原标题：武汉音频跳跃音乐有限公司：音乐风格辨识

音乐的观念是要从音乐形态和风格表现出来的。文人音乐对自己的风格是如何界定的?如果详细说来，应该有许多元素构成。但若概括言之，则可用“古、淡、静”三字表示。“古”侧重音乐的内涵方面,“淡”侧重音乐的形态方面，“静”则侧重人的身心方面。三者虽各有侧重，却也总是相连在一起的。

“古”在琴乐中表现尤为突出。白居易《废琴诗》:“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。……废弃来已久，遗音尚泠泠。”琴的创制历史久远，其发明者可上溯至伏羲、神农、尧、舜等远古圣王,故其身上自然古味盎然。文人音乐观十分珍视这种古味，以至于后来直接称其为“古琴”。在他们看来，这种古味才是正味，才称得上大雅。而古中又包含着淡，是“淡无味”，但在文人看来，无味正是至味。这种古淡之声，通过琴存留下来，我们才得以领略，所以才值得宝贵。欧阳修《弹琴效贾岛体》云:“古人不可见，古人琴可弹。弹为古曲声，如与古人言。……乃知太古时，未远可追还。”古代的东西距离我们已经十分遥远，但通过琴声，我们就可以与古人对话，感知古人之心意。虽然对琴上的这种古今交流不乏怀疑者，如梅尧臣《鸣琴》就说:“虽传古人声，不识古人意。古人今已远，悲哉广陵思。”但仍然有不少人肯定这种交流的可能性与现实性。例如黄庭坚就在诗中描写过自己如何以琴与古人对话，得知古人心意的过程。他的《听崇德君鼓琴》说:“月明江静寂寥中，大家敛袂抚孤桐。古人已矣古乐在，仿佛雅颂之遗风。妙手不易得，善听良独难。犹如优昙华，时一出世间。两忘琴意与己意，乃似不着十指弹。禅心默默三渊静，幽谷清风淡相应。丝声谁道不如竹，我已忘言得真性。罢琴窗外月沉江，万籁俱空七弦定。”在这里，古与今的交流已经到了琴己两忘、水乳交融，亦即“忘言得真性”的地步。

“淡”作为文人音乐的一个重要特点，在文人音乐观中占有特别的地位。在这方面，白居易用力甚多，影响深远。他的《夜琴》诗:“蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心潜有情。”琴乐之淡有多方面的条件，其质料为桐，性实;弦为丝作，音清;乐曲节奏舒缓，又徐徐弹之。这样的声音，听起来是淡而无味，但在诗人却觉得十分惬意有情味。在音乐中，淡首先是音乐音响形态的特点，然后再由此音响形态而产生味淡的感觉特点，最后再从这淡味之中领略到无尽的至味。但是，反过来也仍然能够成立，即要有心意之淡，才能领略音声之淡。《船夜援琴》云:“鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”“声淡”是需要“心静”为前提的。《清夜琴兴》亦云:“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清冷由本性，恬淡随人心。心积和平气，本应正始音。”音声之淡与心意之淡本来就是互相作用，互相依存的，要从疏淡的乐声中听出无尽的淡味，离不开恬淡的心意。

“静”也是文人音乐的一个重要特点。音乐本来是声音的艺术，有声就不是静。但是，文人音乐观正是要从这声中求静。这个“静”当然包含多方面含义，首先，它一定包含音乐场景的静。“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。”(白居易《清夜琴兴》)场地静，则心静，心静，则易于进入音乐的情境。欧阳修《江上弹琴》即表达了这样的意思:“江水深无声，江云夜不明。抱琴舟上弹，栖鸟林中惊。游鱼为跳跃，山风动清泠。境寂听愈真，弦舒心已平。”场地静，琴声亦静，故而文人特别喜欢在深夜弹琴。朱淑真《夏夜弹琴》云:“夜久万籁息，琴声愈幽寂。接引到清江，岩泉溜寒滴。”苏轼也说:“江空月出人响绝，夜阑更请弹《文王》”(《舟中听大人弹琴》)实际上，人的心静才是最为重要的，前述的“古”与“淡”，都来自心意之“静”。正如白居易所说:“心静即声淡，其间无古今。”

文人音乐的这种风格特点，虽然受到一些文人的推崇，但却不合于时，也不合于众。白居易《废琴诗》云:“古声淡无味，不称今人情。.....不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然?羌笛与秦筝。”其《邓鲂张彻落第诗》亦为此意:“古琴无俗韵，奏罢无人听。寒松无妖花，枝下无人行。春风十二街，轩骑不暂停。奔车看牡丹，走马听秦筝。”可以见出，在文人心目中，时与古、己与众的差别是何等的大。有时候，我们觉得这种差别是被文人人为地拉大的。也就是说，正是因为它不合时，不合众，文人才特别地加以推崇。白居易《弹〈秋思〉》:“信意闲弹《秋思》时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。”曲调清澈单纯，旋律平直而少波澜，出音萧疏零落，节奏又比较迟缓，是符合古乐的特点。这种音乐听的人越来越少，而诗人却越来越高兴，就是因为它能够反过来说明琴的格调，也就是自己的格调之高。返回搜狐，查看更多

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