乐章清晰分明，风格优雅并且还带有某种诗意的力量。以上种种，是德彪西认为典型法国音乐的特点。

这首晚年之作在1917年由小提琴家Poulet与德彪西本人首演，几个月后，德彪西因直肠癌于巴黎逝世。

说到这里，不得不提德彪西生命中最后的几年，可以说是非常的不幸。他从1909年就一直在与直肠癌和病痛作斗争，最后在第一次世界大战德国最后一次的攻势中去世。由于这段时期也正是法国的艰难时期，在庆祝胜利的前八个月，没有人为他举行官方荣誉葬礼，相反，葬礼队伍穿过荒凉的街道，德军的枪支子弹时时刻刻轰炸着德彪西心爱的城市…

纵观德彪西这一生，情史泛滥，沉溺烟花巷陌，一生中爱过的女子无数，也许在他内心深处，唯有音乐与祖国，才是至爱。

钢琴的两个和弦安静的奏出第一乐章，也引出了与小提琴的对话，让人想起了勃拉姆斯的第一小提琴奏鸣曲的开头，不过与勃拉姆斯的对话不同，这是一种更具有地中海气息的对话，像是一篇音乐散文。旋律优美的片段出现在第一乐章的各个角落：极具西班牙风情色彩的结尾，匈牙利狂想曲元素，还有不时出现的主题…一切都是那么无拘无束

梦幻般的舞蹈，又可算作是一首间奏曲。

与其说它是充满幻想的舞蹈，不如形容它是一场噩梦，或是一场惊心动魄的游戏。在小提琴简短的华彩之后，钢琴与小提琴开始了你追我赶的游戏，惊现的关卡，充满诱惑的陷阱，亦或是中间带有挑逗性的言语，无时无刻不在提醒着听者这场游戏的精彩。

第三乐章的开头，像极了拉威尔夜之幽灵的开头。在阴森森诡异的钢琴旋律衬托下，小提琴又奏出了第一乐章的主题。用德彪西自己的话来说，“这是一个简单的游戏，把自己像一条蛇一样包裹起来，然后咬住自己的尾巴。”比起第二乐章的幻想，第三乐章更带着一种狂欢的气息。

最初接触这首作品的时候，十分迷茫，因为风格与之前接触的古典、浪漫时期的作品相差甚远，既不需要理性的安排，也不需要感性的表达，而意象这种东西，如何传达给听者？也许真的只有等一个人真正体会过自由、体会过无拘无束才能做到，在现实的条条框框的规则与束缚下，有的恐怕也只是机械的表达吧。

德彪西小提琴奏鸣曲

尽管德彪西的音乐中没有古典主义音乐的严谨结构、哲理性和逻辑性，也没有浪漫主义音乐的丰富情感，但他的音乐总是与众不同，变幻莫测，或朦胧或新奇，时而风情万种，时而模凌两可…以至于人们在他逝世的一百年后听到他的音乐，还会意犹未尽，想：这音乐里有诗，有画，有梦境，有世界，有一切…

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