瓷塑在此方面可谓得天独厚。它不必像浮雕那样，必须依附于墙壁或柱子的平面，而是自我支撑，自我完整，自我实现的，在雕塑艺术形式和精神上都是显见的独立个体。

三

如果说 “雕” 是 “去伪存真” ，那么，“塑” 就是 “无中生有” 。回顾中国雕塑史的篇章，对比早期的稚拙浪漫到中唐时期的恢弘丰满，宋代雕塑更有它独特的时代气质。瓷塑作为真正的圆雕将空间意识天然带入作品之中，却又结合了宋画线描的独特风致。

梁思成先生在《中国雕塑史》中说及宋代造像加以画风，是前代少有。

都知我们中国人善用线，所谓中国画自始至终以线为主，用线造型，既是客观物象的轮廓，又展于主观感情的直接表现。不同于西方雕塑对空间的极尽搅动，中国古代雕塑对空间是更如诗如水的澹然杳动。

画家顾恺之，曾提出对中国绘画影响深远的 “传神写照” 说，名言在于：“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”认为，对象的“四体”、躯干对人物无关大要，画家最该关注的是人的面目，尤其是眼睛（“阿堵”）。能否传神，关键在目光的刻画。

眼前这件宋代青白釉道士头塑就是线体并用体交融的代表，各角度看都堪入宋画。面相已入中年，脸庞满而不弛，柔而不弱。特别是妙目似闭，在看又不在看，与其说在向外看，不如说在向内看。正式由于这种精神的内在专注，使得我们能感受到它是被 “精神灌注的肉体”。

四

线面结合如此，是无名艺术家与物象和心智的一场会晤交接，是与造物肉搏时的光荣胜利，是我们直接窥见雕塑艺人心物交融的灵感刹那，是妙契无言中传达的宋人独特宇宙观。

最深心灵既不是认为世界为有限圆满的现实，而崇拜模仿，也不是向无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷惶不安。

它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。

它所表现的精神是一种「深沉静默地与这无限的自然，无垠的太空浑然融化，体和为一」的超我状态。

安顿灵魂的，唯有哲学和艺术。返回搜狐，查看更多