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《葛佩莉亚》

男朋友痴迷“手办”怎么破？

请收下这份女友自救攻略

和很多著名的芭蕾作品一样，《葛佩莉亚》也是一部诞生于法国、走红于俄罗斯的舞剧。提到芭蕾舞剧史上最著名的男性“玩偶”，你肯定会脱口而出《胡桃夹子》。那么女性“玩偶”呢？答案便是这个你也许并不那么熟悉的《葛佩莉亚》了！

《葛佩莉亚》又名《珐琅眼睛的姑娘》，与著名的《仙女》、《吉赛尔》并称为“浪漫主义芭蕾三大代表作”。1870年，该作品首演于巴黎国家歌剧院，出自编舞家亚瑟·圣-莱昂之手。据说，首演时盛况空前，法兰西第二帝国的皇帝拿破仑三世也亲临现场，聚精会神地欣赏了这部作品。后来，著名的“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕将这部作品带到了俄罗斯，并对其进行了一些改进，也就是我们即将看到的这版放映的原始基础版。

《葛佩莉亚》讲述了怎样一个故事呢？

话说在欧洲的一个小镇上，年轻的姑娘斯万妮尔达最近有件愁事，未婚夫弗朗兹总是对怪老头葛佩琉斯家的女儿葛佩莉亚暗送秋波。姑娘心里十分不乐意，于是找机会潜入老头家想要会会这位情敌。谁知，原来这位葛佩莉亚小姐竟是个精致的木偶，怪不得总是在阳台看书不理人呢！而此时，那个不靠谱的男朋友居然搭梯子进来想偷会葛佩莉亚了。

剧照

正所谓“自古手办皆有毒”，想要让男友“出坑”，强攻不行只能智取。于是，斯万妮尔达干脆换上了葛佩莉亚的衣服，上演了一场“木偶复活记”，不仅戏弄了一番老葛佩琉斯，更是让男友明白了，真实的、充满生命力的爱与陪伴比美丽却冰冷的玩偶珍贵的多。而最后当然就是盛大的婚礼场面，为各种双人舞、变奏、三人舞、大群舞提供一个绝佳的展示舞台！

《葛佩莉亚》虽然在名气上可能略输那些大部头作品一筹，可是从多方面而言，它在芭蕾史上都是有着举足轻重的地位和意义：

首先的一个难得之处是，《葛佩莉亚》是世界芭蕾遗产中极为少数的几部喜剧作品之一，甚至被称为“芭蕾世界的第一大喜剧”，与“第一大悲剧”《吉赛尔》分庭抗礼、并驾齐驱。而从内容上，两部作品更是目标一致，一悲一喜、双管齐下地“痛批渣男”。不过，比起欣赏《吉赛尔》时的痛彻心扉，《葛佩莉亚》这个谐谑活泼的故事却让人轻松愉悦，适合与全家共同观看，享受一晚欢乐的艺术时光。

其次在音乐方面，创作了《葛佩莉亚》音乐的德利布可谓是一个划时代的人物，是第一位真正的“芭蕾作曲家”。在他之前，芭蕾音乐只是单纯为舞蹈提供一个背景和节拍而已，直到《葛佩莉亚》出现，音乐与剧情空前地珠联璧合。优美迷人的旋律不仅辅助了剧情的发展，更让音乐与舞蹈浑然一体。柴科夫斯基正是受到德里勃的感召才开始了芭蕾音乐创作，斯特拉文斯基可以称之为他的艺术继承人。

Coppelia

此外在性格舞方面，《葛佩莉亚》也是一部开先河之作。彼季帕将这部作品带到俄罗斯的时候，将匈牙利的查尔达什舞和波兰的玛祖卡舞两种民族民间舞搬上了芭蕾的舞台。这刚好符合剧情设定的故事发生地——波兰王国和匈牙利王国之间的加利西亚地区的一个小镇。此后，这种形式逐渐在芭蕾舞台上风靡起来，后来我们在《天鹅湖》、《堂吉诃德》等舞剧中看到的各种各样的性格舞都是从这个源头发展起来的。

此次即将在古典音乐频道中与观众见面的《葛佩莉亚》版本则是出自编舞家谢尔盖·维哈列夫之手，于2009年首演。在创新之风盛行的当今芭蕾舞界，维哈列夫是难得的“考古派”，并且格外专注于对彼季帕作品的复原重现。马林斯基剧院、莫斯科大剧院、斯卡拉歌剧院都曾力邀他进行复原式的重排。然而令人惋惜的是，这位编舞家2017年因在手术麻醉中心脏骤停去世，享年55岁。而当年已经被提上日程的莫斯科大剧院新剧也不得不遗憾取消，让这部《葛佩莉亚》成为他在莫斯科大剧院的唯一作品，堪称绝唱。

《葛佩莉亚》对于芭蕾演员而言同样是一部颇具挑战性的作品，女演员既要展现少女的纯真活泼，又要模仿玩偶僵硬的机械化肢体，既要拿捏喜剧的分寸，又要保持芭蕾的优雅；男演员则没有了“王子”形象的加持，还要把“渣男”演绎得合理又讨喜。这都是对演技的一次不同以往的考验，而第三幕婚礼中的大双人舞则有着不输其他舞剧的技术难度，是常常被拿来当做Gala演出或是芭蕾比赛的经典舞段。

此次放映版本中，由第一独舞玛格丽塔·施赖纳饰演女主角斯万妮尔达。她是莫斯科大剧院新生代小花中非常引人注目的一朵，曾在2018年莫斯科大剧院访华演出的《巴黎的火焰》中挑梁女一号。而在此次放映中饰演男主弗朗兹的则是莫斯科大剧院老牌首席舞者阿尔乔姆·奥夫查连科，早在2010年莫斯科大剧院首次登陆国家大剧院演出《法老的女儿》时就已经开始担纲男一号的重任。两人在2018年演出的这版《葛佩莉亚》中可谓珠联璧合，不仅技术方面完成得无懈可击，更是将作品中的欢乐氛围和年轻活力淋漓尽致地展现出来。

莫斯科大剧院有口皆碑的群舞班底更是为演出增色不少，特别是著名的《时间圆舞曲》中，24位舞者围成圆圈依次旋转的场面更是赏心悦目，在线观看时也可以特别留意一下哦！（注：视频授权期限为半年）

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《天鹅湖》

与柴科夫斯基的构想最接近的版本

超级明星Z娃实力演绎

此次古典音乐频道高清放映中的另一部作品是“芭蕾的代名词”—— 《天鹅湖》。比起《葛佩莉亚》，《天鹅湖》的名气可要大的多得多，而这部作品的诞生也与莫斯科大剧院颇具渊源。

如今我们众所周知的《天鹅湖》版本是1895年在马林斯基剧院首演的，而最早动意要排演这部作品的其实是莫斯科大剧院。

早在1875年，当时的莫斯科大剧院院长格里采尔与剧作家皮盖切夫联合创作了《天鹅湖》的故事，并以800卢布的报酬邀请柴科夫斯基为其谱曲。1876年，柴科夫斯基完成音乐创作。1877年2月20日，首版《天鹅湖》被搬上了莫斯科大剧院的舞台。然而这个版本以失败告终，作曲家直到去世，也没能看到后来名垂青史的版本。

天鹅湖剧照

1969年，莫斯科大剧院推出了编舞大师尤里·格里戈洛维奇编排的《天鹅湖》。这个版本的问世可谓让莫斯科大剧院“一雪前耻”，直到今天它仍然被认为是《天鹅湖》最重要的版本之一，并且是“与柴科夫斯基的音乐构想最接近的版本”。

在这位才华横溢的大师手中，原本童话般的情节被重新改编成一个年轻人寻求理想之旅，并展现了他内心所经历的折磨。而魔王罗特巴尔特也摆脱了脸谱化的人物标签，格里戈洛维奇称之为“邪恶的天才”，把他变成了一个隐喻的象征人物，代表恶意的命运或是王子灵魂的阴暗面。2001年，格里戈洛维奇再度亲自操刀复排了这部经典之作，将苏联时期惯用的大团圆结局恢复为悲剧的原貌，也就是我们即将在高清放映中看到的版本。

对于《天鹅湖》这样的“熟戏”而言，演员阵容便是至关重要。此次放映的版本由莫斯科大剧院首席演员斯维特兰娜·扎哈洛娃饰演黑/白天鹅。这位被国内舞迷称作“美Z”的芭蕾巨星是当今舞坛最炙手可热的人物之一。

修长的身材、漂亮的脚背、完美的身体条件、动人的面庞、上佳的技术能力，都让她的天鹅形象格外引人注目。而饰演齐格弗里德王子的则是莫斯科大剧院“90后”首席丹尼斯·罗德金。这位高颜值的帅气首席曾在2018年莫斯科大剧院访华演出中主演了《海盗》，在舞迷中亦是呼声颇高。此次放映是拍摄于2015年的版本，正是Z娃无论技术能力还是艺术表现力都如日中天之时，加之版本的经典，必将成为一台不可错过的艺术盛宴！ （注：视频授权期限为半年）

隔空交流 加深彼此沟通合作

自2010年国家大剧院与莫斯科大剧院签署战略合作协议以来，十余年间两家剧院的友谊不断加深，为中俄两国的文明互鉴做出了贡献。疫情并不能阻止人们向往艺术、向往美好的追求。通过此次的“隔空”交流，两家剧院加深了彼此间的沟通与合作。在未来，中俄两国的艺术之花也必将在双方的浇灌之下，结出更加丰硕的果实，惠及更多热爱艺术的人们！

本期内容 | 王 畅

页面排版 | 曲小彤

图片来源 | 拿索斯中国

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