贫困兄弟俩和家人虽然没有得到丰厚的奖赏，却也得到了一顿美餐，对他们来说已是足够。

幽默之处在于，如今常见的“上下级领导的沟通问题”被制造成语言障碍，小人物的悲哀也来自他们的一味顺从。尽管时代是不可变的，事件也是不变的，如今从封建愚昧的反思，经常能从此类影片看到。

相比起这条主线，故事里的其他内容反而要更诙谐幽默一些。

只顾着生，不顾着养，甚至连小孩子名字都记不住的兄弟二人（这个细节在王童1996年的《红柿子》中也用过一次）；

防空演习下，日本军官指挥妇女如何灭火、包扎、运送伤员，向他们讲述美国人肮脏却又巨大的性器官，惹得妇女笑个不停；

有钱亲戚落魄后来投靠的餐食，其实是靠这些穷苦人打肿脸充胖子来的。小孩子们不能上桌吃饭，大人告诉他这些人都是随便吃吃连鱼都不会翻面，客人吃剩了小孩子就可以吃。可客人吃到翻面时，小孩子看到后哇哇大哭；

《稻草人》里的一部分讽刺是来源于独特的时代，人们既受到殖民统治的压迫，又要遭受封建传统的现实绑架。而另一部分讽刺却根植于我们这个民族，是非常写实的。

这部《香蕉天堂》则与之相反，虽然也有不少的黑色幽默，但却要比《稻草人》“悲剧”很多。

投奔同乡大哥得胜的门栓在盗用他人“身份”后，最终以他人的身份活着。影片讲述的时间跨度近四十年，一个看似幸福团圆的结局里，暗藏着很多那个年代的那些悲苦事。

兄弟俩半辈子都叫了别人的名字，这对于一个活生生的人来说无疑是一件悲惨的事。

从开始门栓被拉去当兵叫“何九妹”，再到逃到台湾被叫“左富贵”，最后因为要活下来要被叫做“李麒麟”。真正被人叫“门栓”的时间少之又少。在结尾两岸开放探亲的时候，门栓依旧“活”不成自己。

这几十年里，门栓从穷苦百姓“晋升”为普通士兵，再“升级”为台湾康乐队成员，最后这个没有文化的门栓，摇身一变成了大学毕业生，并谋了份体面工作。

中间还夹杂了一段被当成“匪谍”的悲惨经历，尽管仍然是喜剧形式，但这个长期活成别人的人，在那个时代下是有着无尽的悲凉底色。

又喜又悲的这部《无言的山丘》，是王童“台湾近代史三部曲”中评分最高的，也是我个人最喜欢的。

相比起短小精悍小品式的《稻草人》和跨越四十年历史却略显仓促的《香蕉天空》，这部《无言的山丘》在结构上要完整许多。其年代里的遭遇也要更让人揪心一些。

乡土气息最浓的这部《无言的山丘》，实际上是主打“性”元素的。发生在1927年被日本殖民统治的台湾，阿助和阿尾两兄弟为摆脱做长工的痛苦，转而投向了虚无缥缈的“淘金”。

阿助爱上被迫卖淫生存的阿柔，阿尾爱上了身处妓院的日本女孩富美子。但她们并不为日本人服务，大多是为穷苦的挖矿工解决需求。

从街边贩卖的仿人体玩具，再到辛苦赚钱只为“一嫖”的矿工，他们的梦想都是“老婆孩子热炕头”，他们都是再苦再难也要赚钱，但却也无法掩盖自己的生理需求。

在这个赚钱都不易的年代，“性”和“爱”就显得更难得了。

这部把“性”放在中心位置的影片，并没有像黄色影片一样简单直率描绘性爱。在阿助和阿尾分别的爱情故事里，他们既有纯粹简单的朴实心态，又有想要霸占肉体的冲动。这种隐晦的方式，也很符合古往今来中国人的性爱观念。

《无言的山丘》是三部曲最后拍摄的一部，也延续了《稻草人》和《香蕉的天堂》中悲喜色彩，从故事到制作都是三部里最好的一部。

最后再来说一说“兄弟情”。

在《无言的山丘》中，阿助和阿尾的兄弟情最“易碎”。

作为大哥替弟弟阿尾断了一根手指后，保管两人的工资的阿助，却拿钱嫖娼，于是阿尾也不顾嫖娼价格，自己也去嫖。阿助与卖淫阿柔渐渐产生感情，打算当另一个家庭的“接盘侠”，阿尾虽然憨厚，但也都看在眼里。

父母都离世的二人，看起来是“命运共同体”，但实际内心都已有了微妙的情绪。

阿尾对哥哥的奉献心怀感恩，阿助的淳朴宽厚也成了很好的“时代牺牲品”，这也是另一种中国悲剧吧。

《稻草人》中显然是没有太讲述“兄弟情”的，整部电影的后半段，兄弟二人是在齐心协力用炸弹换奖励，也是三部里最坚实的情谊。

虽说主角是两兄弟，但影片还是用了一些笔墨来描写“妻妹情”和“妯娌关系”。

在这个诙谐的故事里，阿发和阔嘴的亲妹妹水仙担任了一个“悲剧人物”。发疯前她是村里最美的姑娘，婚后男人被炸死，发疯后在家中成了负担。在吃不饱饭的年代，她依然涂脂抹粉，也看得出两个哥哥依然对她疼爱有加。

有人发疯享乐，必有人甘愿吃苦。

在这个家庭里，阿发老婆便是担任这个角色，相比起偷着抹水仙的粉的阔嘴老婆，和精虫上脑的阔嘴，阿发和老婆都是那个宁愿自己少吃一些的人。但这个家庭看似破碎，实际上每个人都各司其职，担任着自己的工作。

和这两部都不同的《香蕉天堂》，讲述了不是亲兄弟的兄弟情。

张得胜机灵有小聪明，为人处世能力强，带着门栓离开了穷乡僻壤到了台湾，却因为被误认是“匪谍”而变得疯癫。

一直被大哥照顾的傻门栓，在大哥疯了之后也被带去问话，之后仿佛与得胜的身份互换，开始照顾起大哥，四十年如一日。

感知亲情不是因为血缘，但因为血缘可以让亲情更深，没有血缘的亲情才最感人。从情感上，门栓和得胜的兄弟情更让人佩服。

在王童的这三部电影里，都是以戏谑的方式来讲述残酷的历史，不是史诗般恢宏远大的题材，而是聚焦了小人物的喜怒哀乐，同时也没有忽略掉故事本身，各有各的“恰时代”烦恼，历史洪流里的小人物，也值得被纪念。所以说，这三部电影都有其独特的意义。

有人不喜欢王童“闹剧”形式的故事，但我却为这三部电影又笑又哭。有些电影的灵感来自于生活，但在思想高度上，一定要高一些才好，王童做到了。王童的电影里有巧合有“导演编剧的戏弄”，却也并未脱离那个时代的“真实苦痛”，这点我很佩服。

王童的“台湾近代史三部曲”带给我的感悟，大概也就是这些了吧。

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