Toru 自己和身边的人都不太能唱得来高音，他也想要寻找更有冲击力的主唱。这时候，Toru 的朋友告诉他，他认识一个和他们年龄相仿的人也在玩乐队。

这支乐队的名字叫做 Chivalry of Music。尽管乐队已经成立了一段时间，但仍然欠缺表演水准——比起投入地表演，他们更像是带着任务一样，只想要快点把作品演完。

但在台下的 Toru，却被一直低着头的主唱深深吸引——独特的声线、颇具爆发力的高音，这正是他想要寻找的声音。表演结束后，Toru 主动上前搭话，还邀请他来和自己的乐队一起玩一下。

被搭话的人就是 Taka。他的父母都是日本知名的演歌歌手森进一和森昌子，15 岁的时候，Taka 就和山下智久、锦户亮等人一起被杰尼斯选中，成为男团「NEWS」的一员出道。

然而仅仅过了三个月，Taka 就退出了。虽然官方的说法是要专注于学业，但实际上却是因为他被拍到私下出入不良场所外加未成年抽烟，导致组合形象受损，被迫退团。

原本背负着家人的期待，却突然跌到了谷底，来自社会和家庭的压力如潮水般向 Taka 涌来，而后父母也因为性格不合而离婚……于是在高一那年，Taka 选择和校园生活告别，把所有一切都寄托给喜欢的音乐。

然而，面对充满未知数的未来，以及曾经并不成功的过去，他并不确定自己能否在音乐行业里站稳脚跟。

Taka 并没有把 Toru 的邀约在心上，但他没想到，在 Chivalry of Music 第二次演出的时候，Toru 又来到了现场，而他们的表演仍然一如既往。

看在眼里的 Toru 对 Taka 说：「不是正在演出吗？一直低着头唱歌很开心吗？」Taka 心中的不安和迷茫，仿佛都被眼前的这个人看穿。

Toru 再一次邀请 Taka 加入他的乐队，但Taka 心里并没有底，更何况他还有自己的乐队。然而，Toru 再三的邀约却让 Taka 无力招架，他甚至追到 Taka 打工的店里邀请他和去排练，如果 Taka 不答应他就赖着不走了。

没办法的 Taka 只好先答应下来，但他并没有真的打算去，以为 Toru 过几天就会忘记。但是到了排练的那天，执着的 Toru 又追了过来，几乎是以命令的口吻要求 Taka：「大家都在等你，今天要排练，你到的时候打给我！」

最后，觉得拒绝太麻烦的 Taka 一脸不爽地去到了约定的地点，而除了 Toru，在排练室等待他的也是几张气势汹汹的陌生面孔。在紧张的气氛下，Taka只唱了一首歌就回去了—— 他发誓绝对不要加入这样让人感觉很不好的乐队。

这一次看似糟糕的排练，却让 Toru 再次认定了 Taka 绝对是乐队主唱的不二人选。于是在 Toru 的软磨硬泡下，Taka 最终还是加入了乐队。

其实在那时，感到迷惘的不止 Taka 一人。

回忆起乐队刚开始的一两年，Ryota 感觉真的很痛苦：组乐队的时候他还不会弹贝斯，甚至觉得自己不适合做乐手，排练的时候也只是笑笑不怎么说话。

直到听到 Red Hot Chili Peppers 的音乐，Ryota 才被贝斯手 Flea 演奏的音色所吸引，真正喜欢上这样乐器。

不是每个人的梦想都能得到家人的支持，也不是每个人都能像 Taka 一样能够不顾一切地向前冲。鼓手 Yu 的母亲非常反对他继续玩乐队，一次演出的时候，他直到最后一刻才匆匆赶来，在这之后也退出了乐队。

于是就在没有鼓手的情况下，ONE OK ROCK 和 Toru 与 Ryota 之前所在的 Amuse 公司签下了合约，发行了首张同名 EP《ONE OK ROCK》。这也是 Yu 唯一参与录音的乐队作品。

比起乐队之后的作品，这张 EP 的成色还相当青涩：那时的 Toru 在弹吉他之外还负责吹口琴、唱歌和 Rap，Taka 的英文发音还非常日式。在后来的采访里，Taka 笑说这个时期就像「小学生的朋克乐队」。

在朋友的介绍下，鼓手 Tomoya 加入了乐队，五人阵容成型之后创作的第一首歌曲《内秘心书》作为乐队的出道单曲发行，袒露着 Taka 组乐队以来的心声。

早期的 ONE OK ROCK 其实并没有想太多：第一张专辑《ゼイタクビョウ》 塞进了各种各样能想到的元素，仅仅过了半年又推出了更加朋克的第二张专辑《BEAM OF LIGHT》。

「对我们来说那张专辑根本就不算是一张专辑，只能算是我们一步一步成长做出来的东西。」回忆起《BEAM OF LIGHT》，Taka 觉得那是他最讨厌的作品。但乐队迅速的成长，却也得益于这些不断的录音和实践。

其中 Ryota 在这张专辑的表现相当亮眼：三年前才刚刚接触贝斯的 Ryota 在《Crazy Botch》里已经变得相当成熟，贡献了相当出彩的贝斯段落，进步斐然。

经过前两张专辑的积累之后，乐队逐渐掌握了录音的方法，也添置了许多不一样的设备；同时，五个人在音乐的方向性上也更加明确，尝试从 Post-Grunge 和 Pop Punk 的风格往 Emo 的方向过渡，又用半年的时间，就推出了第三张专辑《感情エフェクト》。

虽然专辑仍然有着朋克的底色，但比起前两张作品，这张抓住方向的专辑更加有做专辑的感觉；Taka 的歌词也展现出更多属于自己的色彩，英文发音也变得更加标准。

《感情エフェクト》在 Oricon 排行榜上最高排到了第 13 名，这也是乐队前三张专辑中所取得的最高名次，眼看着ONE OK ROCK 作为一支乐队，要真正开始起步了。

然而就在这时，乐队却迎来了重大危机——吉他手 Alex 因为在电车上非礼女学生，被警方逮捕了。

Alex 被捕的时候，Taka 和 Toru 正在电台宣传他们即将发行的新单曲。但等到访谈结束，似乎一切都变了：新单曲和即将到来的巡演都被迫中止，似乎一切再度回到了起点。

「为什么我的人生每次都是这样，到底为什么啊？」

明明好不容易一起努力走到了这里，和家人的关系也有在变好，却偏偏又遇上了这样的事情……做偶像时的记忆浮现在 Taka 的脑海，他害怕自己又要失去最重要的东西，忍不住崩溃大哭。

Ryota 也变得非常慌张，觉得自己要放弃贝斯，扛起另一把吉他的重任，甚至跑到吉他手朋友的家里求他教自己弹吉他。乐队里的大家已经有了默契，他并不想要新的吉他手加入乐队。

在低气压的氛围下，身为队长的 Toru 却很快就抚平了大家的不安：「我心里知道下个目标是什么，所以何必在这个时候丧气，做该做的事慢慢前进就好了。」

乐队从五个人变成了四个人，在 Toru 的带领下重新调整音乐的部分，改成尽量只用一把吉他就能完成的编曲，而 Toru 也努力让自己兼顾节奏跟主音。

实际上在五人时期，Alex 和 Taka 在音乐制作的方向上时常意见不统一，发生这样的转折虽然充满挑战，但也让乐队有了更加整齐的全新面貌。

于是沉淀两年后，ONE OK ROCK 带来了全新风格的单曲——《完全感覚Dreamer》。

凭借着在《感情エフェクト》打下的基础，ONE OK ROCK 也正式从朋克迈向 Emo、另类摇滚以及 Post-Hardcore 的领域： 尽管两把吉他变成一把吉他，但音乐的能量却丝毫不减，Taka 的声线也变得更加有爆发力。

《完全感覚Dreamer》也成为 ONE OK ROCK 首次冲进 Oricon 排行榜前十的作品，而之后发行的第四张专辑《Nicheシンドローム》更是高居第四名，在商业成绩上有了巨大的突破。

专辑中收录的《Wherever you are》在日本公告牌的榜单上最高位列第四，停留时间长达 89 周，温暖而动听的旋律也让它成为 ONE OK ROCK 最为人熟知的作品之一。

属于 ONE OK ROCK 的时代终于到来。在第五张专辑《残響リファレンス》中，Ryota 和 Tomoya 也开始创作；他们跻身各大音乐节的领衔乐队，并首次展开了海外巡回。

而随后乐队为电影《浪客剑心》创作的主题曲《The Begining》成为了他们又一个全新的转折点，开始在世界范围内取得关注度。

于是在第六张专辑《人生×僕=》中，ONE OK ROCK 的曲风开始往美式的流行摇滚曲风倾斜，开启了下一个目标——那就是往海外市场进军。

《人生×僕=》和之前的作品展现出了明显的区别。在这之前，即便如《Wherever you are》这样旋律偏流行的作品，仍然会用巨大的吉他音墙填满编曲，展现出满满的摇滚能量。

而这张专辑中，同为抒情曲风的《Be the Light》以钢琴作为基底，吉他音色比之前的作品也轻柔许多，整首歌更多地呈现出体育馆摇滚的感觉。

借由《人生×僕=》的蓄势，ONE OK ROCK 在美国录制了乐队的第七张专辑《35xxxv》，这也是乐队第一张全部由英文歌曲组成的专辑。

这张专辑也是乐队首次和国外的制作人合作的作品，几乎所有的歌曲都是乐队成员和制作人共同创作的成果，而之后乐队也与华纳唱片签下合约。从这张专辑开始，ONE OK ROCK 正式告别了过往的曲风，开启了美式音乐的道路。

签约华纳之后的《Ambitions》直接在标题上将乐队的野心昭告天下，也有了更多国外知名音乐人协力，更找来朋克女神艾薇儿一起合作了一首《Listen》，专辑中的《We Are》也吸来了一波新粉。

开拓新的市场正是乐队当下所期望的，然而，必须要承认：ONE OK ROCK 用一步步的转型征服着海外市场，却也在慢慢丢掉他们最标志性的风格。

《Ambitions》有着无比精良的制作水准，然而 ONE OK ROCK 却完全变成了一支 Power Pop 乐队。也许这并没有什么不好，但这种音乐 ONE OK ROCK 做的来，无数的欧美流行摇滚乐队也做的来，乐队原本的独特性却不复存在。

如果说《Ambitions》里至少还有摇滚的成分，那么下一张专辑《Eye of the storm》简直就是 180 度的大转弯，变成一张完全被电子元素包裹的糖水炮弹——

越来越多陌生的名字加入到歌曲的创作阵容里，而乐队原本的声音几乎完全被吞没了，只有 Taka 在唱着不像是自己写的歌，而剩下的三个人都没什么存在感。

许多从前的乐迷自然对这张专辑不买账，即便将它当作一张欧美流行乐队的专辑，也并没有任何亮点可言。

可以说这种转型曲线是非常不正常的：一般乐队的转型，是因为原来的风格走不通了（例如 Coldplay），但 ONE OK ROCK 的转型，却是完全出于对市场的妥协，变成了一支完全不是自己的乐队。

不管你喜不喜欢 ONE OK ROCK，你喜欢的是哪一个时期的 ONE OK ROCK，你都不可否认，他们的确走出了属于自己的道路，用一场场的演出征服了无数观众，也成为少有在国际声名鹊起的亚洲乐队。

也许放弃过去努力许久才积累起的音乐路线会有些可惜，但这也同样需要勇气。

在今年发行的第十张专辑《Luxury Disease》中，ONE OK ROCK 再次回到了摇滚的怀抱。值得一提的是，乐队的首张专辑《ゼイタクビョウ》，标题翻译过来正是「Luxury Disease」的意思。

虽然专辑沿袭着创作营的多人创作模式，整体仍然走的是美式但流行摇滚曲风，但其中也有一些令人惊喜的尝试——

《When They Turn the Lights On》有着 My Chemical Romance 风格的旋律，弦乐重奏式的吉他的 Solo 和歌剧式的合唱又像是对 Queen 的致敬。

《Your Tears are Mine》也继续贯彻着这种 Queen 的风格，吉他的风格最为显著。

但到此为止，这些尝试仍然无法给 ONE OK ROCK 贴上鲜明的风格标签。

例如专辑中 Panic! at the Disco 主脑 Brendon Urie 参与创作的《Neon》，以及 Ed Sheeran 参与创作的《Renegades》，这些歌曲的特质更多来自于这些创作者，而不是 ONE OK ROCK 的演绎。

当然作为乐迷，我也期盼着他们能够早点找到既能满足市场需要、又能属于自己的风格路线，也或许会有一天他们玩累了，回到 Emo 最舒适的摇篮里兜个圈——我相信，一切皆有可能。

（完）

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