《传统的复活——中国当代艺术的另一条线索》正在松美术馆开展中，展览汇集了不同年代的45位/组艺术家的94件精选作品，为大家呈现20世纪各时期和阶段的中国艺术风貌。其中美术馆室外正在展出艺术家李象群的《元四家》系列共4件作品。

松美术馆展览现场，摄影：Dai Ruoying

《元四家》系列是李象群在2013年创作的作品，元四家由黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙组成（见明代董其昌《容台别集·画旨》），四人均是江浙一带人，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，对于山水画的发展起到了举足轻重的作用。他们生活在元末社会动乱之际，虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但均有相似的不得意的遭遇，通过他们的探索和努力，中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰。

松美术馆展览现场，摄影：Dai Ruoying

在《元四家》的创作中，李象群把握住了元代这个时代的特殊背景，黄公望曾为元朝小官，后因事入狱，后半生皈依道教，成为道教高层人物。黄公望的山水画艺术被誉为继承董源、巨然的传统，是代表“正宗法派”的“典范图式”。李象群把黄公望的形象创作为正面作揖是很合乎其身份的。

吴镇是元四家中的另类，他长年隐居乡村，“为人抗简孤洁高自标表。”与另三家多使用干皴不同，他善于湿笔积染追求深厚华滋的笔墨效果，画面在立险和破险中追求奇崛险峻的效果。因此，李象群以侧脸甩袖来表现吴镇狂放不羁的个性。

李象群，《元四家之吴镇》，白钢，196cm × 103cm× 85 cm, 2013年，松美术馆展览现场

倪瓒，自幼得到道教高层的家族倾心培养，文化修养高，生活优裕，养成了高傲孤洁的个性，晚年历经社会动荡，更平添了愤世嫉俗、不甘寂寞的感情与对改变社会的强烈愿望。在这两种矛盾个性中，倪瓒的艺术特点是寒林冬山、平淡简远。李象群把倪瓒创作为向左睥睨着，右手向左挥写着，从手稿中看，原来是给人物右手上安排了一支毛笔，雕塑上则更简练，只剩下手指的抒写了。这似乎更突出倪瓒的“简远”风味。

王蒙是赵孟頫的外孙，舅父赵雍、赵奕都是著名画家，幼承庭训，家学渊源。其作品朴茂华滋，设色典雅。晚年出仕明朝，牵连到胡惟庸一案，在狱中病死。李象群让王蒙斜倚在睡榻上，颇有些入世情怀，很符合其人心性。

李象群雕塑艺术的特色是对人物对象的深入开掘，表现别出蹊径。他善于在宏大叙事背景下，把人物最具特色最广为人知的普遍认识和人物最为鲜活的生命本质特点融为一体。人物的社会形象和生命本质往往构成了一对相激相生的矛盾，这对矛盾既有利于揭示出人物的个性特色，也能给予观众出其不意的新鲜感和深入思考的启发。

松美术馆展览现场

在雕塑的形式语言上，李象群是具有十分高超写实功力的雕塑家，他把罗丹古典雕塑的结构典雅、形体流畅、抒情，与中国古典雕塑线性概括、舒展的特色相糅合，使得人物形体塑造的精到和线造型整体语言的提炼完美结合，独具特色的表达使得李象群的雕塑耐人品味，余韵袅袅；线的造型的提炼，则给人强烈个性语言的标识性。

因此，在李象群的雕塑艺术创作中所体现出来的东方审美意境和美学特征，并不是简单地通过那些传统图式和纹饰的表面性的嫁接和拼凑，而是将传统美学融入在自己的雕塑语言之中，进而和人物造型和作品的精神内涵水乳交融。

毋庸置疑，精神脉络是进行文化艺术创作的根基，追溯元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位大家，曾将中国文人画推至高峰，而李象群的雕塑艺术对从春秋乃至唐、宋、元、明清、近现代各个阶段文化历史人物的选择性再造，是对中国文人精神的当代化表达，并试图通过其自身的艺术语言，重新演绎中国文化的核心与根基。