶上老太爷（我爸爸的二爷）的七十大寿，形式隆重，很是热闹。其中有一项是唱大戏，搭了两座高高的戏台，围的人山人海，说是豫剧却揉合了地方的一些唱腔，衣着华丽，扮相新颖，剧情动人，通俗易懂，吸引了方圆几里的人来观看，一连演了好几天，还意犹未尽。这就是民间艺术，来源于生活，回放到生活，带着浓郁的地方特色，深受人们的喜爱。

　　我去参观过“中国丝绸文化产业园”，了解了中国的一项文化艺术——刺绣。

　　刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

　　如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。

　　苏绣是以苏州为中心的江苏刺绣的总称，至今已有2000余年的历史，是在顾绣的基础上发展而来。它的图案秀丽、构思巧妙，绣工细致、针法活泼，表现力丰富，以绣猫为最大特色。

　　湘绣是以长沙为中心的湖南刺绣的总称，与楚汉刺绣一脉相承，距今已有2100多年的历史。它构图严谨、色彩丰富、针法多变、针路灵活，它的“鬅毛针”表现狮虎最为传神。

　　蜀绣的生产具有悠久的历史。它起源于川西民间，其技艺特点是绒片平滑，绣品严谨细腻、浑厚圆润、光亮平整、鲜艳明快、寓虚灵于朴拙、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同盗窃一般过于齐整，色彩鲜丽。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。

　　粤绣是分“广绣”和“潮绣”两大流派，始于唐代，而且以前的绣工大多是男人，但他们都被称为“绣娘”。它构图繁密热闹，色彩富丽夺目，以加衬高浮垫的“钉金绣”和“金绒混合绣”最具地方特色。广绣的特点是有很强的立体感。

　　我看了许多刺绣作品，其中苏绣的那几条鱼特别逼真。我觉得最有趣的是一幅双面粤绣刺绣作品，绣的是一位菩萨。从正面看，图中的菩萨抱着一个瓶子，而在反面，菩萨却抱着一个婴儿！真神奇。

　　我还亲手刺绣了。我看到一位来自贵州苗族的绣娘正坐在一张桌子旁边刺绣，便好奇地走过去看。绣娘阿姨热情地接待了我，并教我把针穿过去。我壮着胆子捏住那细小的针，使劲一拉，针脱了出来，被拉紧了。我又钻到桌子底下，把针从下面穿上来，又从上面一拉。刺绣真好玩！

　　要走了，我只好依依不舍地离开了。我希望下次能再深入了解有关丝绸的知识，还要学习刺绣，争取长大后能把我们中国的丝绸文化发扬光大。

　　看到这一幅幅精美的雕刻画，你能相信，它是雕刻在小小的鸡蛋壳上的吗？这，就是神奇的蛋雕艺术。

　　作为山东省非物质文化遗产教育基地，我们学校聘请了蛋艺大师徐天健作为我们民俗艺术顾问。最近，我们编排了一个与蛋艺有关的节目去参加全国的选拔，为了把节目做得更好，我们决定去“顾问”一下徐伯伯，亲自光“顾”他家访“问”，请教一下蛋艺的相关知识。

　　作为小记者和节目主演，我们一行七人，在星期天来到徐伯伯家，徐伯伯热情地接待了我们。看到我们对蛋雕艺术这么感兴趣，他非常高兴，希望我们都和他一起来研究蛋雕艺术，并把它传承下去。

　　还没坐下来，大家便迫不及待地问这问那，一下子提出一大堆问题，徐伯伯都没法回答了，只好按提问的顺序一个一个地解答。胡晓锐问的第一个问题，也是我们七个人想问的一个问题，那就是如何将蛋液清除干净。这是萦绕在我们所有人心头的一个疑问。是啊，到底是用什么神秘的办法能保证蛋壳不破而把蛋液清除干净呢？

　　徐伯伯笑着拿来了一个鸡蛋，用雕刻刀轻轻地钻了一个小孔，又拿来一个大大的针筒。一开始，我们都认为是用针管把蛋液吸出来，没想到徐伯伯笑了笑，却用注射器往鸡蛋里充气，看着蛋液一点点地流了出来，不一会儿就变得一干二净，一个完整的蛋壳呈现在我们面前。我们恍然大悟：原来是用气压把它一点一点地挤出来的。这技术真是太神奇了！

　　看到我们惊奇的眼神，徐伯伯微微一笑。看来，制作空蛋壳显然还不是重头戏，精彩的还在后头呢。果然，徐伯伯开始直接在蛋壳上雕刻。按常规，要首先在蛋壳上画出草稿，然后才是雕刻。但徐伯伯不愧是大师，不用打稿就能直接雕刻。一个小小的蛋壳，好似一张浓缩的画纸，而他手中的雕刻刀，又好比马良神笔，瞬间千里，咫尺万变，不一会儿，一个神奇的蛋雕世界就呈现在我们面前。

　　看着满屋子的蛋艺作品，仿佛是一幅幅精美的画卷，一个个神奇的世界，好象有人为我们打开了时间的隧道，我们在蛋艺两千多年的历史长河中畅游着，在蛋艺两千多年的.沉年佳酿里沉醉着......

　　根据这次采访，我们充实了节目的内容，我们的节目也一路过关斩将，成功晋级到全国决赛。通过这次采访，我们更深刻地了解了蛋雕艺术，对民间工艺、民俗文化也有了更深层地认识。非物质文化遗产，我们要不遗余力地传承下去。

　　中国有许多传统的节日，比如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等，但我最喜欢的就要属过年了。每到春节，家家户户喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，辞旧迎新的活动热闹非凡，每一个人的脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话故事，现在让我给你讲一讲吧！

　　相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜，伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们都要扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。

　　这一年的除夕，桃花村的人们正准备扶老携幼上山避难。这时从村外来了个乞讨的老人，当时全村的乡亲们正在收拾行装，谁也没心关照这位乞讨的老人。只有村东头的一位老婆婆走过去给了他一点粮食说：“快逃吧！年兽快要来了。”老伯伯笑着说：“婆婆如果让我在你家呆一夜，我一定能把?年兽赶走。”老婆婆继续劝说他，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，只有撇下他，上山避难去了。

　　半夜时分，“年”兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：只见村东头老婆婆家里，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声，便向老婆婆家扑了过去。快到门口时，院内突然传来“劈里啪啦”的炸响声，“年”吓坏了，就再也不敢往前走了。原来“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃窜了。

　　节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。

　　中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。

　　另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。

　　生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。

　　“借”从某种程度上听起来似有一种投机取巧的意味。但他却真是一门艺术，《荀子》中有言，君子生非异也善假于物也。没有谁与生俱来，就配着一个百宝箱，人与人之间也是相互借力，相互促进。善假于物者，方能走的长远。

　　善借万物是一门讲求取长补短，借力向前的艺术。古有草船借箭，想那诸葛何等智慧，这也免不了走借这条路，可见借助外物的确是一门艺术。人与人之间的结合，说好听了是志同道合，但实际上也不过是相互之间借助对方的长处优势实现两者间的共赢罢了。每个人都不是完美的，都会有这样那样的缺陷，但相互之间或与外界之间确可有机结合。借助外力实现自己的目标。正如面对巨石，你耗尽己力，他却却仍旧纹丝不动。这时你会想起著名的杠杆原理，它的本质就是借力使力。达到四两拨千斤的效果。所以当你迷茫无助之时，不妨回望一下，四周的东西。借助外物可能会达到不一样的效果。

　　善借万物是一门懂得节省己力，寻求捷径的艺术。无论是随风起舞的蒲公英，亦或是外表奇特的苍耳草。无一不显示着大自然中的智慧。当蒲公英借风传播苍耳借物播种时，你会感叹自然的神奇造化的美妙。其实，反观自己不也是在借助他人之力吗？原始的人厌烦了那种听天由命的生活，于是寻求捷径，借助天象观天气。适时作息，延绵后代。有时候凭借自己的力量去达成一件事时，或许是十分困难，但当你参透借助这门艺术，你便会懂得如何借助外物的力量，节省自己的体力，寻求实现目标的捷径。借双翅膀，自己异能在蔚蓝的天空下展翅飞翔，画出一道美丽的弧线。

　　善借外物是一门能使人绝处逢生，重拾力量的艺术。当你深陷迷茫黑暗不知所往的时候，你所需的，或许只是一个借你亮光的火种。当你身困囹圄你所需的，或许只是一个给你温暖的手掌。有些人持着凡事自己来的大旗，拒绝借助一切外物，但结果必会是一场空。当红军渡过大草地时，若不借助外物来补充体力，怕是难有那燎原之势。当你在困难中不知所以时，借助其他人的力量也不失为一个好的方法，至少它可以让你于绝处求生机，获得重生的力量。

　　借助万物并不是依赖，只是巧妙的利用外界的环境，助自己走向成功的阶梯。巧妙的借助，你会事半功倍，发现惊喜。所以，好好的学习这门艺术，自己方能觅得其中之诀窍。

　　我感谢父母，赐给我一个诗意的名字，赋予我人生艺术的寄寓——志艺。

　　宇宙无极，追求不息。一个有着积极追求的人，往往有着自己寄寓感情的对象，它能催人奋进，给人警醒，引导你长风破浪，激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括，是对追求的积极探索，是对生命的光明指引。于己，愿将人生寄寓与艺术，活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。

　　我将人生寄寓于诗。

　　我的人生，因“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”而学会了忧国忧民；因“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”学会了社会责任；因“海纳百川，有容乃大，、壁立千仞，无欲则刚”而学会了气量；因“谦受益，满招损”学会了谦虚，因“斯是陋室，惟吾德兴”学会了修养；因“谁言寸草心，报得三春晖”而学会了感激；因“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”而学会了奉献……

　　人生的真谛，也许只在一词一句之间，也许只埋藏在这短小的篇章之中。

　　我将人生寄寓于画。

　　人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者，而经过了风雨，辨别了事物，我们又变成画中的主角，在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸，蘸起饱饱一笔墨，如人之初之求学，先用叶筋勾勒出人生的豁达，如人生的波折，再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴，达到人生的尖峰。一幅素描，寄寓了我人生的暗与明；一幅水彩，寄寓了我人生的喜与忧。

　　一笔，一墨，笔墨情趣下，调配出了人生的五彩缤纷。

　　我将人生寄寓于乐。

　　高低跌宕的音符，徘徊宛转的旋律，无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐，我欣赏四三拍的缠绵，我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲，谱出了我对人生的咏叹；一首首欢歌，唱出了我对人生的期望。

　　我的人生，像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。

　　我将人生寄寓于棋。

　　人生如棋。棋子总是愈下愈少，人生也总愈来愈短，于是早时落错了子，后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生，变幻不测，令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里，谈何容易。

　　一子一着，踏踏实实，细细的打磨，耐心的锤炼，方能显示出人生的厚重与华彩。

　　人生就是如此，看似平静的诗句，却字字气势非凡；看似普通的画笔，却无不刚劲有力；看似遥远的词曲，却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着，却是人生的转折。

　　这便是艺术：深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生：如诗、如画、如乐、如棋。

　　人生就像一幅画，而每个人在出生时得到的只是一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。每个人都是艺术家，每个人的人生都是一件艺术作品，差别在于你想让它像高山流水般壮阔，还是像一望无际的沙漠一样荒芜。

　　苹果公司前首席执行官斯蒂夫·乔布斯是一个家喻户晓的电脑业界巨子，他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界。他亲手创立了苹果公司并且把它打造成为世界顶尖的电子产品公司之一，他花费一生的心血严格地（甚至可以说是苛刻）管理着“苹果”，让世人们能够用到先进便捷的iphone。乔布斯的一生可谓辉煌至极，而所有这些骄人的成就并非一蹴而就。正如他自己所说，他人生的成功是由一件件有意义的小事累积而成的。他懂得如何让自己成为自己的主人，懂得如何开创自己的精彩人生。他反复告诉我们：“你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。过自己选择的生活，做自己的老板！”

　　如果把乔布斯的人生比作一幅画，我愿意用中国传统的水墨画来赞赏它。虽然乍一看平淡无奇，但仔细品味，却会发现每一笔都是那样精妙，那样恰到好处。

　　描绘自己的人生，首先要使自己成为一个严谨的艺术家；其次是要有创造力，勇于挑战，正如不久前退役的姚明。

　　姚明的退役声明中有这样一段话：“生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇的门。每扇门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇门，门外的风景等着我去领略。我今天的退役不会是一个句号。”姚明作为中国的一名篮球运动员是顶尖的，但运动员是一个残酷的职业，当你失去了青春，便失去了它。姚明是理智的，他决然地选择退出，去寻找属于自己的另一片天空。

　　姚明的艺术人生是在连续探索中进行的，就像一本连环画，不往下看，你永远不知道它下一刻会发生什么，所以它吸引着你，不断地走下去。

　　每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。在我的人生画纸上，有蓝天白云，有流水淙淙，并且它会越来越丰富。我的艺术人生由我主宰。

　　艺术节街头秀也鼓舞着我们，它为我们的梦想浇水，让它生根发芽！

　　冰雕？一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意！这就是冬的艺术吗？我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现！

　　风啊！吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。

　　看啊！一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。

　　“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢？它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗？不！它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了！

　　冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么？我想，艺术是带给它美得一部分吧！隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了！

　　早就从网上看到“3D魔幻艺术展”的新奇与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3D魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。

　　“太精彩了！”“太有立体感啦！”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3D画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波涛汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，似乎在冲向我们；尺幅画框之中，一位身材魁伟的小丑正伸出大脚，好像要踹向前来；一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食物……“呀，这也太绝了！”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3D画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就好像一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，如果你不细看，还真以为我爬上了绝壁！

　　精雕细琢，“刻”出精彩“中国汉字，生动形象，传播文明，盖世无双”。在古人所留下的智慧结晶——汉字中，我最喜欢圆润苍劲的篆书。而我的拿手好戏是悠久、深邃，独具美感的艺术——篆刻。

　　相比其他艺术来说，篆刻是比较枯燥乏味的，但我却认为十分有趣，甚至是觉得津津有味。先用小毛笔在石头上写出工整的篆体，然后用刀仔细推敲、反复修改，直到线条一致、圆润有力，方可用印泥盖印。所以一方印中，既要有豪壮飘逸的书法功底，又要有优美悦目的绘画构图，还要有刀法生动的雕刻神韵，并且兼得熟练稳重的印章之法。任何一处有差错，都会“失之毫厘差以千里”，真是“方寸之间，气象万千”呀！

　　我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，从刚开始的手忙脚乱到得心应手。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过努力，我的篆刻水平快速上升，从开始的刻两个字、四个字到七个字再到九个字。不仅刻白文印,还刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表学校参加市艺术节比赛，屡次获奖。

　　再厉害的“拿手好戏”，如果不细心，也会出现“失误”的情况。那一次，老师布置给我的是朱白混合的“端阳”。一看又是一方高难度的印章，我的心又隐隐紧张。可刻着刻着，刀声淡化了我的心情，线放松了我的神经，在一刀一刀的连接中，我眼中浮现出了这样一个场景：端午节家人团圆、棕香飘飘，河上有龙舟队，地上有彩旗扬，好一派和谐景象。就这么一刀一刀刻完了，我看着印章不禁自豪无比：排字整齐，字体端正，不失为一方好印章。我下意识地看着“范本”，顿觉五雷轰顶，我居然不慎把朱白文刻成满白了！就在我紧张之时，背后一双手拍了拍我，原来是老师，看来他一直在观察我。老师冲我笑了笑，说：“你这方章刻得有力、平正，但是——”老师换上一副严肃的表情，“你还不够静心、细心，学篆刻要大处着眼，了解最基本的要求，就像写文章，内容写得再好，如果与题目不符，也是功亏一篑的；还要从小处着手，精雕细琢，时刻注意线条的疏密统一。”说完便走了，一语惊醒梦中人，我这才领悟到自己心态上和刀法上的不足，也明白到老师让我们练篆书、背古文、修静心的良苦用心，这是让我刻骨铭心的。

　　一刀一印，方乃篆印大法；精雕细琢，方能“刻”出精彩。篆刻不仅陶冶情操，也让我体会到古人的智慧，它更是教会了我成长，见证了我的成长。

　　人生就是在作一幅画。每个人在出生时如同得到一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。知道生活的人会泼墨画就一幅壮阔的画卷，而没有领悟生活真谛的人只能在白纸上留下惨淡的墨迹。

　　人生是一种艺术，每个人的生命史就是一部作品。一个人能否让自己的"作品"充满艺术气息，关键就在于他是否真的懂得生活。

　　懂得生活，做一个有追求的艺术家。作画，最重要的就是把握全局。如果一个人囿于眼前小利，不思进取，他就好比是在拿着白纸的一角在人生的画纸上作画，这样的"人生画"既显得小气又没有施展功力的余地。所以，做人要有追求。太白吟诵着"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"向着自己的目标进发；润之坚定写下"男儿立志出乡关，学不成名誓不还"的慷慨之辞走出乡关去寻找更加广阔的新天地；辛弃疾少年从戎，立志报国，为收复中原而"挑灯看剑"，跃马于大江南北，书写着自己的理想抱负。俗话说："人无远虑，必有近忧。"只有做一个有追求的艺术家，你才会在人生的画纸上挥就气势磅礴的艺术作品。

　　懂得生活，做一个勇于挑战的艺术家。每一个人的人生都是独一无二的作品。充满艺术气息的人生作品固然会得到大家的赞许与羡慕，但是我们不可以将他人作品生搬硬套到我们的人生中，那样就好比是用尺作画，得到的只会是呆板而僵硬的线条。因此，人生之画要有创造力，要勇于挑战，正如不久前退役的姚明。姚明退役声明中有这样一段话："生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇大门。每扇大门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇大门，门外的风景等着我去领略。今天的退役不会是句号。"姚明作为顶尖的篮球运动员，决然选择退役后寻找属于自己的另一片天空。姚明的艺术人生在不断探索中进行着，就像一本连环画，不往下看，你永远不会知道下一页会发生什么，所以它吸引着你，让你不断地欣赏下去。

　　生命是上天的馈赠，生活是生命存在的体现。我们每个人都应尽力成为绘就精彩人生的艺术家。

　　懂得生活，拥有我们的艺术人生！

　　其实从我们开始安排这个节目到现在也没花多少时间，但是最后的结果还是挺完美的。事实上，我们班没有足够的时间准备这个节目，因为很多班级从初赛到决赛，都在不断地改进和进步，从而达到了现在的水平。然而我们班直接进入了初赛。当半决赛终于进入决赛时，我们像新生婴儿一样重新开始。当时我们就爱上了这个节目，真的很丑。之前因为饭后有说我们这边情况不对，所以来个新的改变。但是我们很高兴我们仍然能够取得这样的成就。

　　我记得我真的发现比赛会在第二天或者比赛前一天举行，这让我觉得很痒。原来艺术节这么快。但是我看到我们班有三分之二以上的人都穿上了自己的戏服，然后就有个别演员展示了自己的班服。嗯，那一刻我觉得我们班真的很美。记得前一天，我们经理被老师说，我们班前一天排练的时候好像是最差的，虽然我们心里并不这么想。那就好，就像我们刚进校园参加军训比赛的时候，只是到了最后一天才真正投入到其中，然后第二天就和大家一起大吃一惊，一起挖起来。

　　其实我在这个学校真的学到了很多。例如，当我们参加一个盛大的节目时，我们上台是不自然的，但实际上我们有点紧张。看着同伴紧张的样子，我也安慰她。事实上，很多时候，当你真正掌权的时候，总是那一步。你上网是没有紧张还是在等待时间里最紧张？但事实上，我们最后的表现非常好。虽然不知道是谁，是哪个老师。谁告诉我节目不能超过三分钟。所以我们把节目缩短到两分钟多。后来发现，除了我们班，其他班都是，嗯，爱人想，如果我们有那么多时间，可以做的更好，因为我们当时那里每一个场景都有，演技的场景表现会更符合你的情况和表现。

　　但是在这样的情况下，我们班获得了第二名。当时我很关心这个艺术节。因为这可能是我们班最后一次也是唯一一次。我不想这成为我们班最后的遗憾，我也不想毕业后再来感受爱情。如果我等我们主持成功就好了。虽然这个节目有很多痛苦，但最后觉得一切都是值得的。

　　在我心里，我们班永远是最好的。有时候想想运气，好像挺好的。好像从小看的课成绩都不错，尤其是现在的课。但是，如果没有我们现在班主任规定的一些顺序，我们班可能会像很多其他班一样，不会得到很多这样的荣誉。所以，你的毕业既不长也不短。我希望你更加努力，我们班会越来越好。加油！

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