合唱是声乐演唱的团体表现形式，通过多声部的丰富表现力，来体现歌曲所要表达的情感和意境，因此良好的合唱意识对一个出色的合唱团队来说至关重要。良好的“合”的意识主要表现在以下几个方面：在演唱中始终坚持合唱的演唱方法，放弃自己的个性，与大家的声音相融合，并且，在演唱中呼吸要严格按照气口呼吸和换气，以及培养时刻关注指挥的习惯和意识，严格按照指挥的要求来演唱，投入到指挥的情感中去。

一、合唱训练中“合”的意识的训练方法：

（一）弱声演唱的习惯

弱声演唱是建立在良好的气息支持下，保持头腔的位置稳定。由于输出气息的量减少和参与器官的肌肉用力较小，所以发出的声音弱，但是弱而不虚。弱声的演唱要求队员要以柔和的气息冲击声带，巧妙地运用部分声带的震动。轻声练习是为了养成自然歌唱的习惯，是提高演唱水平的手段。只有轻声才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大喊大叫是永远也体会不到“假声”的感觉的。

弱声演唱时气息的运用也是很重要的。气息唱的基础动力，在演唱中保证放松的，充足的吸气才能进入良好的演唱状态，达到精神、身体、声音的和谐与统一。在合唱队中，吸气和换气不能破坏合唱的整体音乐形象，不能肆无忌惮的随意吸气，也不能在非气口处随意换气。如果一句歌词较长，或是有一个保持音，可安排队员轮流换气，来确保音乐的完整性和流畅性。我们可以通过慢呼慢吸：气要沉并平稳，横膈膜处于扩张状态，吐气时保持吸气的状态，横膈膜不能向里缩紧。快吸快呼：吸气速度要快，气要吸满，吐气要平稳均匀。快吸快呼：训练腹部的弹跳能力，并找到共鸣位置。循环呼吸：换气时借口不能很明显，循环呼吸的目的是给人连绵不断的感觉。等方法来训练气息。

（二）构建合唱队声部间均衡的听觉习惯

声部的均衡是要求合唱队中的每一个个体，在自己的声部里的音量、音色等与合唱队中其他每一个个体保持相对稳定的、和谐的关系。合唱队员要明确自己在合唱队中所担当的责任和地位，突出共性，去除个性，在同一个声部里，达到和谐统一。均衡是个体与个体之间的相互关系，是整个合唱声部与声部之间的相互关系，在排练过程中要注重声部均衡的方法与技巧，培养合唱队员自觉地与其他个体保持均衡。在合唱中我们总能遇到和弦不和谐，音色不统一，唱出来的声音刺耳的情况。这是因为我们很大声的去唱破坏了合唱整体的和谐性。我们总是错误的认为在合唱中我们唱的声音越响，越洪亮就越好。但事实上，合唱队员应轻声的演唱保持合唱整体上的均衡与和谐统一。但并不是因为漏气或气虚而发出的虚声，相反轻声演唱更需要很大的气息来支撑。

表达音乐内容的最佳效果是通过合唱中各个声部的协调统一来获得的。所以要求合唱队员在合唱中演唱要隐藏自己声音的个性，趋向共性。这样才能得到声部的均衡。我们可以通过以下方法来训练声音的统一性：哼鸣唱法：牙不要要紧，力度不要太强，头腔部分多一点。连音唱法：适合用激进方式，但不用重音。跳音唱法：演唱时要轻巧灵活，不能太笨重。直声练习：要求气息平稳，声音的波动不能太大，这样才能保持整体声音的统一，从而获得声部均衡与和谐。

（三）着重节奏的训练以及声部间节奏的配合

在合唱中合唱队员应具备更好的节奏感、音准和视唱能力。良好的音准，节奏感和听辨能力是合唱队员必不可少的基本素质。良好的音准能使合唱队演唱做到和谐统一。视唱练耳主要是训练看谱即唱和听觉的能力，只有培养好良好的音乐听觉能力才能让学生更好地表达音乐。我们可以通过单音，音程，和弦，节奏，旋律这五个部分对合唱队员进行视唱练耳的训练。

二、日常合唱训练中需要注意的相关问题

日常合唱训练中我们可以通过以下方法来训练：

1.每天进行半音阶的模唱练习，让队员们能听辨和唱准半音阶。可先按顺序听每一组音区的半音阶，等熟练都可跨音区练习。

2.音程练习可先从二度练起，二度听熟后练三度，以此类推。等音程全部练习完后可打乱度数听辨。

3.和弦训练时可分解练习，可先弹单音再按和旋，以便找准和弦各音的音高，使和弦听记降低难度。

4.旋律练习可先C大调和一些简单的节奏开始，等熟练以后可适当加以写变音。

5.在训练中可以编一些二声部的练习曲，培养同学们的和声意识。练习曲的难易程度很重要，太简单同学们会觉得乏味，太难会打击同学的自信心。

6.节奏的三个基本要素即速度、节拍和节奏，在练习节奏时可根据这三个基本要素依次练习。在练习节奏时也要注意心里的节奏感和音乐性。在合唱的首句和末句最容易发生节奏不准确的现象。因此，学生在学习演唱歌曲的时候要加强培养学生的节奏感。

三、结语

合唱是一门群体艺术，是由多个声部互相配合和烘托而进行演唱。合唱与独唱不同，合唱需要队员有合作精神和集体意识。唱训练也是很复杂的工作，需要很高的技术技巧，需要培养指挥和队员之间的默契。我国的合唱事业已经得到很大的进步，但整体水平还有待提高，因此在合唱训练中培养人们的合唱意识是至关重要的。

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