画幕架好，看设计如何运笔

《一出好戏》音乐剧舞台的设计工作，便是之于“人”之外的，吸引观众的关键因素。除了台上戏、歌、舞交融的一出“浮世绘”之外，舞台如何置景，方可为剧作增添“神来之笔”？对音乐剧《一出好戏》来说，五年前影版的成功实可谓一柄“双刃剑”，它虽然为音乐剧的舞台改编赋予了很好的观众基础，然而当我们将视角拉到舞台之上，剧版能否面对已将“画作”精细到极致的大荧幕的挑战？

“我们的舞美是一个完整的概念，即设计如何辅助故事的讲述……即使是在空间有限的舞台，也可以带给观众无限且丰富的联想空间”

——《一出好戏》舞美设计师Tim Hatley

基于影版剧情的延展，并添加全新的角色与内容，讲述影版之外的故事，是剧版《一出好戏》为步入剧场的观众提交的答卷。这一点恰好给予舞台设计更加宽广的“视野”，使他们得以并不拘泥于既定的叙事框架。与影版不同的是，或者说与知名的经典剧作不同的是，《一出好戏》的舞美设计与置景道具的制作在项目伊始便需要考虑更多可能的变量，一则额外的片段，一首全新的歌曲，一名神秘的角色，均要求置景的配合，也正是因为此种需求的变化，使舞美设计的难度变得更为复杂。

于是，“执笔人”需要一种化繁为简的处理办法，一个简单的设计概念。在工程角度，它将可以随着剧情的推移更加灵活的适应场景的变换；在视觉角度，它必须在观众的眼中更加自然的“换装”。

接下来的工作是在孤岛与海床等主题中寻找“同位素”——岩层，可变化的岩层，顺理成章的扮演了设计概念中共同的主线。通过与灯光的配合，变换岩层的位置与照明方式，这一主题圆满的适应了从海床到悬崖，从孤岛到洞穴“换装”的视觉需求，而工程方面的执行力则大大提升，同时也缩减了道具制作的数量。

与多媒体视频的合作自然也是这一设计概念的重要组成，使视频的呈现从物理场景中汲取了充分的灵感，将变换的岩层、破败的帐篷、倾覆的轮船、茂密的浅滩，甚至是摩登的大厦、汹涌的浪潮，均融合在一起，通过动画效果的辅助，为出现在观众眼中的每一个视觉元素，营造出栩栩如生的、绿意盎然的、却又使人绝望的荒岛末世景观。

简洁又舒畅的整体设计理念，则为多媒体视频的置景工作提供了更加具象的创意方向，使多媒体画面的设定得以更加专心的去审视、发掘更深层次且整体性更强的美感，让每一幅画面中的动画元素、构图紧贴角色的情感律动和戏剧故事推演的节奏。而大屏与纱幕，一前一后的配合让多媒体设计的画面更加完整，二者之间的交互接力，为原本空间有限的舞台兀然增添了分明的层次感，在观众为剧情所出神的同时，竟悄悄的完成了置景、灯光、与演员调度的切换。

“我们坚定的认为：静下心去创造普世的美，它便会为观众所感知、所接受。”

——《一出好戏》多媒体设计师包尔温

得到色彩青睐的线条勾勒与铺陈

灯光与色彩，舞台的点睛之笔。在行家眼中，灯光之于舞台，就好比“深靛蓝”之于灯光，它是音乐剧舞台中一种极其重要的颜色。用交叉的光源将这种色彩扫过舞台，并以它为底色烘托，背景与舞台则可以很自然的交融到一起；若将它扫过人物与置景，则会为观众带来出色的视觉效果，置景的整体质感也一并得以提升。例如在海难的场景中，当深靛蓝色的灯光交叉映射在救生衣上，不仅众人身处惊涛骇浪的视觉质感得以提升，单论色彩的交织，也是为人所钟爱的。

提及色彩的应用，以深饱和色来传递情感是音乐剧《一出好戏》的与众不同之处。色彩的丰富运用使《一出好戏》与来自欧洲的传统音乐剧迥然相异。在一些经典剧作中，欧洲的习惯是对自然光感与亮度的追求，但这种追求似乎限制了音乐剧灯光设计在视觉层面的革新与创意——正如艺术旨在创造一个不同的世界，本剧中的光与色彩当然可以从“自然”中跳脱出来，采用与追求暗色调而带来的新鲜与神秘感所截然不同的视觉体验，用一种近乎极致的夸张去“讲述”这一则发生在孤岛上的寓言故事。

应用更加灵活与多彩的灯光设备以追求同角色、剧情、场景的契合是音乐剧《一出好戏》的特点之一。然而此种同传统音乐剧大相径庭的选择，却是出自“音乐剧世家”的基因。《剧院魅影》的灯光设计师在经历了两代人的创作之后，将技巧与经验悉数传承给了一位年轻人，而他则机缘巧合的在《一出好戏》中贡献了他新颖的灯光创意。

“去深度理解剧中人和事的内涵对灯光师来说是非常重要的，如何运用正确的光和色彩去辅助剧情需要深思熟虑。”

——《一出好戏》灯光设计师Tim Lutkin

作为音乐剧中一种同观众“沟通”的重要手段，充满活力且明亮的色彩正是Tim与他的团队为本剧所定制的设计方案。对光感舒适度的考究，绝非为剧情与角色“高光”，而是要知晓观众的眼睛对颜色与亮度的“适应期”。如剧中溶洞场景所铺陈的红色，当大脑逐渐调整并适应了颜色的温暖，此时蓝色灯光便需要慎重的切换。为了避免给视觉带来不必要的冲击而引起不适，以更深的蓝色和青色撒在岩层上方是灯光设计非常取巧的方法。

在近几年演出市场中，本土音乐剧的发展让观众看到了更多舞台的可能性。这其中有的音乐剧着重借助灯光效果烘托氛围调动观众情绪，有的善于运用大型置景展示恢弘场景，力求带来“实景”体验，还有的透过多媒体渲染将舞台如“画卷”般展现给观众。音乐剧《一出好戏》运用了独特的设计思路，将灯光、多媒体和舞美置景融合，多角度深层次创造出“荒岛末世”场景，力图在舞台之上打造可以媲美大荧幕的震撼效果，也是国产音乐剧一种新鲜的探索吧。

如此在灯光运用与舞台置景方面的全新尝试，以及两者与剧情之间的巧妙结合，生动地将“荒岛”搬上剧场的舞台，在繁荣的演出市场中做出有别于其他音乐剧的独特风格。

时至今日，音乐剧在我国的市场和体量或许依然无法同大荧幕相媲美，然而站在制作水平的角度，我们已同伦敦西区和百老汇相差无几，人员的专业性，设备的完善，均为来自西方的从业者所惊叹。如此看来，唯有继续提升戏剧自身故事与歌曲及舞蹈的质量，或可为音乐剧赢来更为宽广的市场吧。

音乐剧《一出好戏》讲述的不仅仅是冒险与喜剧，它的新角色“蝙蝠”希望通过自己的诠释，为观众带来故事背后更多的思考，这让我不禁忆起……

“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型”

——莎士比亚

舞台相关主创介绍

舞美设计：TIM HATLEY

托尼奖、奥利弗奖及戏剧委员会奖获得者。曾荣获2次托尼奖，3次奥利弗奖以及4次戏剧委员会奖，2022年凭借话剧《少年派的奇幻漂流》获得奥利弗奖最佳舞美设计。百老汇及西区主要作品包括：音乐剧《回到未来》《追梦女郎》《谐谑》《人鬼情未了》《小埃尔夫》《万世巨星》《保镖》《怪物史莱克》《火腿骑士》《卑微男孩》《私生活》《萨勒姆的女巫》等。参与设计制作的影视作品包括：裘德洛与茱莉亚罗伯茨主演的《偷心》；理查德·艾尔执导的剧情片《丑闻笔记》以及美英德三国共同制作《舞台丽人》等。

灯光设计：TIM LUTKIN

奥利弗奖获得者。曾2次荣获奥利弗奖。百老汇及西区主要作品包括：话剧《少年派的奇幻漂流》；音乐剧《回到未来》《屋顶上的小提琴手》《圣诞精灵》《盛大之夜》《大人别出声》《火车怪客》《幽密信使》《靠近你》《脱线舞男》《呼吸》《乐在当下》《萨雷姆女巫》《四个四重奏》等。主要英国皇家国家剧院作品有：《牛奶树下》《安东尼与克莉奥佩特拉》《白人》《杰克阿布瑟鲁特再起航》。主要皇家莎士比亚剧团的作品包括：《流浪者》《雅典的泰门》《皆大欢喜》《康迪德》。他还为众多知名剧院、重大国际活动及迪士尼乐园进行灯光设计。

灯光编程：THOMAS DAVIS

曾参与国际各类灯光作品创作，涵盖戏剧、歌剧、现场活动、现场音乐和主题公园景点等。主要参与的演出包括：德国冰上假期巡回展；音乐剧《人人都在谈论杰米》和《周末狂热夜》英国巡演；音乐剧《西贡小姐》《拿布果》《理发师陶德》《奥利弗！》《人鬼情未了》《悲惨世界》和《爱丽丝冒险奇遇记》。还包括巴黎迪士尼的少年梦工厂和冰雪奇缘音乐剧秀等。毕业于英国罗斯布鲁福德学院照明控制专业。

多媒体设计：包尔温

视觉艺术家。毕业于中国戏曲学院舞台美术系。曾参与北京2008奥运会多媒体设计及开幕式整体设计方案全数字预览、中国俄罗斯友好年开及闭幕式、印象系列之《印象西安》全数字预览等多项大型文旅演出。参与设计《蝶》《青蛇》《实现•使命》等多部舞台剧设计以及多项大型晚会及栏目。多次荣获国家艺术院团演出及剧目优秀演出奖等奖项。

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演出信息

演出名称

音乐剧《一出好戏》

演出时间

2023年7月14日（周五）19:30

2023年7月15日（周六）19:30

演出时长

约150分钟，中场休息15分钟

票价

680/580/480/280/180/80元

套票

680元×2张= 1360元 1060元

580元×2张= 1160元 900元

480元×2张= 960元 750元

学生票

每场15张，每人限购1张，在校学生本人凭学生证及有效身份证件到票务中心窗口现场购买。学生票不享受会员折扣或其他优惠，不接受预约、不可代买。

套票、会员折扣等优惠活动不叠加

演出地点

琴台大剧院

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