今天来谈一谈《霸王别姬》的色彩光线运用和配乐声音。

色彩光线

影片的色彩、色调以及蒙太奇手法的运用很有特色。该影片在色彩的渲染上主要使用了了黑、红、蓝三种不同的色调，一直贯穿影片始终，并且不同的历史时期和事件有不同的色调。

典型的暖色运用，如程和段的出场便是红色的背景，站在台上的两个人在黑暗中逐渐聚焦，接着一道光亮闪现，将二人衬托地夺目生辉。淡淡的红色光晕带着一种温暖的气息，这表示与师哥同台唱《霸王别姬》让蝶衣感到幸福，这是对他悲剧一生的暗示。在白雪皑皑的世界里，年纪小小的蝶衣被母亲亲手砍去了多余的手指，鲜红的血滴在雪白的大地上，一红一白，表现了母亲对蝶衣的狠心。蝶衣第一次与师哥同枕共眠时，导演特意运用了温馨的红色背景，这是两个人距离拉近的喜悦。冷色调的屋子外挂着的大红灯笼预示着二人前途的曙光，也为影片增添了一丝温暖的感觉。鲜红的冰糖葫芦，这是对小癞子悲剧结局的惋惜和哀叹。到了文革时期，飘舞的五星红旗和红色挂件是那个年代特有的产物。

蓝色是忧伤、抑郁的颜色，它质地冷凉，扩展了人们的视野，更为影片奠定了萧索、凄清的基调。小楼与菊仙成亲当晚悲痛欲绝的蝶衣，与袁四爷在蓝色雪地里舞剑，若不是袁四爷他便真的拔剑自刎；为救师哥而迫不得已为日军唱戏的蝶衣，窗子前他蓝色的影子孤寂萧瑟。

蝶衣因为小楼娶亲伤心颓废而染上大麻，吸食毒品的蝶衣在灰黑、灰白两色交替的背景下显得孤寂又颓靡，这为他最后一步步走向自我毁灭埋下伏笔。蝶衣和小楼身着一黑一白去关老爷那请罪，两人衣着颜色的鲜明对比。蝶衣在舞台上唱得那一出《贵妃醉酒》，中途光亮熄灭，包裹在黑暗中的袁四爷为黑暗中的舞者鼓掌喝彩，他的眼神温柔专注，是袁四爷对蝶衣的理解与执著。文革时被批斗的蝶衣和小楼，灰黑的背景，白纸黑字写着二人的名字，这是对最终蝶衣自刎的暗示，生不逢时，太过入戏痴情的他终归只有一死。

色彩是展现电影灵魂的元素之一，在这部影片中更是起到功不可没的作用。各种颜色的交织展现了那个压抑年代的感人故事，激起人们的无限反思和对生命的思考。

配乐声音

著名作曲家赵季平先生为陈凯歌导演的经典电影《霸王别姬》所作的配乐中，运用了大量的民族器乐。与陈凯歌导演在电影中所要表现的画面和情感以及剧情完美的融合，是国产电影配乐的典范之作。著名电影理论家钟惦棐认为: “音乐作为电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是空间艺术的事件走向，是电影美学中的独立篇章”。

《霸王别姬》在主题曲、插曲、戏曲唱段、背景音乐的运用上大量用了丰富多样的传统民乐、如泣如诉的二胡弦乐和悠远绵长的笛音等。影片中这些多姿多彩的音乐，不仅让观众在观看影片时串成一段难忘的回忆，而且能够使观众体验到影片独特的悲情色彩。

最典型的是《思凡》一折的三次出现，都在潜移默化中让程蝶衣一步步地陷入那个“不疯魔不成活”的世界，并且越陷越深，这曲唱词也刻画出那个成为经典的为爱痴狂的程蝶衣。第一次，程蝶衣初进戏班练唱《思凡》，不管师父如何教导，总唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，一次又一次遭尽师父打骂。在蝶衣内心深处，无论经过怎样挣扎的心理斗争，都无法认同唱词背后的性别转换。在他倔强的性格方面，毒打也无法进行所谓的性别指认。第二次，当梨园经理点名要求他唱《思凡》，师兄气急败坏地抄起烟枪朝他嘴里狂搅。事实上，这个动作也是他性别认同转换的关键转折点。蝶衣唱出众人所期待的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这个动作也暗示了蝶衣内心深处已经完成的性别转换。最后一次《思凡》的出现是在影片结尾，蝶衣和小楼在“文革”结束后再一次登上他们所熟悉的舞台。在两人合作完唱了几十年的《霸王别姬》之后，蝶衣又独自唱了一段《思凡》。不过，这一次的他唱回了年少时的小豆子，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。蝶衣看清了残忍的现实社会，决意走进这个疯魔成活的世界，走出他为之倾注一生的《霸王别姬》。

  在影片中，运用了声画合一的手法，戏剧唱词和故事情节同步，合一，推动故事情节的发展。升华感情，主题。具有浓郁地方特色的叫卖声，展现老北京的风貌，也暗示人物命运。同时也有多处声画对位。一是小豆子被强暴，背景音乐是婚庆唢呐声，表达无奈和激愤。

二是蝶衣成名。大院前众人喝彩，只听得一声冰糖葫芦，让程蝶衣想起悲伤往事。三是小四被打之后愤然离开，《歌唱祖国》的音乐响起，表明时代变迁，程蝶衣依然活在以前的时代，表明其对京剧艺术的“从一而终”。四是菊仙上吊，广播中传来“红灯记”，一个伟大的女人逃不过悲剧的命运，风里生雨里长。还有多处运用了静默的手法，程蝶衣为国民党伤兵演出，台下杂乱，段小楼上台，全场静默，为后来的冲突做铺垫对比，创造出“此时无声胜有声”的艺术效果。