最早的压缩器，印象中是体育赛事的主持人，他们的解说会十分激情澎湃控制不住音量，可能前一句还在正常讲解，后一句一激动，可能就狂吼了一句“点球！点球！格罗索立功了！！！！”

如果不用压缩器的话，如果你把解说的音量控制在不爆音的情况下，那么他正常说话的声音无疑就太小、小到根本听不见。

而如果你把音量控制在能听见他正常说话的音量上，那么他一激动，声音就超过设备承载的上限，发生了失真。

那么，如果我们在声音稍大但还没爆音的情况下，有个办法告诉设备“现在音量已经有点大了，需要临时降低一下主持人的音量”也就实现了自动的音量控制。

这样的结果就是，大声的部分声音不那么大了不会爆表了，整体的播放音量就可以不拉那么低了，小声部分的音量就可以不那么小、可以被人听清。

所以，压缩器，从最初设计时候的目的，就是希望让小音量说话的声音足够大的同时，那些大到爆表的声音不再爆表。

所以，经历了压缩器控制动态的声音，会削去那些过大的音量，然后提供Gain增益来增加整体的输出电平——整体音量听起来自然就更大了。

而自动增益，就是随着你压缩的量多，整体输出的电平也跟着增大，这样就能实现声音的最大电平不变，但是整体饱满了，听着就更响了。

但是在混音中，压缩器当然不是这么简单的功能，因为压缩器生效和恢复是有快满的，所以利用压缩器，可以修正和塑造声音的动态——通过合适的调节，来增加或者减少声音的“颗粒感”让动态更符合我们对音色的需求。

这时候压缩器就不一定为了减小动态而使用了。操作的目的不一样，结果自然也会不太一样。有混音师和我说，压缩器用好了是能增加动态的——如果理解成增加音符中有意义部分的动态，那么这句话其实也不能说有什么错。