打开文本图片集

摘要：近年来随着萨克斯音乐爱好者的增多，出现了不同类型的萨克斯曲艺演奏风格，特别是爵士萨克斯演奏近年来逐渐发展起来。为了让跟多的人接触爵士萨克斯风格的演奏，本文通过研究总结了萨克斯在爵士中的演奏经验及技巧，将萨克斯爵士演奏风格形成了规范的系统的练习方法。

关键词：爵士萨克斯;演奏技巧

一、扎实的基本功是基础

任何一首乐曲，无论是行云流水一般的快速音列，还是柔情似水的慢板乐章;亦或是轻盈飘逸的弹跳段落，都需要演奏者具备扎实的基本功和演奏技巧才能完成。这也是爵士萨克斯管奏者必备的首要条件。演奏者需要在以下方面提高演奏水平、扎实演奏功底。

1、灵活性与速度练习

灵活与速度是一对亲兄弟，他们的关系十分紧密。对萨克斯演奏者来说，首先要养成正确的演奏姿势，手指抬起时与键位之间保持适当的高度，避免折指，通过音阶、琶音等练习锻炼手指的机能和灵活性，然后逐渐加快速度，由缓到急，快速地演奏，以此提高速度。同时，还要注意心理、身体的放松。心理放松了，在演奏时才没有负担，可以全身心的投入到演奏当，所以心理放松是前提;身体放松了，才能更好地控制手指，从而完美地让释作品，所以身体放松是基础;手指放松了，才能处理好乐曲中速度较快的部分。需要强调的是，左手侧键的练习往往被人忽略（包括虎口位置和左手小拇指控制的键位）。因为这些键位的控制有的是用手掌的一个区域控制几个键位。有的是一个手指控制多个键位，所以演奏者要格外注意。在练习时要做到换指准确，动作连贯。

2、气息练习

任何管乐都离不开正确的呼吸方法。在萨克斯管演奏中，采用胸腹呼吸法比较科学[1]。首先我们用比较易懂的语言解释一下什么是胸腹呼吸法。胸腹呼吸法：吸气时打开横隔膜，使大部分气息吸入腹腔，胸腔吸入很少一部分气息，做到“气沉丹田”。这样演奏出来的声音扎实，沉稳。气息的最基本训练方法就是长音练习。在此练习中我们首先要注意倾听自己音色是否圆润，尽量不要出现抖动的情况，使声音的力度从头到尾保持一致。其次，在强弱方面进行练习。例如，可以从ff的强度开始吹起，在一口气的过程中逐渐渐弱，最后以pP的强度结束，或反之进行。周而复始，逐音练习。需要注意的是，在此过程中控制好嘴型，并且始终保持“气沉丹田’，避免气息上提至胸腔的情况。

二、即兴演奏是灵魂

所谓即兴演奏，就是演奏者在事先没有准备的前提下，根据外在刺激或内在冲动的作用，在演奏过程中迅速地创造出新的乐句、段落甚至是作品[2]。爵士自身拥有很强的切分节奏，动感十足，没有章法的演唱和即兴表演风格深受观众喜爱。人们提到爵士时，第一个想到的乐器便是萨克斯管，因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。下面将详细论述一下爵士萨克斯中的即兴演奏技巧与方法。

理论知识

音阶练习在和弦中的应用

首先广大爵士爱好者要熟练掌握24个大小调音阶，有针对性地在每条音阶1 3 5 7音上作为起始音练习，训练内容可分为上行音阶练习和下行音阶练习，从而提升音阶在和弦演奏中的应变能力。这些音阶在爵士音乐教材各种版本的谱例上都有，它是学习爵士即兴演奏必修的一门基础课程。

其次，要掌握和弦中各类音阶的运用。例如， C△7和弦可以运用的音阶：C伊奥尼亚Ionian音阶、C bebop大调音阶、C利底亚Lydian音阶。

G7和弦可以运用的音阶：G7bebop音阶、 GMixolydian音阶、G大调blues音阶、旋律小调 Lydian音阶、ALT音阶。

音阶是一种横向的思维方式，音阶中的变化音决定了音乐的色彩，打开了演奏者的思路，也帮助演奏者在即兴演奏时创造出千变万化的乐句，只有熟练地掌握各种音阶才能为即兴演奏做好准备工作。

音程在7和弦中的运用

如果說音阶是横向的发展，那音程既是叠加形成和弦，又能横向发展成旋律。在和弦中，各种音程练习是丰富即兴演奏的一种常见手段。音程有很多种类：小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度音程等等。在这里我们首先提到的音程是三度音程练习，三度音程在西方大小调体系中应用十分广泛，具有很强的旋律性，小三度音程色彩较暗淡、收拢，大三度音程色彩明亮、有力量。这种三度音程既可以给萨克斯演奏带来丰富的音响色彩，还可以带来流畅的旋律。其次是四度音程的练习，四度音程包括纯四度、增四度、减四度音程。在这里我着重介绍四度音程，它是完全协和音程，音响效果听起来是相互包容、舒服的感觉。在爵士即兴演奏中经常会出现的几种用法，第一种是在句子的连续十六分音符或八分音符后出现四度跳跃音型结束，一般这种用法结束音会用和弦内音，产生半终止或终止感。

技巧

上述理论知识是基础，再配合一些技巧使用一定能让你的表演更加自然。其一是你的音乐语言，要抓住听者的耳朵：一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已，而且久久回味的。当然这些是需要一定的技巧的，首先，你要注意对比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律线的清晰会直接影响你这段演奏的情绪，而你的情绪会感染到你的听众，我们经常说，要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题，你要对 c， d， e， f， g， a， b 这七个音符了如指掌，明白他们各自在调式中的主属作用及功能。其二，学会思考：这里说学会思考的意思是说，我们在做即兴演奏的时候，必须要清楚你所演奏的每一个音符，所使用的每一个技巧，使你的演奏是经过大脑思考得来的，而不仅仅是你手上演奏的一个习惯。其三：不要说废话，学会适当的沉默这就好比说话，在你不知道说什么话比较好的时候，你最好是不说或者少说，这样做比你漫无目的的胡说要好的多。有些时候，沉默也种表达方式。其四，注意听觉表情：每一件乐器都有它独特的演奏技巧，每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。我们经常说，听到作品就可以看到演奏者的表情，就是这个意思。

三、爵士萨克斯要区别于传统萨克斯演奏

爵士的演奏法与古典音乐的演奏法有很大不同。比如同样是跳音的标记演奏的方法与实际的效果在爵士和古典音乐中是完全不一样的，下面我们来说说在爵士中如何区分和更准确地演奏不同的标记。

若要更好地演奏爵士，演奏者需要在演奏法上多下功夫。在国内，大多数爵士萨克斯演奏者都有学习古典乐的经历。从宏观上来看，古典乐需要清晰流畅的演奏，而爵士在乐句的处理上反而更加模糊，甚至是“吃掉”某一个音，已达到似有非有的效果。可见其演奏法上的不同。那么演奏者在做以上两种练习时一定要像谱例中所标示的那样先把其音响效果唱出来，如此一来能加深爵士演奏法的印象，演奏时不妨再把动作做的夸张一些，形成习惯后就会变得非常自然，演奏起来也会准确的多。

总结

在爵士中，萨克斯早已经成为爵士中不可或缺的一员，甚至可以说是爵士中绝对的主角，这就成就了萨克斯作为一件流行乐器，在爵士音乐中的绝对地位。但是，初步接触的人由于不了解而没有明确的学习目标，在相关领域也没有系统规范的爵士萨克斯技巧总结。通过本文的研究分析，解决了以上问题，系统地总结出了爵士萨克斯的演奏技巧。包括即兴演奏的理论知识和技巧、在演奏时与传统萨克斯的细节区分等。为爵士萨克斯演奏风格的爱好者提供了系统的理论指导，从而使其在练习时有章可循有法可依。

参考文献

[1]宋界男. 萨克斯管在爵士乐中演奏风格的研究[D].吉林艺术学院，2010.

[2]黄鹤.爵士乐萨克斯的即兴演奏[J].乐器，2016（08）：44-47.

[3]王珺.萨克斯管驾驭古典与爵士风格演奏方法探析[J].黔南民族师范学院学报，2020，40（03）：126-128.