注：文章转载自https://willgibbons.com/blog/realism，用Google翻译！！

随着技术的进步，我们拥有创建惊人的逼真的计算机生成图像 （CGI） 的工具，同时不受物理、预算或相机定律的约束。设计人员使用渲染软件创建照片真实的 CGI，以便在物理原型可用之前获得对概念的支持。CGI 允许我们创建渲染和动画，使头发站起来，心率增加。创建能引起情感反应的美丽图像在成功的产品发布和广告活动中起着重要作用。本文是有关如何使产品渲染更加逼真的终极指南。

虽然每个 3D 渲染软件都是独一无二的，但它们都有许多相似之处。无论软件如何，本文中的策略都可以应用。虽然按钮、工具和技术可能略有不同，但下面概述的每种技术都应在您选择的软件中实现。此外，由于我们已经习惯了通过摄影来观察我们的世界，这里的许多技术将侧重于复制照片的特征。

这一切都始于一组 3D 数据或模型。如果您是3D数据的创建者，您很幸运！您可以根据需要进行尽可能少或尽可能少的广告。模型包含的详细信息越多，渲染最终可能就越逼真。将这些详细信息添加到模型中将设置为照片真实图像的正确路径。

规模

您的模型应构建到实际规模。这确保了纹理、光和字段的深度将更自然地沿着道路运行。

公差

在现实世界中，多部分产品在装配中的每一件产品之间都有很小的空间。零件（特别是运动部件）之间的距离称为公差。使用准确的公差以获得最佳结果。

制造缺陷

我们的工具有局限性，在现实世界中也不完美，因此，如果我们能够捕捉到 3D 模型中的这些限制或缺陷，它们看起来就像是真正的人造产品。

模具、模具或部分线条

使用模具或窗体创建的任何内容在模具中产生时都有部分线条。如果使用额外的工艺来去除更昂贵的产品，则可能没有可见的模具线。拥有可见的模具线可以使您的产品看起来非常真实。

不一致的偏移

在容差、角度、旋转、放置和厚度上稍有不一致（即使几乎不明显），您的 3D 模型也会栩栩如生。

水槽标记

塑料冷却速度不同，具体取决于从模具中取出时该部分的厚度。厚区域通常会导致可见的"下沉"标记，表面从较慢的冷却速度中稍微下降。添加沉标为 3D 模型添加了疯狂的细节级别。

鱼片

圆角（不，不是薄片肉）是一部分两张脸之间的表面。一部分的两张脸之间没有完美的过渡。即使在微观尺度上，圆角也无处不在。圆角是至关重要的，因为它们反射光，因此，有助于描述产品的形状。不要忘记你的圆角，并确保它们的大小正确。

模具装饰、贴纸和标签

如果你将做一些产品的特写宏拍摄，将专注于浮雕或脱色的标志或装饰，你最好的建模，吸盘的权利到部分。

虽然 CAD 程序用于为制造创建完美的工程数据，但上述许多项目是制造流程不完善的不良现实。

专业提示

如果你追求超现实主义，最好使用完全不同的模型进行可视化目的，在那里你可以创建这些细节，你永远不会想添加到生产模型。

材料科学不仅仅是为工程师准备的。通过了解光的基本知识和一些物质属性，你可以从在黑暗中拍摄到像约翰·威廉姆斯创作管弦乐杰作这样的材料。下面是一些你应该熟悉的事情。

扩散颜色

通常是材料的基本颜色。

镜面颜色

镜面状（非扩散）反射的颜色。

折射索引 （IoR）

表示光通过透明材料传输的速度比通过真空传输速度慢多少的数字。在不透明材料上增加 IoR 通常通过增加镜面高光和扩散颜色之间的对比度，使材料显得更加困难。

传输颜色

材料内的光的颜色。通常用于涂上透明材料的颜色，如玻璃和塑料。

粗糙 度

导致光线散射在表面的微观表面缺陷。增加粗糙度使材料看起来更哑光。地球上没有真正完美的光滑材料。粗糙度是每种材料的一个非常重要的特点。

颜色

过度饱和和完全均匀的颜色是现实主义的杀手。使用纹理创建颜色变化，并使用照片参考来适当匹配颜色饱和度。这就是为什么黑白 CGI 往往看起来更现实的原因。

凹凸纹理

凹凸纹理是用于添加高光和阴影的图像，给人的印象是表面有物理浮雕。这可以像油漆上的橙皮一样微妙，也可以像厚实的砾石一样咄咄逼人。正常的地图工作甚至比颠簸地图更好！他们将提供更准确的表面细节。颠簸或正常地图的一个下侧是，它们实际上不会改变模型的形状。这意味着凹凸不平的表面的剪影仍将显示为平滑。有关完整的表面变化，您需要使用下文概述的位移图。

位移纹理

添加纹理时，尽可能使用位移图。置换实际上将推动和拉模型的表面，以改变其形状，从而产生更逼真的纹理。这是宏拍摄或显示产品材料边缘或剪影时的关键。

专业提示

16 位和 32 位位位移地图将有助于减少步履蹒跚，并让您在位移方面取得更平滑的结果。

纹理刻度

确保您的纹理不是太大或太小。如果可能，测量真实世界的参考。

标签或图形

添加标签、贴纸、徽标或图形通常使产品更加可信。我们看到我们的产品的这些细节，所以看到这些将锚定在现实中的形象或产品。

锐度和羽毛

在产品上使用纹理、标签和图形时，请确保图形具有适当的锐化或模糊量。打印的贴纸或标签不是矢量锐利的。打印机有限制和墨水出血。如果可能，请尝试在您自己的标签中捕获此详细信息。过于锋利的标签看起来是假的。

缺陷

没有人希望他们的新产品看起来像是在尘土飞扬的废弃谷仓里发现的。但是，如果你想模仿一个产品的照片，一点点的不完美可以大有裨力。这里有一些简单的让你开始。

灰尘

污垢、污迹、毛发和错误纤维在使用时都有其位置。一点点大有裨力，所以要谨慎使用。

污迹、残留物、擦伤

有点镜面或粗糙的纹理，显示皮肤油，从包装或制造过程中的摩擦将有助于销售现实主义。

专业提示

使用粗糙纹理为划痕、灰尘、残留物、污迹等创造表面粗糙度的变化。我最喜欢的地方是 Poliigon.com

变色

金属漆中的漩涡，或塑料中的微小颜色噪音，将有助于带来一点变化。

根据您使用的渲染引擎，您控制材料某些方面的能力会有所不同。但关键是，你越能模仿现实，你就会过得越好。通过拥有物理精确的材料，你不再依赖你的艺术感，而更多地依靠艰苦的科学技术来模拟现实。

某些渲染引擎具有物理摄像头属性，这意味着如果是相机上存在的控制，它将是渲染软件中的一个选项。这允许您选择镜头和相机模型，您的软件将考虑镜头和传感器的属性，并适当地塑造渲染。如果您的软件不支持此类功能，您将希望使用您必须尽可能接近的内容，然后在后期制作阶段进行其余调整。

焦距

这是您选择镜头长度的地方。更长的镜头是产品摄影的首选，因为它们最大限度地减少了图像的失真。更宽的镜头显示更多（有更大的视野），但也可能导致大量的"鱼眼"失真。大拇指的松散使用：

35毫米–街头摄影

50-80毫米-肖像摄影

80-120毫米–产品摄影

相机距离

在现实世界中使用相机时，镜头越长，您需要离拍摄对象越远。我们在渲染世界中没有这种限制，但它将有利于我们考虑相机距离，特别是如果我们计划使用 DoF（字段深度），因为 DoF、焦距和相机距离之间存在关系。正确使用这些产品将避免使您的产品显得太大或太小。

字段深度

DoF 是当图像的一部分具有焦点时。焦点后面或前面的任何东西都会显得模糊不清。这是引导观众眼睛或消除分散注意力的背景的好方法。确保您使用的 DoF 量对于您选择的镜头长度和相机距离是现实的，否则可能看起来很奇怪。

博凯

如果使用单独的板或背景图像进行合成，请确保您匹配相机控制，以便您的产品模糊或 bokeh 与板的模糊或 bokeh 匹配，然后将其复合到板上。如果板中的 bokeh 有一个独特的形状，请尝试调整孔径叶片的数量，以在渲染中完成相同的形状。

间距、倾斜度和偏航

没有人的手或三脚架是完美的。通过在相机的坐标和旋转值中添加一些变化，将为拍摄帧添加几乎难以察觉的现实主义。

脏镜头或传感器

每隔一段时间，传感器或镜头上就会出现一些可见的污垢位，这些污垢会在照片上显示为一个小的模糊、变暗的区域。谁知道呢，也许这正是你的形象所缺少的。你会希望它靠近相机，因此，远离焦点，这将使它模糊和不那么明显。

色差

这在旧款廉价镜片中更为常见。在高对比度区域，您会注意到彩色边缘或轮廓似乎从产品中转移和偏移。谨慎使用。

图像变暗大多靠近帧的边缘。这是自然发生的，可以帮助保持观众的眼睛在框架的中心。轻触使用。

显然，今天的相机和镜头是非常有能力和先进的。我们不想被带走，使我们漂亮的图像看起来像是用土豆拍摄的，但在追逐现实时，了解一点相机和光线可以大有裨力。尝试模仿现实一点点购买尝试上述一些技术。

光显然是渲染的重要组成部分。我认为这是最重要的部分， 真的。像这里的许多其他提示一样，我建议尝试模仿现实。渲染引擎计算光线的准确性越高，图像就越好。

物理灯

这指的是使用发射光的物体。这通常用于模仿摄影师的照明设备或人造光源。物理灯通常比基于图像的照明产生更逼真的外观。阴影可以通过移动和缩放物理灯来控制。较大的灯光会产生软件阴影。

高清里地图

这些图像围绕您的场景进行球形映射，从各个角度将光线照射到您的产品上。HDRI 非常适合均匀照明的产品和易于使用的产品。它们可用于通过反射和光的颜色添加内容。我发现最好的结果来自于使用物理照明和基于图像的照明的组合。

全球照明

这是当光从表面反弹，照亮或着色附近的另一个表面。这一切都在我们身边，在追逐现实主义时非常重要。如果可能，请确保启用此功能。

焦 散

与全球照明一样，腐蚀性也永远存在于我们的世界。但是，除非您正在寻找光线折射或反射时在表面上形成的聚焦形状，否则它只会显著减慢渲染引擎的速度。当透过玻璃、透明塑料或金属反射光时，通常需要焦化物。

清晰方向

我们用光来描述产品的形式。这就是 3D 对象在平面或纸张上仍能显示 3D 的样子。拥有清晰的主光方向是良好照明的关键。

对比

不要过火的产品。一个伟大的鼓手曾经说过，"如果你强调每一个节拍，你口音什么"-同样适用于照明。故意在光线不足的区域创建对比度和兴趣。

对许多人来说，照明是一个复杂的主题。了解光线在整个场景中的行为、反射和移动方式将显著改善您的产品渲染。

目录或电子商务渲染不需要竞争。它通常是漂浮在白色海洋中的产品。在推销新的想法、产品或概念时，通常看到产品被使用或在上下文中是有帮助的。这也有助于提高观看者对图像的情感反应。想想香水或酒类广告。让我们来看看如何为您的产品渲染添加上下文。

地面飞机

让我们废除反重力产品，并确保我们的模型在飞机上停飞。然后，您可以故意使用地面阴影作为构图的一部分。此外，地面飞机可以而且应该像任何其他材料一样纹理。

墙

使用墙壁可以提供比地面平面更自然的感觉背景，地面平面突然在白色或黑色空隙中结束。

背景

背景坡道或梯度可以提供无干扰的背景。结果类似于使用 DoF，但通常更快地呈现。

摄影背景

使用背板，是将摄影与渲染融为一体的好方法。看到产品背后的真实照片会增强现实主义。只需确保进行必要的照明和颜色调整，使后板和产品匹配。

透视匹配

如果您拍摄自己的背板，您很可能会知道使用了哪些设置和镜头，并且可以匹配渲染软件中的"相机"。确保后板和产品之间的透视匹配对于欺骗眼睛相信它正在看照片至关重要。

3D 型号

添加其他免费对象可以添加上下文。如果我渲染一把刀， 在同一图像中吃一些蔬菜和切割板很有意义。它还可以增强产品的展示。帮助观众直观地了解此产品如何融入他们的生活。

当尝试创建摄影渲染时，上下文是王道。从良好的互补模型和背板开始将有助于这一点。匹配背板时，一定要出汗。通常，您需要在处理后阶段在另一个程序中完成最终合成。

我们已经走到了这一步，这将是一个耻辱，管理不当我们的渲染设置。如果你的渲染有萤火虫（分散注意力，白色像素），颗粒状的阴影或低分辨率，它可以分散你试图捕捉的现实主义的注意力。以下是我的建议：

全球照明

我们上面涵盖了这一点， 所以我只能说， 你应该在最终渲染中启用它。

焦 散

与上文相同，它取决于您场景中的材料，但如果您能够承受渲染时间并具有高度折射或反光材料，请继续并启用此渲染。

雷弹跳

确保已启用足够的这些功能。这将防止光线不穿过透明材料层或被困在宝石中的黑色区域。对于光需要传输的透明材料的每一个表面，您都需要一个射线弹跳。

电影反应

这最近越来越受欢迎，还没有进入所有的渲染引擎。在摄影中，当暴露在明亮的灯光下时，颜色往往会不饱和。这现在被模拟在渲染引擎，以提高现实主义。如果可能，请使用此。

Depth of Field

请务必启用 DoF 进行渲染，即使只是一点点。有点会走很长的路，因为相机总是有一些DoF。

通行证和层

最后，为了做好后期处理的准备，我们希望确保输出任何渲染通道或图层，以便于编辑和合成最终图像。对许多人来说，这意味着 ID 或小丑通行证、影子通行证、环境遮挡、法线、全球照明和照明通行证。

位深度

渲染 8 位 JPG 将生成一个图像，当涉及到音色映射时，该图像将非常有限。渲染每个通道 32 位的图像，以在渲染过程中生成尽可能多的信息。常见的 32 位格式包括 Tiff 和打开 EXR。这也将有助于保持低对比度颜色之间的梯度尽可能光滑，并有助于防止带。

分辨率

渲染至少 1920×1080 图像将为您提供足够大的图像，以满足现代网站上的适度打印要求或查看要求。然而，变大将给你一个更清晰的图像和更多的像素工作时，编辑或裁剪。我建议4K（3840×1920）。

现在，我们已经涵盖了在渲染阶段应该考虑的内容，让我们来看看我们如何能够将这一切放在一起，在最终的合成图像中。

根据您的渲染软件，您可以在渲染过程之前、期间或之后在程序中应用一些后处理。就我而言，我倾向于在渲染与过去不同的程序中呈现后处理。

摄影表现

本文的大部分提示旨在使您的 CGI 看起来更像一张照片。因为我们习惯于看照片，照片的特点善于欺骗我们的大脑去思考我们正在看的东西存在。

软件选择

Adobe Photoshop

Adobe After Effects

Affinity Photo

Black Magic Fusion

Gimp

下面是一些在处理后执行的效果，如果它们不能在渲染包中呈现或轻松控制。

Blur  模糊

一个赠品，东西已经呈现是一个图像，简直太尖锐，更何况，这将是令人不快的看。添加适量的模糊以软化图像可以大有裨裨。如果您的图像的某些部分处于运动中，您需要确保运动模糊也存在。这通常是在渲染器中完成的，但有时可以在帖子中完成。

Compositing  合成

合成是当您拍摄渲染并将其放入上下文时，将照片板或背景放在渲染对象后面。匹配照明、透视、字段深度和任何其他小细节可以产生或打破最终结果。通行证和图层可以帮助解决这个问题。在某些情况下，在帖子中合成图像将比在渲染器中更容易，并提供更多的控制。

Diffusion 扩散

想想在一些好莱坞经典或80年代的电视肥皂剧中看到的梦幻、朦胧、柔和的效果。这就是扩散。虽然扩散可以走得太远，但通常欢迎一点点。这种效果将导致图像的明亮区域发出一点光晕或光环。它也自然而然地发生在老电影上， 这就是为什么它很好地适用于怀旧图像。

Exposure  暴露

你应该控制你的照明在你的渲染软件，但有时它只是更容易按摩后光。想到的一个场景是内部，这是臭名昭著的渲染太暗。您一定要在这里拥有 16 或 32 位图像（TIFF 或 EXR），以获得最佳效果。

Firefly Stamping  萤火飞冲压

不是错误，而是明亮的白色不合时宜的像素。虽然渲染更多的样品通常可以修复萤火虫，有时你的时间最好花在消灭它们上。或者，如果您有权访问 KeyShot 10，请在"图像样式"选项卡中使用萤火飞过滤器。

Glow  辉光

不满意您的LED或其他照明灯在渲染后的外观？有时软刷子是一个快速的解决方法。同样，在渲染器中工作的东西是伟大的，但并不总是可能的。

Grain  粮食

谷物当然不是我们眼睛的真实的东西，但相机，很难得到足够的光传感器可以产生颗粒图像。这在黑暗区域最为明显，而不是渲染的明亮区域。谷物也可以用来讲述一个故事或唤起情感，但不要做得过头。下面是一个关于如何添加谷物的教程。

 Lens Flare  镜头火焰

看过JJ艾布拉姆斯的电影吗？那么你应该熟悉镜头耀斑。这是一个反常现象，当聚焦时，明亮的光线被投射到（通常圆形）透镜的表面。其结果是一个明亮的条纹，可能会提醒你星球大战或看起来像一个艺术效果。这个教程应该让你在路上好。

Lens Distortion    镜头失真

镜头并不完美。因为它们通常由弯曲的玻璃元素制成，因此照片的主题往往会被扭曲。它们可以像泡沫一样被捏进或向外扩张。镜头越宽或焦距越低，您就越有可能看到气泡状的失真。这可以大大有助于使图像看起来更具摄影性。

 Levels   水平

调整级别只是重新分配图像中的值范围。通过粉碎白人和黑人，您可以采取你的渲染器产生的广泛的价值，使他们看起来更像照片。您故意丢弃一些信息，最终形成更高的对比度图像。

 LUTs  卢茨

LUT 是查找表。这是一个简单的算法，将颜色从一个值转换为另一个值。结果就是我们通常所说的过滤器。电影 LUT 是一个轻量级的文件，将为您对您的图像进行色彩分级。通常，LUT 是用来模仿流行相机的特定型号的。这里有一个关于LUTs的可靠教程，我推荐！

Occlusion    闭塞

大多数渲染引擎可以创建遮挡通道。使用此向图像上的详细区域添加更多对比度。遮挡只是阴影，其中一个表面满足另一个，所以它不现实，但它有助于小电子商务图像，需要读好小尺度。

希望这不会变成太多的词汇表。我的目标是给你一个高水平的，但也相当全面的方法，你可以改善你的渲染列表。许多物理在模拟材料和光（这就是渲染）时发挥作用，所以我觉得有必要分解一些你可能听说过的语言。

虽然没有"让它成为好按钮"，但注重细节和努力改进将大有裨裨。我希望这篇文章能给你一些想法和灵感。

渲染现实主义