那么中国设计到底要怎么做呢？看看他们你应该就能知道点什么。

PART.01

设计力量——中国风

时尚界对中国元素的迷恋和青睐，早已不是什么新鲜事。就连很多西方大牌都对东方元素情有独钟，但是似乎往往流于表面，塑造了各种“伪国风”系列。国内的中国风品牌更是不计其数，却也难免陷入国风元素堆砌的误区，只表其形而无其韵。

很多人说，中国风太难驾驭，但是却有一些品牌深得东方美学精髓，且将其与现代时尚完美结合，盖娅传说和密扇就是其中的翘楚。

NO.1 盖娅传说——优雅中国风

创立于2013年的盖娅传说（Heaven Gaia），致力于传承中国智慧美学和精湛服饰工艺，并始终坚持 将原创精神转化为独特的服饰美学文化，实现传统艺术神韵与西式表现手法的完美结合。

设计总监熊英（XIUR）是“盖娅传说”品牌创始人，华服文化及设计制作工艺传承人 ， 当代华服创意领先设计师，被人称为“明星背后的美学设计师”。也是她让“盖娅传说”横空出世。成为炙手可热的中国风高级成衣品牌。

盖娅传说之所以创立仅2年就登上巴黎时装周的舞台，短短几年间就在一众国风品牌中脱颖而出，很大原因在于它不只是在形式上做到了中国风，更是在材质和工艺上深入融合中国传统文化和技艺。缂丝、苏绣、盘金绣以及手绘水墨画等元素的应用，让服装在本质上也继承了中国风的神韵。

盖娅传说有着自己的追求，他们希望通过这个品牌将中国元素传播到世界各地，向世界展现中国设计。也正是这种传播中华文化的使命感，让他们更加用心，更有动力去做好品牌设计。

盖娅传说之所以能如此“出圈”，除了极致的国风设计外，与其 严格而精准的系列定位也有很大关系。盖娅传说拥有高端定制、商务礼服、生活度假和设计师专属四个系列，汲取中华文化之精粹，汇集华夏文明之璀璨，旖旎成曲，和韵成诗，绚丽成衣。

除了盖娅传说之外，密扇也一直致力于将中国风推向世界。但是不同于盖娅传说的梦幻、优雅、大气，密扇的中国风更多的是带着一股潮范。

NO.2 密扇——潮范中国风

密扇诞生于2014年，由品牌创意总监韩雯（Kate Han）与丈夫冯光（George Feng）共同创立，他们深受西方美学和设计理念的影响，同时又深谙中国传统美学的精髓，致力于用西方设计语言重塑中国传统文化，让中国风有传承有演变。

密扇喜欢用不落窠臼的现代设计解构中国传统文化的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

不同于一般的中国风设计，密扇不因循守旧，屡屡突破“禁忌”，以让人耳目一新的大胆玩法，打造独树一帜的“潮范中国风”路线，进而俘获了诸多时髦精的芳心。

密扇可是说是“饱读诗书”的，从诗经「桃之夭夭，灼灼其华」到明朝末期的爱情戏「桃花扇」，再到《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》的戏园主题，设计概念里随处可见诗词歌赋和戏曲精粹的典故。

印花设计：嬉游记

印花设计：上古神兽貔貅

印花设计：仙宫灯会

除了诗词歌赋和戏曲之外，密扇的印花灵感还有很多源于中国历史典故。从《山海经》里的神话故事到民国时期广告里的美女图，都被重新演绎印染在服装上。甚至在讲述神话故事的基础上，密扇不仅能做到博古通今，还能中西合璧。

山海错主题

2018年的“山海错”就将中国传说与西方现代幻想世界结合起来， 绘制了一幅打破时间、空间以及认知的“思想地图”。

光怪陆离山海经世界和凶险的侏罗纪公园成了平行时空，模特们则是穿越其中的密扇探险小分队，用人类孩童时期的视角探寻华夏先民想象的源头，重拾对自然万物的敬畏与崇拜。只是这样玩还不够，密扇甚至跑到伦敦时装周上去“炼丹”。

丹DAAN 主题

2019春夏系列，密扇MUKZIN发布会以“丹DAAN”为设计主题惊艳亮相伦敦时装周。首席设计师韩雯（Kate Han）从香港老字号中成药的外包装中提取灵感，试图唤醒和重现这诞生于19世纪却在当下被忽视与遗忘的独特设计符号与时代印记。

当然只卖弄中华传统情怀并不能赢得当代潮男潮女的心，与现代服装工艺的万完美结合，才是成功之道。除了高水准的工艺制作外，密扇还很善于用正经的时装工艺来做一些调皮新颖的设计，每一季都有吸引眼球的亮点，稳稳抓住年轻人的腰包。此外，在剪裁和结构上，密扇也把传统中国服饰打散重组，融合进当下年轻人爱穿的潮流单品中。

PART.02

设计力量——高定礼服

高定时装可以说是时尚界的顶级盛宴，以精确的立体裁剪，绝美的手工艺、繁琐的制作工序而著称。一件普通的高定礼服一般要耗费100-400小时才能完成。每一件独一无二的高定礼服，都包含了时间的流转、久远的故事、细腻的情感。

以前很多人都不相信，中国原创设计能在其中大放异彩。但是，我们真的做到了。以郭培、兰玉为代表的中国高定早已在时装周上惊艳世界。

NO.1 郭培——殿堂级珍品

说到高定，不得不提中国高定第一人——郭培。她一直以来致力于表达东方文化，将中国高定设计的美丽渲染于国际舞台，演绎一部东方历史、手工的传奇。

郭培曾讲过：“我希望我的高级时装，能成为馆藏级的精品 。”之后的每一个系列 ，她都在用服装诉说着动人的故事，践行着她的初心。

卡门定制

2006年郭培第一次登上“中国国际时装周”发布了自己首场高定发布会­——“ 轮回”，踏上了高级定制的国际舞台。这场集结十年之功，喷薄而出的设计作品展示出郭培对高定时装的激情与梦想。43套设计，每一件都是精美的艺术品，获得当年中国国际时装周“服装设计大奖”。

一千零一夜 系列

对郭培来说，每件衣服都是时间和灵魂的转移，是极致的艺术品，一针一线都用心良苦。深入融合东方文化精髓的设计，极致的精湛工艺是她获得成功的秘诀。

奢华繁复的重工刺绣，是高定系列里的重要组成部分。 设计师在继承传统宫绣的基础上，将盘金绣，网绣、 垫绣等不同绣法组合创新，让一个又一个栩栩如生的图案跃然眼前。

传说 系列

不止衣服，每一个配饰也都像是一件精妙的艺术品。流光溢彩的珠宝、源于东方宫廷的雕梁画栋以及点翠、缠金等传统工艺，共同演绎东方宫廷的浪漫传说。她的高定时装已经远远超出了时尚的范畴，更像是一件瑰丽璀璨的艺术珍品。

异世界 系列

郭培曾说过：“高级定制意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。”而她也确实在掌握着整个世界。在她的高定世界里，没有所谓的条框禁锢，一切随心。

2019秋冬高级定制系列的廓型设计，就跳出框架，呈现了多种文明与多个时代交织的缩影。设计师借用古希腊“无形之形”的理念，用流畅的线条与柔润的垂褶，还原典雅美丽的女神形象。在这里，色彩褪色，夸张的戏剧风格再现一个神秘纯净的世界。

喜马拉雅 系列

2020 春夏高定大秀，郭培用 22件高定艺术作品，讲述了她想象中“喜马拉雅”。喜马拉雅极致纯粹的白色世界，让灵魂卸下所有负重，进入绝对自由的无界之境

与那些快消时尚不同，郭培希望自己的作品能成为对抗时间的永恒之作。回望那些呈现在让时光驻足的艺术博物馆，成为殿堂级珍品的时装，她，已然做到。

NO.2 兰玉——东方雅致之美

中国苏绣艺术传承人兰玉，是知名高定婚礼服、高级成衣品牌LANYU创始人及设计总监。她不拘泥于纯粹的高定礼服或高定婚纱，而是创新性地打造出高贵雅致的“婚礼服”风格，并融入中国传统苏绣工艺，被法国时尚媒体誉为“高定婚纱女王”。

2014年7月，兰玉跻身巴黎高定时装周，成为第一位在法国巴黎大皇宫办高定秀的亚洲设计师。那一季，让所有人惊艳的“Lanyu 水魅”高定婚纱秀在巴黎大放异彩，兰玉也因此一战成名。

身为苏绣传人，兰玉深悟东方之美的精髓，融汇中西，构造精妙。苏绣是兰玉设计之魂，她的作品中常见巧夺天工的江南刺绣与曼妙薄纱细腻交织，勾勒女性玲珑的曲线，展现了女性的独立风骨和温柔力量。

兰氏苏绣，秉承宋朝的美学理念，风格古典，淡雅清新，一针一线都是意境。又因她有着深重的唐宋情结，云肩、缂丝等元素经常出现在她的设计作品中，这些缥缈又富有仙气的婚纱，让她的作品看起来非常的独特。

Rainbow系列

兰玉曾说过：“我不想再卖旗袍，我想卖真正的中国设计。用东方的雅致之美传递爱是我终其一生要做的事情。” 而她的设计也确实体现着中国的古典美，渲染着深厚的东方美学。

PART.03

设计力量——国潮

国潮代表着中国审美、文化元素与现代前端时尚的深度融合，是依托于中国文化元素的剥离再造。 2018年李宁“悟道”的意外走红，彻底引爆了国潮风尚，国潮开始扩容，2018年也成为了“国潮元年”。

但其实在此之前，已经有不少新锐设计师将国潮进行深度演绎，向世界范围输出。上官喆和陆安琪就是其中的典型力量。

NO.1 上官喆——光怪陆离

作为近几年热度较高的品牌，上官喆和他的同名品牌 SANKUANZ，凭借着对于美学的独到见解，以及夸张具且有辨识度的设计，成为中国时装界的新力军。

不同于国内大部分独立设计师以剪裁取胜、中规中矩的路线，上官喆的设计会把你带入一个光怪陆离的未来世界，新奇、怪诞、充满冒险和惊喜。

“天上”系列 2013FW

2013年 的“天上”系列让 SANKUANZ 真正开始受到人们关注。 正当大部分品牌生搬硬套龙或者汉字到服装上时，上官喆却在研究传统纺织工艺以及藏族服饰元素。作为 SANKUANZ 的首秀 ，上官喆联手艺术家陈天灼融合西藏宗教传统的艺术，运用蝎子、骷髅、佛教符号“卍”等作为夸张、神秘的元素，去演绎现代年轻人的不羁时尚态度。

传统美与现代审美取舍之间的结合，体现了他对古今中外文化的深刻理解，以及极具美感的视觉传达能力。古老文化结合夸张设计这种强烈的对比，让上官喆 一举成为时尚界的“黑马”， 从此开始在国内时装界名声大噪。

SANKUANZ 2015FW

SANKUANZ 2016SS

SANKUANZ 2017FW

SANKUANZ 2018SS

在国内大受好评的上官喆开始进军国际时装界。从14年亮相伦敦时装周的玩趣怪诞，再到今年在巴黎时装周上的黑暗朋克，SANKUANZ 在时装周多年的磨炼中愈发成熟，并且通过服饰设计将青年亚文化输出到全世界。

对于近年来时装周冒出的大量“中国风” ，上官喆曾表示不管设计师出身何处，设计都是无国界的，他希望 Sankuanz 不仅仅是一个中国设计师品牌，而是能不被国籍所定义的纯粹设计师品牌。

SANKUANZ 2018FW

上官喆的单品向来都很有设计感，并且都不太好驾驭，所以销量很难上去。但是对他来说对于上官喆 造型设计比卖货更 重要，他希望自己的作品是能够表达自己想法的，是有深度意义的，所以不会去考虑普通市场价值里里的美丑。

他的设计中虽然有青年文化的影子，但又是前卫且独立的，能带给年轻人思考。几乎每次创作，你都可以从中看出全新、独特的概念，天马行空的 SANKUANZ 总是让人跌进新奇怪诞的次元。

SANKUANZ2020 FW

“我不喜欢别人定义我，我不希望别人定义我的品牌，我也不希望别人定义我的作品。”他的创作总是真挚而热烈的。服装设计+文化概念+视觉传达+前瞻思维，这就是上官喆！

NO.2 陈安琪——野蛮生长

陈安琪（ANGEL CHEN）的设计 以色彩见长，融合了时尚和中西美学， 设计多变却有着鲜明的辨识度。她还擅长运用中国特色元素，如花鸟字、龙腾图案、仙鹤刺绣等元素，从而向世界深度输出中国文化DNA，备受国际时尚界青睐。

ANGEL CHEN的设计是矛盾、叛逆的，有着“一意孤行”的执念感，甚至还有一种“上天入地，唯我独尊”的气势。 陈安琪始终将服装作为传播介质，向大众传递一种信号：野蛮生长。对于那些同样不甘于平凡的灵魂，极容易与ANGEL CHEN产生共鸣，并能在她的设计中找到些许慰藉。

从2015SS 携手 SONY 的首场 SHOW 起。ANGEL CHEN 就陆续与 Mercedes-Benz、adidas、MAC、Farfetch、vivo 等海内外品牌合作。她通过独有的设计语言，在不同领域讲述着中国文化之美，是中国设计高光时刻中不可忽视的一部分。

2020年初Angel Chen牵手 adidas Originals，以中国乒乓球为灵感，将个人招牌印花风格融入复古中国风之中，致敬 SUPERSTAR 五十周年。明艳色彩的中国运动风，也为疫情之下的生活带来活力。

ANGEL CHEN “光影重生AURORA”

ANGEL CHEN 2020/AW，以电影《阿基拉》(AKIRA)为灵感来源，将电影的主色调融入服装中，朋克机车的红色、蓝色与冷峻科技感的绿色和银色，色彩的张力为服饰增添未来感。

往季极少出现的黑色也首次以主色调出现在系列中，配合系列故事中爆炸时刻的黑暗与混沌淋漓展现。

ANGEL CHEN “光影重生AURORA”

当然优秀的中国设计和品牌远不止这些，越来越多的设计师和品牌都在向全世界传达一个讯息：中国设计早已崛起，且不容小觑！

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