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本文较长，希望各位能有耐心看完

■从『激情アラート』开始，参与的团队就发生了变化

Q:我想首先回顾一下今年以来的活动。春天举办了久违的live house巡演“Reol Oneman Live 2022『激情アラート』”。全国5个地方，6场公演，有什么感受吗？

A:从这次的演唱会开始是加入了贝斯和鼓的编制哦。虽然有包含能享受现场声音的要素这样的试验性的意义，但是从感触上来说是一次非常棒的巡演。虽然如期举办了但因为疫情，在演唱会上没能披露的曲子已经积压了很多，所以能把这样的乐曲放在舞台上做成这一种形式也很开心呢。

Q:在演唱会上，在巡演阶段没有发行的新曲《赤裸裸》在第一首歌曲中披露。在那里也感觉到了进入新阶段的Reol的未来。

A:是啊。包括转会到唱片公司的事情在内，我想这大概是大家都很在意的部分（笑）。重要的是，从『激情アラート』开始，参与的团队发生了变化。说起来，成为新的队伍后的第一次共同工作便是那场巡演，所以是包括我在内的所有人的士气都很高涨的状态下的演唱会，全部公演都转完了，由此也有了充满感触的展望。

Q:在那之后，“赤裸裸”于5月18日发布。是一首充满动力的摇滚乐，在这新的环境鸣响了第一枪。

A:我想做一首让心情焕然一新的歌曲。因为在发行了迷你专辑《第六感》（21年12月发行），有一种告一段落的感觉，于是我想了很多我想尝试但没有随这首歌来的东西，并将其放进这样一首歌里。最近2、3年因为想要走出去的欲望越来越高，所以这次我向积木君发出了邀请，并研究了一个新的Reol抽屉（指风格）的概念进行制作，于是诞生了“赤裸裸”。

Q:歌词中充满了现在Reol的真实想法。

A:那已经是我的表明的决心了吧。这一年半左右，一直在考虑“我该怎么做才能到达自己理想的高度”“为了把支持我的听众带到那个高度又该做什么”这样的事情。因为是在这种情况下写的歌词，所以我觉得这是一首非常有自我意识的曲子。

■我觉得这是想对别人做点什么的阶段

Q:您能把刚才说的“想走出去的欲望”这一部分说得更详细一点吗？

A:“走出去”，可以说是一种“在一起”的强烈意愿。到现在为止还没有过那样的想法吧。我一直觉得为自己制作音乐很美，只想看到自己独自战斗的样子，而其他人则只需随意请便的心情。但现在，我心中多了份去支持那些灰心丧气的人，并把他们拉上来的意愿。我觉得，关键是进入了想对他人做点什么的一个阶段。

Q:你的意愿是向外界敞开吧。那种感觉在新的团队里更加强烈了吗?

A:是啊。现在，和所负责的索尼团队第一次对话的时候，他们说「我们想通过Reol的音乐做对社会上的事」。我在回家的路上思索着这句话，感觉到自己的心情和以前相比发生了变化。到现在为止的Reol，基本上都是继续推出“就是这种自己想做的曲子”。就算听到了“喜欢这首歌”这样的听众反馈，即便能制作出那样的曲子，也并没有去做。总之我一直在尝试打开不同的抽屉。

Q:但是现在可以创作出理解听众想法的曲子了。A:是的。一半在回应着大家的期待的同时，又在另一半中叛逆着大家。我想那是心态的改变，再加上通过各种经验总结的技能所共同的结果。所以，制作那样的乐曲对现在的Reol来说想必不是有社会意义的事情吧。在为曲子的方向性而感到烦恼的时候，我会想成为所有人心目中所追求的那个Reol。而在刚开始创作音乐的时候，是绝对不会这么想的（笑）。

■也有不想被大家所认为的“Reol模板”所束缚的心情

Q:对Reol来说是很大的变化呢。

A:确实是个不小的变化啊。甚至当有人说“希望我能创作出这样的曲子”，我曾经可能会有“不，我做不出那样的曲子！！”类似这样的感觉（笑）。有一部分我做不到因为经验不足，之外还有一种感觉，便是不想被大家认为的“Reol模板”所束缚。但现在有了一种强烈的意愿，想回应大家要求的东西。原本一直在打计数器的人的那个计数器，不知不觉就不再是计数器了(笑)。我想正因为如今彻底地做到了这一点，才终于走到了不去想这些事，就能摆平的地方来了。

Q:从目前的发展趋势来看，现在这种向外开放的模式本身就是一个大柜台。这很有趣。

A:确实是这样啊（笑）。新的队伍非常好哦。现在的工作人员年龄也比较近，也了解那个在niconico动画时代的我。在此基础上，因为都是些和自己有不同见解的人，所以大家聚在一起的时候会成为非常有趣的旋涡。包括这一部分在内，感觉作为Reol的活动场所又重新完善了。

Q:在这样好的状况下，7月27日发布了「煽げや尊し(Agitate)」。这是一首只要听了就能得到活力的歌曲，仔细看歌词就更开心了。这是一个能量惊人的数字。

A:我真的很想创作这样的曲子。歌词和旋律几乎是同时迸发出来的，不过注意，其中的第一人称不是“我”，而是“我们”（笑）。因此，「赤裸裸」是宣泄自己心情的歌曲，而「煽げや尊し」则是唱出我们大家的歌。

Q:刚才您说的，这是Reol的向外开放的曲子吧。这也是一个非常积极的信息。

A:我自己也发现了，原来真的可以这么肯定地说出来啊(笑)。虽然用的是古语写歌词，但最想说的是“很棒的感觉”。“很棒的感觉”是这首歌的关键词。但一味地顾虑是做不成事的，另一方面，一味地动真格也会很痛苦。所以我说成是“舒适感”。

Q:在推特上，有人说“煽动了这样的时代”。Reol也有对现在的时代的忧愁吗？

A:嗯。自从到了令和这个年号之后，包括疫情在内的一系列猝不及防的事情不是一直在发生吗。因此，现在我们的生活一直处于被阻挡的状态。在SNS上也出现了相互监视的社会状况，所以我有时会想，有多少人会说出自己真正想说的话。因此，在这种情况下萌生的忧郁的感情，也有可能会以伤害到某人等不好的方式流露出来。

Q:正因为是这样的时代，所以要试着努力活出“舒适感”。

A:对了对了。我想，“舒适感”的评判因人而异，但我希望大家能以自己认为的“舒适感”度过每一天，我想这才能被称之为“尊い”吧。

Q:这样的想法是本作品的起点呢。

A:是啊。另外还有一点，幼年时期的记忆也给了我很大的启发。我小时候住在长野县的松本市，松本有一个叫“松本砰砰”的节日。最近重新看了那个映像，发现唱的是都是美好的事情。学生时代的校歌和盂兰盆会舞的曲子不也是这样，小时候甚至不知道什么意思就跟着唱了嘛。但是以后一边看着歌词一边听的话，意外地唱出了感觉，而且产生了美好共鸣。“松本砰砰”就是那样的曲子哦。因此，当“煽げや尊し”作为声音听的时候，它只是给人一种快乐清爽的印象，但如果仔细听了的话，会发现就是想好好地唱身边寻常之事的歌曲。

■我所在地域的盂兰盆会舞的印象

Q:作曲是由Reol和MONJOE共同创作的。编曲则由SUNNY BOY和MONJOE共同完成。

A:关于声音主要是和MONJOE先生交流制作的，基本上是盂兰盆会舞的再次解构，或者说是以我的风格和方式进行的对盂兰盆会舞的展现。比如必须使用和乐器之类的东西，MONJOE提出了不必太拘泥于这些的要求。因此，A旋律和桥段的部分是以美国乐曲的理论制作的。我自己的这首曲子，早安（早安少女组。），我觉得很有针对性（笑）。

Q:哈哈哈。原来如此。我感觉我懂了。

A:像「恋愛レボリューション21」这样的“つんく♂節”吗。我想创作一首既幽默又受日本人喜欢的帅气的曲子。因为是追溯小学时的记忆而成的曲子，虽然有点不时髦，但想象着快乐的小学时代的孩子。我自己也会把衬衫变成长裤呢(笑)。

Q:Reol还有什么特别的声音元素吗？

A:在曲子成形的过程中，我想要另一个要素，所以特别加入了训练鼓。其实住在松本的时候我自己也参与过游行，所以就试着用这个创意加入了进去，结果就入迷了。在和式的气氛中放入训练鼓，这种奇妙的违和感很棒。

■紧紧抓住小学时的自己

Q:松本砰砰再加上训练鼓，这首曲子倾注了Reol的很多“根源”。

A:是啊，这是一首被塞满了小学时候的自己的歌（笑）。另外，关于为什么在这个时候去面对松本时代的根源呢？我想以后会回收伏笔，所以敬请期待（笑）。

Q:声乐录音部分如何？

A:这首歌是在自己家的录音室里，除了自己谁都不在的情况下录制的。所以，在录制的过程中越来越变得玩笑了起来（笑）。试着打乱歌词唱出来，或是发出自己认为绝对不会发出的声音，一边做各种各样的实验一边录下来。作为一场全新的尝试，我试着转动了KOBUSHI。

Q:是副歌“あゝ乱世に花 にべもなし”的地方吧。

A:是的。因为从以前开始就有想尝试一下的事情，所以带着演歌歌手的心情唱歌了呢（笑）。这首歌在每个小节都有很多可以玩花样的地方，所以很开心。当我注意到的时候，光是主唱都有30多轨了(笑)。

Q:所谓的录音室的录音和这次的宅录风格，被引导的歌声也有不同吗？

A:虽然是一首歌，但我觉得是有差异的。在外面的录音室录制的时候，因为有很多其他人在场，所以有种“Live”的感觉。所以，像“赤裸裸”这样有气势的曲子，很适合在这种环境下大声唱出「ドヤー！」。与之不同的是，像“煽げや尊し”这样的曲子，我觉得自己宅录的同时一边实验比较好。

■我决定用自己的声音唱出我想唱的歌

Q:并且8月17日「No title–Seaside Remix」的送信也开始了。《No title》是大约8年前发行的Reol的出道曲。到底是在怎样的过程中诞生的呢？

A:这是我唱的一首关于我第一次经历的歌。这是我想写的一首关于自己的歌。Reol是在录音机诞生的，最初活跃于二次创作文化，所以当时基本上没有写自己的曲子。自己终究只是个编剧，扮演这个角色的是初音未来他们。我是以那样的感觉写了歌词。只是，反复这样的创作的话，就会有“到底自己想做什么呢”“自己想唱什么呢”这样的心情。于是第一次决定用自己的声音唱出我想唱的东西，并进而创作出了“No title”。所以与其说是有意识地创作出来的歌曲，不如说是从自己内心自然流露出来的。

Q:这首歌最想说的是？

A:我觉得这首歌是为了探索自己所在的位置而生的。当时听我歌曲的人喜欢Vocaloid和niconico动画的文化，我觉得他们是在通过那些滤镜看着我。所以，我一直有一种不安感，觉得自己说不定明天就会被遗忘。所以，“自己的独创性是什么？”我想的歌词考虑了这样的部分。

Q:在那之后过了8年的今天，您如何接受当时自己的想法呢？

A:正因为在那个时机萌生了自我意识，所以才开始创作自己的歌曲，现在也能继续写歌。从这层意义上来说，（当时）能注意到真是太好了。

Q:为什么想要将对自己来说意义重大、在职业生涯中也是很重要的歌曲《No title》进行混音呢？

A:我想让最近认识才Reol的人知道，有一首歌叫“No title”，而它对我来说有特殊的意义，我也想创造接触它的机会。我想，那是因为正如刚才所说，现在的自己想为谁做点什么的意愿变得强烈。另外，这次拜托混音的ぬゆり，似乎在8年前就买了“No title”的CD，而且在销售之前就得到了它，据说是在Comiket买的。我觉得这同样意义非凡。从我的关注者中走出了一位艺人，现在也继续创作着好曲子，这是件纯粹快乐的事情，那么这次就让ぬゆり进行“No title”的remix吧。

有ぬゆり（参与remix）个人的色彩，也能感受到其对乐曲本身的爱。 

Q:这是个很棒的remix。我能感受到ぬゆり投入的爱。

A:和原版完全不同，效果非常好。我非常喜欢这种聚焦于更具寂寥感的编曲。也有ぬゆり很棒的个人色彩，能感受到对乐曲本身的爱。是个很棒的remix。顺便说一下，原版的MV是以天空为主题，与此相对，本次是以“Seaside(海滨)”为主题制作的。

Q:歌曲演唱还是当时的样子吧？8年前您自己的歌声怎么样？

A:我觉得声音本身从8年前开始就没有什么变化，但是唱词和重音的方式有很多变化。这次，因为只重新录制了合唱，能和8年前的自己一起唱歌让我非常激动呢。

Q:我觉得这种曲目是最近Reol没有的类型，可能会有让粉丝感到惊讶吧。

A:是啊。虽然是以Reol（当时是REOL）名义发行的第一首歌曲，但不太像Reol。很多人都会选择它作为最喜欢的歌曲，但我想很少有人会把它作为Reol风格的歌曲。在持续的活动中，我们强势、好胜的公众形象越来越强，所以这种“没有自信”的歌曲自然是和大家印象不同的。但是，我觉得我的出发点是非常内省的。作为现在的自己，很想对当时的自己说“没有那种事”（笑）。我把这样的想法融入了混音合唱中。

■想用自己的语言表达自己的想法

Q:顺便问一下，标题为“No title”的是？

A:当时我用的是翻盖手机，用翻盖手机写新邮件的话会变成“No title”。给谁回复的话会变成“Re:”。所以关键是，这首歌并不是去还谁扔过来的球，而是用自己的声音编织语言。当时我连接受采访的机会都没有，所以也几乎没有谈过标题。从这个意义上来说，我觉得现在能站在这个能让当时的自己感到高兴的地方，也是一件非常快乐的事。

Q:经过这2个月的连续发布，从中可以看到什么样的未来动向呢？

A:“赤裸裸”之后出现了“煽げや尊し”，如果你有敏锐的直觉的话，可以破译出来一条路线。以此为基础，期待下一首什么样的曲子就好了。

Q:我偷偷地问了一下你设置的那条路线，如果能注意到这个的话那可就相当厉害了。

A:确实可能有点难吧。那下一首曲子就稍微通俗一点，让大家都能注意到吧(笑)。从这里开始，各种路线都已经规划好，我想不断地给大家一一展示。当然，也想继续开个人演唱会。‍‍

发布信息

2022.07.27在售数字单曲「煽げや尊し(Agitate)」

2022.08.17在售

数字单曲「No title – Seaside Remix」（Reol,ぬゆり）

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