法国“海狸爸爸”系列图画书，开始了开创式积极阅读的推广，这一系列的图画书真正实现了对视觉空间的运用，并肯定了图画在书中的地位。

保尔·福谢说：“我们要想法设法让图画发挥出它原有的魅力。”

图画成为一种清晰的语言，并与文字形成前所未有的联结。

3.迈向当代图画书

20世纪50-60年代，法国出版商罗伯特·德尔皮尔的出版物在图画书中图画的发展史上画下了重要的一笔。《鳄鱼的眼泪》包装在一个长方形的信封状书盒内，内页上鳄鱼看起来就像从信封的破口处露出来。

对书本物质性的认识、对书的组成元素的整体性关注，以及别出心裁的版面设计，都预示着视觉效果对于当代图画书的重要性。

1963年，莫里斯桑达克的《野兽国》出版，带来了一种全新的插画概念，从此以后，儿童的无意识状态通过图画具象化地表达了出来。

20世纪70年代，法国出版人执掌的出版社在美国和法国推动儿童出版领域的创新，突破了儿童图书说教的框架。图画渐渐被当作是文字的外延、现实的复制和教学的载体，由此出现了一大批极具创意的插画，并由此引发了许多具有象征意义的反响。

20世纪80年代，大胆起用年轻插画师，让他们通过造型艺术来诠释伟大作家的文学作品。

1965年，让法布尔和阿瑟霍布施米特在法国创立了开心社，它汇聚了全球最顶尖的艺术家，致力于出版“高质量”的图画书，这样的出版方针使得深耕图文关系的作家兼绘者，如汤米温格尔、劳克德·旁帝等人的作品如雨后春笋般涌现。

20世纪70-80年代，一些小型出版社开始更多地借助摄影或大胆的绘画风格，探索图画书的发展途径，增加无字图画书或无叙事结构的图画书的出版，并通过赋予文学形象价值，来寻找文字和图画共同的诗意。

20世纪90年代，一些创新出版物的出现极大地丰富了当代图画书的内容。比如《奶牛若若》。涌现不少新的图画书大师，比如柯薇塔·巴可维斯卡、蒂埃里·德迪厄、埃尔维杜莱等。

2000年出版的《我看见你的世界》是当时图画书推崇视觉语言的潮流中一部标志性的作品，这个阶段的图画书创作涌现出大量新的技法和风格，并向当代艺术创作靠拢。

图画书不再受开本大小、材料、风格、技巧工艺的限制，无论是整体的视觉层面，还是版面设计、字体的设计和制作技术方面，都已经非常纯熟和精良。

第二章 什么是图画书

1.图画书和其他带插画的书

图画书：

相对于文字而言，图画占据了书的主要空间，甚至完全没有问题。故事的讲述通过相互衔接的文字和图画来进行。

插画书：

书由配有插图的文字构成。文字占主要部分，可以自主地表达意思，不受图画的约束。故事的发展基本上由文字叙述来推动。

桥梁书：

介于图画书和小说之间，是出版界精确划分出的、针对刚开始独立阅读的小读者开发的读物。开本带有小说的特点，故事则分成了短小的章节。排版与插画故事类似，通常是在文字旁边配上带边框的小插图或插画，有时更接近图画书。

漫画：

漫画这种表现形式的特点，不是图画和对话框，而是“相关联的图画”的衔接。通常对页面进行分隔布置，讲数排漫画格子并列在一起。

玩具书：

书和玩具的混合体，可以是与其他物件相组合的书，也可以是内部含有可立体展开的物品（如毛绒玩具、塑料玩偶等）的书。

立体书：

这是一种运用隐藏、折页和滑块等结构，使书的某些部件具有活动性，并且可以立体展开的图书，又称弹力书。

活动书：

这类图书可以用来做手工游戏：如贴纸、涂色、搭建、剪纸等。除书以外，它可能还会附带一些做手工的必备材料。

认知书：

认知书的形态构造与它的功能密切相关。这类图书旨在帮助读者通过识别参考图画来习得语言。它由一系列的图组成，通常这些图会进行合理的组合、排序，并配有相对应的词语。

2.图画书是一种体裁吗

戴维·刘易斯在《阅读当代图画书：图画文本》一书中指出：“图画书不是一种体裁……图画书里我们能找到的是一种包含或吸收了体裁、语言形式和插画形式的表达方式。”它确实覆盖了多种体裁。我们从中一样可以找到短篇小说、侦探故事和诗歌。

读者群体：

图画书最初是为无识字能力的小读者设计的，所以它的特征之一就是通过中间人接触读者群体。一方面，中间人是图书的购买者；另一方面，他们常常要大声为无识字能力的小读者朗读故事。这一特殊的属性对图画书阅读造成了很多影响。

美国评论界大谈图画书的“双重目标群”，以及区分儿童图书和成人图书的参考标准。

但一些老师也会把图画书推荐给年龄稍大的青少年群体；很多国家的官方教育大纲，也会把图画书推荐到小学高年级文学读物中。

然而，与漫画相反的是，图画书少有除阅读引导者以外的成年读者群体。

成人图画书出版业将会在近几年内逐渐发展起来，而它的创作、生产和传播途径肯定会与儿童图画书不同。

3.图画书中图画的判定

我们在许多绘画中看得到使用工具的痕迹：刷子工具、切片工具、手指工具等、手绘的痕迹以及图画复制所使用的独特的载体（纸张、纸板、帆布、木材等）。

为了实现更好的表现力，作者可以选择合适的开本、独特的版式设计、装帧、用纸等。

插画技巧：

有铅笔、钢笔、木炭棒的素描艺术，丙烯、水彩、水粉等水溶性材料，彩铅、彩色蜡笔、撕纸拼贴、装置艺术制作场景化3D画面、利用回收材料创作、使用大量植物素材、摄影图片、电脑制图、木版画等。

1）单线条的绘画很少见。运用铅笔、钢笔或木炭棒的素描艺术，需要非常精湛的技艺。

2）图画书最常见的技巧之一就是先用铅笔、钢笔、自动铅笔等画轮廓草图，再用墨水或水彩上色。

3）彩铅 代表人物：约翰伯宁罕，略显粗犷地用色。

4）颜料的使用机器普遍，包括在发行量很大的低幼图画书中。水溶性颜料（丙烯、水彩、水粉）可以用来画彩色插图、单色插图或通过多次涂抹描摹出生动的形象。

水彩画则可以有不同的透明度、亮度和色彩浓度。

5）由于烘干需要的时间较长，油画颜料的使用在图画书中相对少见。而丙烯画和油画一样创作在画布上，一旦经过复印，效果就与油画十分接近了。

6）用彩色蜡笔创作的插画也十分常见，尤其是偏爱其浓厚感的法国年轻插画家们。

7）李欧李奥尼用的撕纸拼贴技法，今天得到了完美的继承和发展。

8）装置艺术，利用回收材料记性创作、制作场景化3D画面、使用大量植物素材。

9）摄影图片

10）电脑制图

11）木版画

探索技法：

探索技法，是指探索这种图画是用哪些工具和方法制作的。在这种情况下，注意力不在它的结果（图画有多漂亮），而在于分析它的创作进程，从头去了解它的制作经过，解读图画所传达的内容，描摹想象时所用的工具和技巧，图画的图特性，以及它和文本的差异，它的性质和特点，等等。

探索技法举例：

1）刺绣和缝合布料

2）真实的手画上色彩后进入了图画中。《手球犯规》

3）折纸游戏、剪纸和彩色页面创作的“读不了的书”系列

4）剪纸工艺《玛德琳卡》

5）一整页黑色，然后禁用一种涂料将符号添上去的《标点》

6）压印工艺《星期一》

绘画风格：

传统风格、讽刺漫画风格、法国流派、野兽美学流派、厚重效果、材料派、叙事的超现实主义、极简主义、平面主义。

1.传统风格：

现实常规的、温柔和谐，使用彩色粉笔上色，色彩偏明亮。

代表画家：林明子《阿雅和她的妹妹》

2.讽刺漫画风格：

用生动、不规则却极富表现力的线条来绘画。

讽刺漫画风格可以和柔和色调结合起来，代表画家莫里斯桑达克《午夜厨房》；

也可以和鲜艳色调扭曲的形象结合。

3.法国流派：

插画师用黑色粗线条为色彩浓厚的形象勾勒轮廓，再用鲜艳的颜色填充。

代表作《我看见熊》

4.野兽美学派：

整页的背景描绘和错综分布的色彩，却不再有黑色的轮廓线，这也是与“法国流派”的初期创作之间的根本区别。

代表作《地球上的第一年》

5.厚重效果：

许多艺术家突出展现绘画载体的质感或用材。有的画家用刮取颜料做出不同的涂层形成色彩叠加的效果，这完全是造型艺术的特性。有的画家用类似手法和厚重效果来呈现自己想要表达的艺术效果。这一绘画风格已自成一派，且被很多插画家使用。

代表作：《花园般的大厨房》

6.材料派：

各种材料的组合和拼接。作者们使用以赭石为基调的深色系色彩、回收材料，通过使用多种技法，将手绘线条与用各种物体拼凑的形象结合在一起。得到的造型效果与达达主义作品很接近。

代表作：《你在开玩笑吗？》

7.叙事的超现实主义：

代表人物：安东尼布朗

举例作品：《我的母鸡会说话》

8.极简主义：

使用空白背景，少量填色，凭借简单、不加修饰的线条而自成风格。极简主义代表的是一种高效而富有创造性的线条运用。许多日本艺术家是这类风格。

9.平面主义：

伯努瓦·雅克《小心外星人》

图画的不同类型：

1.孤立画：

图画彼此分离、互不相邻。

2.序列画：

漫画格子或漫画小画片，与孤立画相对立，必然是既零散又相互依存的。

当图画书中的多个图画具有联系，并且画面的推进能产生意义时，即使不是在同一个表格结构中，我们同样视其为序列画。

3.组合画：

当一幅图画位于文字包裹之中，与前后页面的图画完全分开，相互间没有任何联系，它便是孤立画。

相反，当多幅图画并列而且相互有关联，它们就是序列画。

当图画书中的图画经常介于孤立画和序列画之间，既不完全独立，也不总是紧密相连时，这样的图画可以称为“组合画”。

很少有插画家将这三种类型同时融入创作中，除了那些精通序列语言的设计大师们，比如克劳德·旁帝、伊万·波墨等。

举例：孤立画《十、九、八》，序列画《什么样的亲亲？》《蜗牛骑士》，组合画《他与大海》。

结合了这三种图画的图画书有：奇想国童书《人山》，这本图画书我们正好从图书馆借来看过了，特别好。关于成长的故事，里面很多哲理性的对话。

4.存在一种特殊的“图画书文本”吗

图画书十分显著的特性，即文字的简洁性。其原因是基于文字的位置、图画的空间主导地位和口头对话为主的事实。

图画书及其讲究跨页间的连贯性。比如，很少有单句话后面接一个跨页的情况出现。意群的划分需要遵循跨页的范围限制。另外，图画书的阅读是图文交替进行的，短句可以使图、文之间的阅读节奏更加平衡。

作者在创作文字时，不能忽视同一页面上的图画（即使图画还未被创作出来），必须考虑到图画要表达的内容。通常，对人物和场景的描绘不交由文字来进行，而是在图画中体现。

一张人物画旁的配文中，如果对该人物进行再一次细致的描写，就会显得多余而累赘。因此，从本质上来说，图画书的文字是简练甚至不完整的。

因为阅读中间人的存在，图画书的阅读过程有时也是语音游戏的过程。阅读文字的承认经常会忽略一些小细节或图画中隐藏的游戏，而关注图画的孩子则通常会先发现它们。

图画书也是可以没有任何文字的。然而没有文字并不意味着没有对话。恰恰相反，很多无字图画书正是以教学和激发表达能力为目的。这些无字书可以让人对着图画联想文字。

代表作：《雪人》

5.书的界限

图画书中，页面上除了文字和图画以外的所有其他元素，通常插画家本人都参与了设计。从这个角度看，开本、封面、衬页、扉页和内页通常被视为一个紧密相关的整体。

许多宣传语是面向中间人群的，而封底通常由出版社来设计。是上上，这些元素要么是从市场策略角度来确定，要么则被作者利用起来，使之与整本书的图文形成有机的一体。

书籍的物质性

布偶书、带硫酸纸折页的书、纸板折叠剪切图画书如《好饿的毛毛虫》、盲文触摸书、纸板图画书。

开本：

开本决定了书的表达方式。

竖开本，书的高度是比宽度大的。插画通常是孤立画，页面之间的结构相对不那么连贯。书中常见的是描绘人物或风景的图画。

横开本，宽度大于高度，适合采用序列画。横开本则越来越注重提供“全景式”的阅读效果。

异形开本：

异形书比如鱼缸外形书《苏茜的鱼缸》，裁剪书，手风琴折书，埃尔维杜莱的系列作品《真的很厉害》越往后翻，页面就越宽的开本形式。

图画书的结构：

外封包括封面、书脊和封底。封面几乎成为决定图书是否被阅读的关键部分之一。封面可以让人了解书的写作类型、插画风格、图书体裁等信息，并引起读者的某种期待。

书名：

书名与封面上其他的元素——作家名、出版社名、系列丛书的名称、副标题、插画、印刷版式以及排版等——构成一个整体，共同发挥作用。

有趣的书名比如《还要，还要，我还要》，《是谁嗯嗯在我的头上》，《稀里哗啦噼里啪啦！》，以及具有反差感的《我的超级大笨猫》的封面上，是一头目光呆滞的大象蹲在猫窝里。

衬页：

书被翻开后，由一副二维图画变成三维的物体，同事一个故事也拉开了帷幕。前环衬和后换车互相呼应的图画书有《相当国王的老虎》、《下雨天》等。

扉页：

扉页会列上书名、作家、插画家以及出版社，并配上一张取自内页的带边框的图画。扉页成了故事开始前约定俗成的一扇门。

页码：

大部分图画书没有页码。当图画书有页码时，或是为了遵守惯例，比如《这些小矮人拿来了什么》；或是为作者所用，追求某些特殊的效果，比如《可变通的契约》。

这本书中，作者还会引用一些图画书界的作家画家的文章，我觉得好的部分摘抄一下。

《图画书创作》

文：亨利·穆尼耶

通常来说，一本图画书的原始创意往往是文字性的。在出版之前，插画家必须从文本中汲取灵感，因此文本必须给插画家以强烈的画面感，一遍插画家能够调动所有的精力、时间和才华去创作（就算作家和插画家是同一个人，也不会从根本上改变这种状态）。

具有讽刺意味的是，是文字给了图画不竭的源泉，也是文字包容了不同的可能性，而文字本身，也给我们提供了更具文学性、情感性和文化性的图画想象空间。

但文字仍然应该给读者留有想象的空间——单单一幅图画无法描绘的、仅仅一个人无法解释的空间。因此、创作者经常需要在创作过程中改写和重新调整文本。

如果一个文本——无论长短，能给图画留出充足的空间，能做到含义丰富又不模棱两可，那么，它就可以成就一本好的图画书。

但图文和谐所带来的预约，是我偏爱图画书创作胜过其他创作的原因。

《走进图画书》

文：玛丽·法尔圣迪济耶（作家）

写一本图画书的文字比写一本小说更令我小心翼翼、惶恐不安。几乎每一个字都至关重要，没有可以懈怠的余地。另外，图画书中吸引读者的不是文字，而是一下子就能把人带入的图画。在我看来，这取决于作者选择怎样的开篇方式。

我在创作图画书时，经常用现在时，这可是我在小说中很少使用的时态。它描绘的是正发生在读者眼前的动作，就正如是故事恰好发生在将给孩子听的时候。

已经写了5000多字的笔记了，再继续写估计没耐心看了，哈哈，前两章的笔记就到这里，下一篇文章争取把剩下的第三章（页面与空间）到第四章（文字与图画）都总结完。

作者：戴戴，绘本讲师，爱阅公益早期阅读推广人，愿一生天真，永葆童心。欢迎关注【戴戴阅读写作】。返回搜狐，查看更多