大型场景原画古寺庙系列教程

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这套教程融合了风格君老师工作6年以上的场景插画经验，是一套完整的不可多得的场景原画设定课程。课程从设计核心技术，到使用的各个技巧都有面面俱到。详细的讲解了我们如何创作一副场景原画设定。不仅仅有教你怎么画，还有教你怎么进行创作，是一部非常超值的课程，没有之一。

朱峰社区在本节中为大家介绍使用sai实现油画效果，希望给大家带来帮助。

首先我们来看下油画作品的完成图：

1.打开sai所在的文件夹，找到elemap文件夹。

图1

2.打开elemap文件夹，里面储存的是最直接的笔画形状。它能接受的图片规格是63×63像素、bmp格式的黑白图，图中其它颜色不会被显示（图中其它颜色的环形和十字是用于表示笔刷方向和总大小的，不会产生别的影响）。而且图片大小不能超过默认的11.8k，否则图片无法显示。

图2

3.打开sai，找到工具面板中对应elemap文件夹中的部分，这部分就是笔刷形状。

图3

4.如果想要改动elemap文件夹中的笔刷，就需要用到photoshop。新建一个63×63像素的图，然后使用ps中的“铅笔”功能画出你想要的笔刷。

图4

5.注意不要绘制太复杂的笔刷形状。为了举例方便，我就点2个水平的点吧！

图5

6.把图片保存为bmp格式，放到elemap文件夹中，为了举例方便，我把这个笔刷命名为“k.bmp”。然后打开brushform.conf，往下拉列表，就会看到“2，elemap\”这样的开头部分，这些就是对应elemap文件夹的部分。用同样的方法增加笔刷信息，保存后关闭。

图6

7.然后打开sai，我们就可以使用相应的画笔了，效果如下图：

图7

8.sai的笔刷有一个特点，那就是笔刷始终是跟随光标运动方向改变笔刷方向的，相当于photoshop中的笔刷设置。

图8

9.我们可以用photoshop中的箭头笔刷画出不同的效果进行比较，sai的确不如photoshop功能全面。此外，sai也不能像photoshop那样调整笔刷之间的间距，这个在教程4我们就说过了。

图9

油画教程

了解了这些，我们可以开始绘制作品了。和上个教程一样，这次除自定义笔刷形状外，其余的内容都将在sai中直接完成。这次我打算画一幅人物习作，而且我想让这幅画有油画的效果，即突出笔触和画面质感，着重对光影和色彩的概括，不苛求细节的深入。（本来这张画有参考照片的，但是现在找不到了……）。

10.首先自定义画笔。这次我做的是相对浓一些的画笔，可以画出自然的效果，主要通过在photoshop中用铅笔工具+扩展效果+增大笔刷间距来实现。

图10

11.在sai的工具面板中新建工具，这里推荐使用“笔”和“水彩笔”这两种有较多设置功能的画笔工具。

图11

12.给笔刷加上相应的纹理效果。可根据画面需要，制作几种合适的笔刷，然后像教程6那样一一储存好。这里列出我使用的纹理和笔刷形状供大家参考。

图12-1

工具面板如下图：

图12-2

13.为了画出油画的效果，这次我设定了几个笔刷形状（如下图），当然这些形状也可以依照情况随时更改。

图13

14.准备工作结束，我们可以动笔画了。首先还是和所有的绘画过程一样，先画草图。

图14

15.因为油画强调的是光影明暗，所以草图可以精致一点。画出整体的明暗关系：

图15

16.新建图层，先用较淡的笔刷，画一个大致的颜色稿。背景使用暗色，面部使用亮色。由于图中画的是黑人，因此颜色方面基本都使用了暗度和灰度很高的颜色。

图16-1

开始按照造型细化。同时出于构图考虑，我调整了一下画面主体的位置：

图16-2

17.精确造型，并画出人物的暗部。将皮肤和衣服的颜色丰富起来。

图17

18.画出亮部，丰富背景颜色，将左下的部分加深，右下的部分提亮。然后画出衣服上其余部分的颜色。

图18

19.开始深入刻画，尤其是脸部，要注意高光的使用。用不同的颜色画出衣服和手臂的不同朝向。一些细节部分可以选择性地画得概括些，比如手指。同时为了让画面的油画效果更加逼真，我用橡皮配合画笔画出了画面的“边缘”，同时也顺便增加了背景的层次和肌理。

图19

20.这张画我把脸部作为刻画重点，所以最后的功夫基本都花在脸上了。我使用了偏绿的冷色画出脸上暗部的反光部分，效果看起来还是比较令人满意的。

图20

21.老实说，这张画画到这里我因为缺乏耐心而讨了巧，我在手部故意画出几笔貌似“没画完的笔触”，增加画面的拟真感。然后使用图层的纹理功能，选择画布纹理叠加上去。

图21-1

图21-2

22.画就到这里，不管完成度如何，的确是很像真正的油画了。

图22

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