1、ps里的调色板在“窗口-色板”的对话框内可找到。

2、调色板调出步骤：打开安装好的ps软件；打开一张图片，色板面板没有显示；找到顶部的窗口；展开窗缺拿口下拉菜单；在里面选伏拆搭择色板，将色板勾选；色板面板就调出来了御哪。

问题一：油画调色板怎么拿 现在多把调色板放在桌上调色。 手握的话如下图。手中的布用来擦笔。

问题二：怎样清理油画调色板上的颜料 画油画是一个非常考验耐性的过程，一般都要用十几天甚至几个月的时间，用好调色板不仅能使工作效率提高，更重要的是可以保持一个好的心情。 我就个人的经验说一点建议： 1、调色板上的色彩安排要有计划，要合理，我个人的习惯是按冷暖色排开，因为调色时大多时间是类似色相调和，所以色彩在板子上从上到下纯度越来越低，保持很好的分区。 2、每次按照你画的面积大小、时间长短、画面内容作一点估计，不要一次把什么颜色都挤到上面，或者过多的色彩剩余，不够时可以随时添加。 3、画完后用刮刀把调和过的不用的色彩刮掉，其他的可以保留，放在不通风的地方减慢干燥速度，第二天用时没有问题的，不要完全清理掉，留下痕迹下次调色时可以有个参考。 4、没有充足的时间不要动笔画，要连续的沉浸在绘画的感觉中才会保持你的热情，若非要停滞长期不用，可以把板子所有颜色刮掉，以防干在上面变硬。但是没有必要洗掉。 养成这样的习惯很重要，看一个画的好的人单看他的调色板也是一种享受，杂乱的调色功惯让人感到厌烦。 以上都是我个人的习惯，希望对你有用。

问题三：油画调色板上颜色的正确排列? 您好； 调色板上的颜色排列并无一定的法则，可根据个人的习惯而定。一般习惯于从右至左，按暖冷两大系列由浅色到深色排列。如白、中黄、土黄、朱红、土红、赭石、熟褐、翠绿、群青、黑等。还有一种色相较全面的排列方式，从右上角开始，逆时针方向排列：白、柠檬黄、淡黄、中黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、紫红、紫罗兰、群青、普蓝、酞青蓝、钴蓝、湖蓝、粉绿、草绿、翠绿、深绿、橄榄绿、土绿、生褐、生赭、土黄、赭石、土红、熟褐、黑。当然，我们不可能把所有的颜色同时挤在调色板上，除非有足够大的调色板。画家可根据自己的用色习惯进行选择。总的原则是白色、黄色、红色、紫色、蓝色、绿色渗腔旅、灰色由浅至深或由深至浅的排列，将明度及色相相近的颜色靠在一起，便于调色。

问题四：油画颜色必须的有哪几种 怎么在调色板上摆放 怎样摆颜料无所谓的，关键是自己用得舒服就行了，不过建议伐浅色到深色摆放，颜料呢记得准备好三原色就行啦！还有，白色和柠檬黄是用最多的，准备多点！~

问题五：请问： 油画调色板为什么要用木制的？在使用前使用前应该如何处理？求最专业的解答！ 20分 你要知道调色板的种类，一般好的调色板都处理好的可以直接用，刷胶或者涂油目的是让调色板不吸油，所以你用什么油都可以，不要有味道就可以了，我们一般用调色油就是亚麻油多刷几次不吸油就可以了，刷油前用细砂纸打磨光滑，至于绘画开始不要买太专业的油画书，到书城看看买2本油画技法入门级的画一段时间再买，专业画册临摹就行了，找个好的老师指点一下，一般绘画好多东西在书上是领悟不到的，不然艺术学院就可以关门了 呵呵 总之要多画多看

问题六：新买的油画调色板怎么处理一下，用什么油好？ 简单的就是喷一层光油（清漆）。不处理也行，清理调色板时残留的油画颜料就是很好的保护层。调色板用的时间长了会结一层干颜料，很结实，用刮刀容易被损坏，用火烧一下，就很容易去掉了！

问题七：调色板的使用方法 油画调色板是以木板、塑料、玻璃、金属和纸张等材料制成的，形状则有长方形、椭圆形、圆形、折叠式和圆拿具有弧形曲线的臂形等，以木板做的较为常见；用木板或胶合板做调色板要仔细打磨平整并应事先用亚麻油或清漆等涂两遍使调色板不再吸油；调色板的颜色过去多为棕色，是由于早期油画大多采用深色底子的缘故，这样便于准确地调色，如使用浅色底子就可用白色和灰色的调色板；在透明画法的罩染阶段最好使用白色的调色板调透明色，这样能比较准确地估计上色后的效果；每次工作结束后应及时刮去剩余颜色并用松节油等溶剂将调色板擦洗干净，最后还可以用亚麻油将调色板擦一遍以使其表面平整光滑从而丛凳起到一定保护作用；当日用不完的颜料必要时可细心地刮下来放到较小的玻璃板上浸入水中以备下次再用，在有盖子的画几上应该及时覆盖起来以免颜料干燥；有的画家不经常整理调色板而任颜料干燥成风化状，虽然使用干结皱皮的废旧颜料能表现特殊的肌理，但应该注意的是在调色板上放置日久的颜色由于油的干燥而有失去粘结力的危险；早期西方画家往往根据画面色彩预先将暗部和亮部颜料调配好后置于调色板上，现代画家则更多根据个人习惯和创作的色彩需要在调色板上选择和调和颜料；调色板上颜料的基本排列是有一定规律的，这样可以比较方便地徐找颜料并不易使颜色变脏；颜料的排列通常有几种方式：一种是由白色开始依次按色彩的色相和明度从浅色到深色、从暖色到冷色排列；另一种是以白色为中心，将冷色暖色分开按深浅向两边排列；另外也可以在每种主要颜色的下面再加上用白色调和过的同种浅色。

问题八：油画材料怎么使用？ 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂 *** 作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 【油画技法】 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是......》》

问题九：油画的调色板为什么是木头和玻璃的，而不是塑料？ 调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面。木板、玻璃板、塑料板、卡纸、大理石板、白色瓷砖均可作调色板用，这完全根据画家的个人爱好及特定时间选用 用玻璃作调色板有两大优点：一是为防止未用完的颜料干燥结皮，用完后可将玻璃板浸入水中存放。二是可根据画面的底色更换玻璃板下的衬托物（白纸、灰色纸或亚麻布等）。但玻璃板必须摆放于平整而稳固的支撑物上。

问题十：油画调色板处理 不知道你是否画的是长期作业 ?哗果是短期的作品可以把调色盘用刮刀挂掉 用松节油 擦掉。 长期作业的话 我建议就那样留在板上，因为有时候可以把它当作一种画灰色 最好的颜料，而且很快就会用掉 ，就不必浪费时间 浪费...........

　　JPEG和TIFF图像可以通过“RGB”工具调色板来进行各种调节。RAW图像虽然也可用该工具调色板来调节，但除了“色调曲线调节”功能之外，还是使用“RAW”工具调色板处理更能获得高画质。　　①色调曲线辅助　　②色调曲线调节　　③亮度　　④对比度　　⑤色调　　⑥饱和度　　⑦清晰度(锐度)　　①色调曲线辅助　　点击相应按钮，图像的亮度与对比度会自动调节。调节的强度包括“标准”和“高”。　　②色调曲线调节　　图为色调曲线调节功能的示意图，可利用鼠标拖动45°右上方倾斜的线(色调曲线)以及四周框线位置来自由调节图像的亮度和对比度。也可分别操作“R”、“G”、“B”来对色调进行调节。此外，还可将“RGBRGB”变更为“亮度RGB”(按照菜单中的“工具”→“参数设置”→“工具调色板”→“色调曲线模式”操作)。升逗通过“单击白平衡”的吸管工具，可对图像中白色以及灰色部分的白平衡进行调节。　　③亮度　　能够调节图像的亮度。向左侧(负方向)移动滑块会变暗，向右侧(正方向)移动则变亮。可调范围为-100～100。　　④对比度　　能够调节图像的对比度。向左侧(负方向)移动滑块对比度会变小，向右侧(正方向)移动则会变大。可调范围为-100～100。　　⑤色调　　能够调节图像的色调。向正笑源左侧(负方向)移动滑块图像色调会偏向红～洋红，向右侧(正方向)移动则会偏向黄色～绿色。可调范围为-30～30。　　⑥饱和度　　能够调节图像的色彩浓度。向左侧(负方向)移动滑块颜色会变淡，向右侧(正方向)移动则会变浓。可调范围为0～200。　　⑦清晰度(锐度)　　能够调节图像的清晰度。可调范围为0～500，数值越大锐度越高。　　【图像的基础知识②】何谓“RGB”　　数码相机拍摄的图像(像素)在多数情况下是以RGB来表现色彩的。“R”代表红色(Red)，“G”代表绿色(Green)，“B”代表蓝色(Blue)。这3种颜色被称为“光的三原色”，通过RGB各种颜色不同饱和度的组合，可表现出所有的举态色彩(称为“加法混色”)。而R/G/B每种颜色又被称为“通道”。　　以上为RGB图像分别抽取R/G/B的图像示意图。R/G/B各种颜色相结合之后，就可以呈现出通常情况下的图像。

调色板当然是用来画画了！画水粉，水彩或者油画时调颜色用。画色彩先看好要画的地方是冷色调还是暖色调，调颜料的时候不要一下把一种颜色颜料摸一大片，那样调色盘就不够用了！你心中要有数，比缓耐如调紫色，用排笔沾一点玫瑰红把把颜料图开，然后笔洗干净后沾一点钴蓝在调开的玫瑰红边稍微调一下就出来了，没必要全摸开再调到一起！而且要把冷暖两色调尽量分开一点距离扰戚春，要调多少颜色始终心仔兄里要有数！要把颜色看准后再调，不然浪费颜料！

粉底调色板需要配合不同的粉底色号进行使用，可以将偏白色调与偏黑色调的粉底在粉底调色板上进行混合，调出适合自己肤色的颜色，根据需要取适量涂抹于面部。

粉底的选择：　　

肤色偏冷色适合纯象牙及柔象牙色粉底 。

肤色偏暖色适合柔象牙及古典象牙色粉底 。

应选择适合自己肤质的粉底。比如，毛孔粗大、长有痤疮的皮肤应选用透气性强、不含油分和香料的粉底；油性皮肤不宜选用含油性成分、可收缩毛孔的粉底。

粉底是施用于整个面部来起修饰和遮盖作用的一种美容化妆品。其最基本作用是颜面的修饰旁漏，它可以对面部进行肤色补正、修正质感、遮盖皮肤上的雀斑和肝斑等色素沉着，改善皮肤的粗糙感。

另外，它还可以散射紫外线，防码岁止运模烂过量的紫外线对皮肤的伤害。根据剂型可以分为以粉体为主的固体粉底制品、乳化型粉底制品和油水分散型粉底制品。人们可根据自身肤质选用适宜的粉底。

油画调色板是以木板、塑料、玻璃、金属和纸张等材料制成的，形状则有长方形、椭圆形、圆形、折叠式和具有弧形曲线的臂形等，以木板做的较为常见；用木板或胶合板做调色板要仔细打磨平整并应事先用亚麻油或清漆等涂两遍使调色板不再吸油；调色板的颜色过去多为棕色，是由于早期油画大多采用深色底子的缘故，这样便于准确地调色，如使用浅色底子就可用白色和灰色的调色板；在透明画法的罩染阶段最好使用白色的调色板调透帆漏厅明色，这样能比较准确地估计上色后的效果；每次工作结束搜悔后应及时刮去剩余颜色并用松节油等溶剂将调色板擦洗干净，最后还可以用亚麻油将调色板擦一遍以使其表面平整光滑从而起到一定保护作用；当日用不完的颜料必要时可细心地刮下来放到较小的玻璃态隐板上浸入水中以备下次再用，在有盖子的画几上应该及时覆盖起来以免颜料干燥；有的画家不经常整理调色板而任颜料干燥成风化状，虽然使用干结皱皮的废旧颜料能表现特殊的肌理，但应该注意的是在调色板上放置日久的颜色由于油的干燥而有失去粘结力的危险；早期西方画家往往根据画面色彩预先将暗部和亮部颜料调配好后置于调色板上，现代画家则更多根据个人习惯和创作的色彩需要在调色板上选择和调和颜料；调色板上颜料的基本排列是有一定规律的，这样可以比较方便地徐找颜料并不易使颜色变脏；颜料的排列通常有几种方式：一种是由白色开始依次按色彩的色相和明度从浅色到深色、从暖色到冷色排列；另一种是以白色为中心，将冷色暖色分开按深浅向两边排列；另外也可以在每种主要颜色的下面再加上用白色调和过的同种浅色。