文/伽蓝SK

说起索尼的游戏主机，想必有不少玩家是因为上面的独占游戏入的坑，从初代PS到如今的PS5，索尼凭借着自家的独占游戏成功吸引了大量的粉丝，从小而精的创意佳作到燃烧经费的3A大作，你能在PS系主机上找到任何你想玩的游戏类型。本期我们将会盘点出从PS1到PS4世代比较经典的100款索尼独占游戏，无论是重温经典还是期待续作，希望你也可以和我一样，从此成为“索粉”！

闲话少说，就让我们从PS1开始，一起来看看这台游戏机上究竟出现过哪些游戏吧！

视频版口味更佳：

《我的暑假》故事背景为1975年(昭和50年)，导演绫部和用游戏这种方式，向玩家们展示出了自己记忆中的暑假。

由繁嚣的城市家庭转换到田野间的亲戚家中，在游戏中可以无所顾忌地重温儿时的夏日活动，享受被山林和田野包围的田园生活。玩家需要做的就是探索未发现的去处，与人们闲聊、捉虫、放风筝等等。游戏并没有为玩家给出明确的任务目标，而是让每个人都能以自己的节奏度过假期。

这样逆潮流的作品也得到了市场和业界的青睐：《我的暑假》获得第五届日本游戏大奖的青睐，销量也达到了 30 多万份，对于一个低成本的个人作品来说，这已经是相当不错的成绩。

《恶魔城X 月下夜想曲》恶魔城系列的风格转换的标志性作品，以往的恶魔城均是单纯的动作类游戏，以贝尔蒙特家族的人物为主角，武器数量极少，难度却极高，人物动作也比较僵硬。到了《月下》这部作品，游戏一改此前的缺点和弊病，一下子有了全方位的进步。等级、装备、魔导器、变身、使魔等系统得以引入，极大程度丰富了玩法。同时，大量增加的养成要素与隐藏元素，也是当时横向卷轴游戏的创举，成为后续恶魔城游戏的典范，一举奠定了类银河战士恶魔城游戏的基本风格。在玩家群体间，《月下》也一直被认为是恶魔城系列的巅峰之作。

游戏为古惑狼系列首作。虽然写作为“狼”，但实际上游戏的主角却是一只被进化射线照射而发生突变的袋狸。而玩家的任务正是控制着我们的主角，穿越3个岛屿来追寻并击败用它做实验的邪恶博士尼奥·科尔特斯。

诞生之初，游戏的玩法方面时常会被用来跟《超级马力欧》、《大金刚》等游戏进行比较，但最终还是凭借自身气质和定位，在索系平台站稳了脚跟。此后衍生出了涵盖动作、平台跳跃、解密及赛车竞速等多种玩法的系列作品，为顽皮狗打响了名声。

《古惑狼》是第一款在日本地区获得“金奖”的非日本游戏。至2003年11月，《古惑狼》在全球共售出680万份，成为最畅销的PlayStation游戏之一。

《装甲核心》是From Software公司于1997年7月10日在索尼PlayStation平台上推出的第三人称3D机器人射击游戏。其特点在于注重细分机体部位各部位零件，也就是说，玩家可以通过完成任务获取金钱，用以购买部件，从而组装出各式各样的外观。尤其是色彩、徽章、涂装等个性化元素也都能够自定义，因此玩家可以配置机体，研究性能，最终制作出独一无二的机器人兵器。

游戏诞生于PlayStation平台，接着在PS2、PS3、PSP、Xbox等平台都有登场，甚至也移植到过移动平台。细数起来，系列作品已经有十余部，只是如今魂系列已经成为了FS社最鲜明的标签，而《装甲核心》已经有太久没有新作品出现。

《穿越时空》是1995年在超级任天堂上发行的游戏《时空之轮》的续作，主要由当时最著名的两个RPG游戏开发公司SQUARE和ENIX（如今二者已经合并）合作开发。由坂口博信（最终幻想之父）和崛井雄二（勇者斗恶龙之父）强强联手，漫画家鸟山明负责人物创，制作阵容可谓豪华。

游戏总共有超过40个可玩的角色，并且为了增强玩家的代入感，每个人都各自配置了专属的个人小故事。可以说，剧情是游戏的最大卖点，而游戏也不负众望，用多维的冒险编织出了一个史诗般的故事。详细内容在这里我们就不打算再深入讲解，感兴趣的小伙伴可以自行去搜索了解。

游戏于1999年在日本、2000年在北美发行，得到了游戏媒体的一片赞扬，同时在全世界卖出了超过150万份。

《妖精战士》于1995年6月在日本发行，是索尼PS1上的奠基作品之一；同时也是日本1995年最畅销PlayStation游戏，销量超过百万。

虽然是比较正统的RPG，但其特点是世界地图、城镇、地下城都按照同比例绘制的，从野战到战斗的过渡无缝展开，有众多隐藏要素。

游戏发售后大受欢迎，不仅有过同名动画，还出版过以原著为基础的漫画和小说。值得一提的是，《妖精战士》曾与《波波罗克洛伊斯物语》（PoPoLoCrois Story）和《荒野兵器》（Wild Arms）一起并称为三大SCE RPG之一。在 2018 年索尼发布的“ PlayStation Classic ”机器里也包含了这款游戏。

复杂却充满独创性的游戏系统既是《放浪冒险谭》的优点也是它的缺点。这同样是一款由众多名家（总监：松野泰己、制作人：松野泰己、音乐：崎元仁）联手打造的作品，但正是由于上述提到的上手门槛过高劝退了不少玩家。

与商业上的滑铁卢相比，媒体则不吝赞美之词，游戏不仅被《Fami 通》评为满分，在IGN 列出的史上 100 款最佳 RPG 排名中也入围了前十。

《圣剑传说 玛那传奇》是圣剑传说系列的第四部作品，于1999年7月15日在PlayStation平台上发售。

游戏的特色在于武器会改变角色战斗风格，且每一种武器都会有自己的必杀技。在《玛娜传奇》里，攻击并非单纯的按同一个按键，输入不同指令对应了不同的攻击方式，在熟悉之后可以流畅组合成一套连击。另外，游戏有着多个分支剧情，且每个剧情都有着各自的触发事件。

游戏在日本发售首周卖出了40万套，并在1999年末累计售出70.6万套，为该年第12畅销的游戏。并且IGN也称这是当时北美PlayStation首周发售最畅销的游戏。

《独臂擎天》是一个横轴滚动射击游戏，和这个类型的大多数游戏一样，玩家控制一个战斗机的从横轴起点出发，一路摧毁敌人，难度极高。游戏画面为2.5D，不过偶尔会改变摄像机角度切换为3D状态，这样互相切换的方式在当时看来非常新颖。另外，电子风格的音乐也让人印象深刻。

All game网站将这款游戏称为“在后16 位电子游戏时代问世的最佳横向卷轴射击游戏”，而Eurogamer称其为“史克威尔在非 RPG 领域的探险中最为成功”。 2007 年，IGN将其列为最佳 2D 太空射击游戏的前十名。

恐怕大多数玩家都不知道，《荣誉勋章》的诞生与导演斯皮尔伯格有着直接关系。事情起源于当时他的儿子正在N64上玩《007黄金眼》这款游戏，斯皮尔伯格旁观时被深深吸引，当时正逢他导演《拯救大兵瑞恩》期间，认定可以试着将二者相结合。于是在他倡议下梦工厂（DreamWorks SKG）专门成立了游戏部门。两年之后，《荣誉勋章》正式发售。

游戏在发行即当年获得广泛好评，次年（2000年）即得到象征高销量的“白金”称号。当时的主流游戏媒体均给出好评。可以说，初版《荣誉勋章》奠定了“现代FPS游戏”的所有基本要素。故事情节上，《荣誉勋章》也是使用二战历史题材的先驱之一。

《皇牌空战2》是由南梦宫公司制作和发行的飞行模拟类游戏。游戏于1997年在PlayStation平台发行。玩家控制着飞行器，通过击毁多种空中和地面的目标来完成任务。

相较于系列的首作来说，《皇牌空战》2更具有里程碑意义。在这部作品里，初代的缺陷和遗憾都得到了进一步强化和补完。任务不再是单纯清扫普通目标，加入了高空截击、低空渗透、舰队护航、反潜等多样化设计，可玩性大幅提升。除了普通分支外，流程中还存在隐藏分支，需要玩家在任务中发挥出高水平才能解锁。

求新求变，全方位提升的2代则为整个系列奠定了坚实的基础。

本作品是KID公司的代表作。当时的KID在恋爱游戏开发方面属于初出茅庐的水平，尤其是还没有自己的招牌主创，无法与老牌恋爱游戏厂商抗衡，决定从家用机平台开始入手。由于家用机平台对尺度的把握比较严格，在1999年发售后，“纯爱系”独辟蹊径，走出了一条属于自己的道路，发售的当年内销量达到近2万份，从销量和评价上均取得了成功，在恋爱游戏市场占据了一席之地。

本作由生化危机系列的系统开发而来，场景中有不少《生化危机》的影子，在气氛制造、悬疑手法上都跟前者有诸多相似之处。但不同的是，游戏受到了《侏罗纪公园》、《异形》等作品的影响，恐龙比之丧尸更加强壮也更加敏捷，因此正面战斗的机会有限，而且由于枪支威力相较于恐龙的杀伤力和生命力而言显得不够分量，战斗上不宜硬碰硬，以逃亡为主。

在日本首周，《恐龙危机》销量就超过 30万份，持续发力之下， PlayStation 版本最终在全球销售了 240 万份。

《生化危机2》最值得一提的莫过于双主角的进行游戏的zipping系统。游戏分为里昂线和克莱尔线，游玩时故事方面会有少许不同，但攻关顺序大体类似。由于表篇、里篇的先后攻略顺序不同会出现不同的剧情，且玩家在表篇中的决定也会影响里篇的进程，比如表篇三光过后会让里篇角色弹药短缺，让玩家们有了反复游玩和尝试的动力。

除了分量很足的双线剧情外，通关后提供的第4生还者和豆腐模式都大大加强了游戏的可玩性，并且在之后的重制版里也都得到了悉数保留。

《生化危机》是单平台最畅销的《生化危机》系列游戏，在 PlayStation 上出货就多达 577 万份。并且出现在许多“有史以来最好的电子游戏”评选榜单中。

是由Square（现Square Enix）开发并于1998年发行的生存恐怖题材动作角色扮演游戏。故事发生在濑名秀明小说《寄生前夜》之后，是系列首作。

在氛围上，《寄生前夜》充分吸收了《生化危机》的优点，而玩法上则集《最终幻想》和《放浪冒险谭》之长，兼具ACT直接操作的快感和RPG升级的乐趣，加之高品质的过场CG动画，表现力在当时格外出色，只是流程过短被玩家诟病。

发售之后,借助《生化危机》这股东风，游戏销量顺利突破百万，获得了相当不错的成绩。值得一提的是，这也是史克威尔第一部被ESRB评为成熟级的游戏。

《寂静岭》是konami旗下最知名的IP之一。与同样是生存恐怖类型的《生化危机》不同，前者更讲究科学性，而《寂静岭》系列则在心理学和神秘学方面大做文章，并且包含了大量宗教要素，因此，游戏也注重角色塑造、气氛营造和心理暗示。

谈起《寂静岭》，一定离不开 “表里世界”。设定中，原本安静祥和的度假小镇会因为警笛响起而化身为人间地狱，原本应该存在的道路被封锁、浓雾弥漫让能见度大大降低、无法被杀死的异形怪物在街道上四处徘徊，带给人极其强烈的压抑感。于是，为了逃出这块静寂之地，玩家不得不操控主角探索隐秘的角落，发掘内心深处逃避的往事。

游戏在Metacritic 上获得了 86/100 的总分，销量超过 200 万份。游戏前四部作品由Team Silent开发，而之后Team Silent解散，外包作品表现不太理想，于是无可避免地沦落到了被雪藏的结局。

《合金装备》由日本科乐美公司发行，小岛秀夫主导开发的战术谍报游戏。小岛最初由小时候的捉迷藏游戏中得出灵感，打算制作一个类似电影《大逃亡》的游戏，确立了游戏玩法雏形。《合金装备》是最早的潜入类型游戏之一。

游戏于1998年9月3日在PS平台正式发售。本作为系列首部采用3D即时运算画面并全程配音的作品，全球累计售出超过600万套，是系列面向大众市场之评价大幅上升的关键。

但2015年《寂静岭P.T》惊艳亮相不久之后，小岛就宣布从科乐美离职，《合金装备》系列也随之被画上句点。

《天诛》是以日本战国时代忍者为题材的隐蔽类游戏系列。在当时，以暗杀潜入为基调的游戏风格让玩家耳目一新。本作中开创了被称为“忍杀”的一击必杀系统，该系统能将敌人执行各种姿态的暗杀动作，而且游戏会给出特写镜头，加强观赏性，这也被《只狼》继承了下来。

作为系列的第一作，游戏于1998年2月26日发售。一年后它推出了追加两个关卡和其他若干设定的增补版《忍凯旋》，后来又发售了爱好者地图集成的《忍百选》。本作开创了忍者游戏的新纪元，在海外更是狂销100万套以上。

《沙加开拓者》是索尼在PlayStation平台上的第一作，可选七位不同主角进行故事。作为《沙加》系列第一款脱离 GB、SFC 等任天堂主机平台的作品。《沙加开拓者》的一大魅力，便是各具特色的主人公阵容，玩家可从 7 位主人公中任选一人展开冒险，玩家可以借此体验到截然不同的故事。而不同国度的存在，使得科幻、幻想、和风等风格迥异的故事都能够在本作中共存。由于本作承袭了《浪漫沙加》系列的自由剧本系统，因此玩家可以在冒险期间体验丰富的支线任务。

游戏发售当年，在日本的销量超过 105 万份，还曾在《Fami通》杂志的评选中位列史上最佳 PlayStation 游戏第 18 名。

系列首作是1987年的《数字恶魔物语 女神转生》，迄今已衍生出多款作品。系列以角色扮演游戏为主，但也涵盖战略角色扮演、动作角色扮演和大型多人角色扮演等游戏类型。《真·女神转生》是女神转生系列的第三作，和由南梦宫发行的前两作不同，本作起系列作品都改由Atlus自行发行。

玩家以第一人称视角在3D迷宫中移动，而世界地图采取使用2D第三人称表示。角色分为人类和恶魔两类，收集恶魔是游戏的重要环节之一。玩家可以在战斗中和恶魔谈话交涉——玩家首先从“友好”和“威压”中做出选择，并在接下来的交涉中不断修改自己的倾向。如果满足恶魔的要求，他们就会加入玩家队伍成为“仲魔”。虽然仲魔不能升级，但玩家可用两只或三只仲魔合成新的仲魔，以此来召唤传说中魔怪。

《女神异闻录》是Atlus旗下《女神转生系列》的外传，是基于《真・女神转生》中高中学校的设定而开发。相较于正传故事的严肃，这个系列则更加贴近生活。

本系列以现代日本的城市及高校为舞台，在这个世界中出现了异变的恶魔和阴影（シャドウ），围绕着与各种类型的敌人进行战斗：恶魔、阴影和人格面具。主角们得到了称为“人格面具”的能力，来解决身边危机。个性丰富而有亲近感的人物设定，及以人心理为主题及深刻的故事深受欢迎。

系列的第一部作品《女神异闻录》发行于1996年，至今系列已有5部正传游戏。截至2020年《女神异闻录系列》累计销量达1300万套，带动全系列累计销量超过了2000万套。成为Atlus旗下最畅销的系列作。

《幻想水浒传》以 “水浒传”作为题材蓝本，但故事发展却并不完全参考正史走向。跟小说一致，游戏同样可以跟多达108位梁山好汉为伴，但要想集合全部角色并不容易，不过只要集齐108位角色就可以进入好结局。

除了普通战斗，还有单骑战系统及战争系统。主人公领军的根据地，会随着角色的增加而变化。各式各样的商店也会陆续进驻，包括道具屋、宿屋、锻冶屋、防具屋、交易所等等。

游戏于1995年12月15日发售的PlayStation游戏，其后移植到世嘉土星、windows等多个平台。

《异度》系列一直以广阔浩大的世界观著称，而《异度装甲》也不例外。剧本方面由高桥哲哉亲自创作，据说高桥哲哉从学生时代就开始酝酿构思。日本著名游戏音乐制作人光田康典所创作的主题曲以及游戏配乐更为游戏增色不少。

随着故事剧情发展，玩家可以选择除男主角以外，共计8名可用角色，根据所选人员的配置，可以和NPC触发不同的对话、特殊剧情以获得关键道具和稀有装备。在探索场景中，本作引入了互动解密机关和动作结合的玩法：玩家需要控制角色跑步或者跳跃来通过特定的地形，通过提示与机关互动解决障碍。

游戏一经推出就受到玩家的好评，但由于当时销量未过百万，间接导致原制作小组后跳槽到南梦宫公司制作续作《异度传说》。《异度之刃》也是出自他们之手。

与其它赛车游戏不同，在创造《GT赛车》时，山内一典的出发点是为了让玩家体验到跟驾驶真车时一样的快感。于是他将思索的结果“追求真实感”贯彻到作品中，彻底取材，研究现实驾驶中的物理原理，推出了这部作品。

在GT系列中，有着仿真的驾照考试和种类繁多的比赛以及调校改装赛车的自由，这些元素的组合将简单枯燥的比赛过程转变成了一场赛车RPG，使玩家一旦上手就沉浸在赛车手的生涯中。同时，GT赛车也老少皆宜，不仅难度曲线平缓，还有多种辅助措施帮助玩家上手。并且，它拥有大量百姓级的普通乘用车，让玩家能在虚拟世界用自己最熟悉的座驾过把赛车瘾。

从山内的兴趣到最好的拟真赛车游戏，《GT赛车》已经成为了最热门的赛车游戏之一。截至2019年12月，系列作品的全球累计销量超过了8200万套。

《托尼·霍克滑板》系列由著名滑板名人：托尼·霍克（Tony Hawk‘s）代言，借助极限运动成为欧美最炙手可热的运动游戏之一。

玩家控制各种著名的滑板手，必须通过执行滑板技巧和收集物品来完成任务。游戏提供了多种游戏模式，包括玩家必须完成目标并进化角色属性的职业模式；玩家可以在没有任何给定目标的情况下滑行的自由模式；以及可以呼朋唤友一起竞赛的多人模式。广阔的游戏舞台，出色的手感，夸张的动作都是本作吸引人的重要因素。

《托尼·霍克职业滑板》从发布到 1999 年 12 月下旬，在美国的出货量超过 35万份，PlayStation 版本的托尼霍克职业滑板获得了娱乐和休闲软件出版商协会(ELSPA)颁发的“白金”销售奖，在英国的销量超过30万份。

接下来是PS2时期的一些经典作品：

要问奇葩游戏能够带给人什么样的体验，在提问之前不妨先来试试《块魂》。严格来说，我们可以把《块魂》归类于动作游戏，但是它却极其注重创意。游戏里，玩家扮演王子，目的是为了用手里什么都能吸的块重塑出一个被父亲失手毁掉的月球。游戏的玩法简单直观，就是推动摇杆，控制屏幕中的小球，用来粘起各种各样的东西。随着小球越变越大，可以粘起的物体也会越来越多，小到文具，大到建筑，甚至动物和人也不放过。因此，近1500 种物品的收集成为了游戏的一大卖点。正是因为其简单的规则、明快的节奏和清新的风格使其适合于各类玩家群体。

也许是游戏过于奇葩，《块魂》最初并没有实现惊人创举，但它在发售后的前九周一直是日本销量前十的游戏之一，在此期间售出超过十万份。这对于一个新IP，尤其是不走常规套路的游戏来说已经是不错的成绩。

不过与此同时，《块魂》在其它方面的影响力却源远流长。2012 年 7 月 29 日，游戏被列入纽约现代艺术博物馆进行展览。同年11月29日，被现代艺术博物馆永久收藏。

《古堡谜踪》原计划于初代PlayStation发售，可是计划跟不上变化，一方面是不断打磨一再延期，另一方面是受到机能限制，最后开发历时四年，转而登陆PlayStation 2平台。

在游戏中，主角ICO需要在逃离古堡的旅途中保护白衣少女Yorda，与意图将她抓回囚笼的黑影怪对抗，通过解密互动来协助她通过各种障碍。可以说，主角之间的互动是游戏的核心，《古堡谜踪》用极其有限的文本讲述了完整的故事，在当时独树一帜。虽然在商业上没有取得成功，但艺术表现、玩法设计和故事讲述手法都广受好评，并获得了多项奖项，影响了包括宫崎英高在内的许多后来者。

2011年，《ICO》和《汪达与巨像》经过高清重制后于PlayStation 3平台发行。

是ICO小组系列作品，由曾开发《古堡谜踪》的团队开发制作，最早于2005年作为PS2独占游戏发行。

男主角汪达为了让因被当作祭品而失去灵魂的少女苏醒，偷走了村子里的往昔之剑与他的马亚格罗一起前往被禁忌的往昔大地，被封印在大地神殿的神多尔暝告诉汪达要达成祂给的条件才能将女主角的灵魂回归，而条件就是将在往昔大地的16只巨像打倒。

值得一提的是，因为游戏结局出现之婴孩头上有角，跟前者角色形象类似，有玩家推测《汪达与巨像》就是ICO的前传，不过制作人上田文人曾明确表示两部游戏没有直接的剧情联系。

延续了上田文人一贯的风格，寡言少语却能讲述出意味深长的故事。除了这方面的赞誉外，各具特色的巨像、宏大的背景世界也获得众多媒体和玩家的赞扬。

《汪达与巨像》原版最早登陆于Playstation 2平台，发售时已属晚期。之后在Playstation 3平台推出高清化的HD版，又于PlayStation 4平台推出重制版。

克罗诺亚的形象诞生于1997年。在官方的设定中，他有着基于日语诞生的独特语言，是一名类似精灵的幻想种生物。

不过相较于首作，得益于PS2更为强大的机能，全面进化的2代更为知名。在这部续作里，游戏采用了全3D的场景和人物，过场动画变为了即时演算，并且运用了卡通渲染技术来让画面有更贴近动画的观感， “动态运镜系统”也让游戏画面更具视觉震撼。游戏的玩法在前作的基础上增加了些许新的要素，也为游戏增色不少。大部分时间里，玩家都是在2D横轴上进行移动，不过，某些谜题却允许玩家与前景或背景中的物体进行交互，用以克服障碍和解决难题。此外，克洛诺亚的另一项特技是他能够使用手上的戒指施展出标志性的“风弹”射击敌人，并且一旦击中敌人，玩家就可以抓住敌人再扔向空中进行二段跳。不过，尽管《风之克罗诺亚2》是系列的正统续作，但除了主角和玩法外，二代的剧情和设定与前作并无关联。

尽管《风之克罗诺亚2》收到了媒体们的一片赞美，IGN给出 9.2分，并把它列为PlayStation2发售首年的十佳游戏，在Metacritic也拿到了均分91分的好成绩，但销量却并不尽如人意。在日本，游戏的首周销量约3.4万套，总销量是13.3万套。这也造成了原定移植至任天堂的NGC主机的计划直接搁浅。

《暗云编年史》由开发过《勇者斗恶龙8》的Level-5和如今已成为过去时的索尼日本工作室开发，于2002年11月在日本发行，之后也登陆了欧美市场。

《暗云》曾经是以代工起家的Level-5首款自研动作游戏，在首作获得了不错的反响后，公司便决定尝试系列化。游戏使用了与前作相似的动作角色扮演与城市建造机制。玩家在程序生成的地牢中移动，与怪物战斗并收集物品。玩家可以控制两位主角：一名用扳手和枪械战斗，另一名则是运用剑与魔法。与大多数角色升级的动作角色扮演游戏不同，游戏中的武器每次击杀都会获得升级点数，一旦到达一定数值，武器就会自动升级；而如果武器具有一定数量的指定属性，则可以“组装”成更强大的武器。可以说，积累是获得每个角色最强大武器的唯一途径。

《暗云编年史》在各方面都有了质的变化，因此评价也一片大好。Metacritic上的总得分为 87 分；其中GameSpot为这款游戏打出了 9 分，称其为“迄今为止PlayStation 2 平台上最好的游戏之一”（当时）。IGN同样为游戏打了 9 分。在这之后，游戏又赢得了GameSpot颁发的“最佳 PlayStation 2 游戏”（2003 年），还被提名为第一届英国学院游戏奖的“最佳冒险游戏” ，不过，结果还是略逊于《塞尔达传说：风之杖》一筹。

《神之手》在之前的节目中我们已经有提及，属于三上真司自我放飞的作品。可能大多数玩家都不知道，看起来不苟言笑的恐怖游戏制作人其实是位功夫迷，在上大学之前学了好几年武术。

如果说在别的游戏里他以严肃面孔示人，那么本作就是展现三上自我调侃精神的另一面。游戏致敬了不少经典动漫和漫画，例如《北斗神拳》和《JoJo 的奇妙冒险》；同时从他钟情的武侠电影里获取了灵感，加入了东西方的各种喜剧元素。而玩法方面则将动作与节奏相融合，以武术家为主角展开冒险。得益于三上对武术的喜爱，游戏的动作和招式都极为丰富，游戏中有一百多个动作供玩家选择，包括基本的刺拳和醉拳和卡波耶拉武术等。但也正是这些贴在游戏上鲜明的个人化标签，让游戏极为硬核。

游戏在发售后评价褒贬不一，IGN也只给最初版本打了3分。在玩家之间展现出两极分化的趋势，制作者的浓重的个人风格没有获得市场的青睐，于是在销量上后继乏力，到了年底，仅售出约6万份。

不知道是否跟《神之手》遭遇的滑铁卢有关，在游戏发售不久之后，四叶草工作室宣布关闭，至此，卡普空原第四开发部人员尽数离职。

《杰克3》是顽皮狗所打造的杰克三部曲的结局。顽皮狗让玩家分饰杰克和 达克斯特两角，通过为玩家分配不同任务来引导双线故事的进行。与其前身一样，《杰克3》的玩法融合了平台跳跃、射击、解密及竞速等。此外还增加了新的武器、设备和可玩区域，只要执行的并不是线性或者定时任务，玩家就可以自由探索游戏世界。

《杰克3》凭借玩法的丰富获得了绝大多数的正面评价，Metacritic的综合评分为84分；其中IGN给出了 9.6分的评价，GameSpot则打出了8.6分，盛赞了游戏出色的视觉效果，并认为比之前做“拥有更多武器、更多能力，有着坚实的平台动作游戏底子，并凭借标志性的幽默演出将故事讲得引人入胜” 。

最后，《杰克3》在GameSpot 2004 年的“最佳平台游戏”奖项类别中获得提名，最终屈居次席，输给了下面要提到的《瑞奇与叮当3》。

《瑞奇与叮当3》是系列的第三部作品，游戏于2004年11月2日发布，并且得到了一致好评，在Metacritic赢得91分平均评价分数。

游戏玩法与该系列之前的游戏相比并没有太大突破，不过胜在扎实；并且无论是经典角色在这部作品里回归还是在此前的基础上引入的新功能都让玩家愿意买账。比如进一步丰富的武器升级系统：随着玩家在游戏中的进步，可以获得新的武器和升级；除了可供玩家使用的 20 种武器外，每种武器还有 8 个强度等级。购买武器后可获得5个升级，然后在游戏完成后获得3个升级。除了战斗武器外，还有其它10个用于解密的小工具可以收集。

此外游戏还提供了在线多人游戏模式，玩法包括死亡竞赛、夺旗和围攻（互相攻击对方基地摧毁核心），最多支持八名玩家同场竞技。

自发行以来，《瑞奇与叮当3》仅在美国就已售出超过110万份。而凭借出色表现，它们还赢得了 GameSpot 2004 年的“最佳平台游戏”奖，而IGN 在他们的“25 大 PS2 游戏”名单中，也将这款游戏列为第 18 名。

《王国之心2》是史克威尔艾尼克斯于2005年12月22日发售的PlayStation 2游戏，是系列的第3部作品。

本作与王国之心系列其他作品一样，结合了迪士尼与最终幻想系列的人物，包括美人鱼、美女与野兽、阿拉丁、花木兰、狮子王、大力士、圣诞夜惊魂、米老鼠都会有登场。也就是说，这这款游戏里，你能看到两大知名IP的梦幻联动。而战斗则采用了实时制，并提供了魔法、物品、召唤生物协助或与其他队员进行组合攻击等选项。

《王国之心 2》一经上市就获得了好评，可谓是拿奖拿到手软。先是与《生化危机4》一同获得Fami通年度最佳游戏，又在2006 年 IGN 的 PlayStation 2 游戏读者选择奖中排名第一。电子游戏杂志《电子游戏月刊》将其评为 2006年最佳续作游戏， Game Informer将其列为“2006 年 50 大游戏”。

游戏在发行后数周内出货量超过 100 万份，到 2007 年 4 月，全球销量已经超过 400 万份。目前，包括了这部作品的《王国之心》合集（非重制）已经登陆了主机及PC（Epic）平台。

《女神异闻录3》是日本Atlus公司在2006年7月13日于PlayStation 2平台发售的角色扮演游戏，为《女神转生系列》的分支《女神异闻录系列》的第三部本传作品，主题颜色为“蓝色”。

《女神异闻录系列》系列不同于严肃黑暗的《女神转生》，无论是故事基调还是舞台相较于前者都要轻松不少。本作依然以学园为舞台，叙述拥有称为“人格面具”这一特殊能力的少年少女的故事。

本作由《真·女神转生III－Nocturne》的团队制作；制作人是《真·女神转生III－Nocturne》的桥野桂，角色设计及新的人格面具设计由副岛成记负责，部分采用了金子一马的插画。游戏距离前作发售相隔6年时间，本作采用全新的设定，加入时间与人际关系系统，加重学园的日常生活的部分。除了人格面具的合成外，同样加入技能继承和技能转换系统，强化了培养的深度，而战斗系统是由《真·女神转生III》的“Press Turns”战斗系统改良，加入前者系统中受欢迎的要素。

游戏版移植作《女神异闻录3 携带版》于2009年推出，针对初版游戏作了修改，采用了在《女神异闻录4》中受到好评的设计，并追加了女性主角，收录了新剧情。

《女神异闻录3》首发的PS2版本在Metacritic网站上得到了86分佳评，获得《Fami通》2006年度游戏大奖（角色扮演游戏类）的优秀奖，在日本累计售出约21万套。

时值2004年，科乐美还是游戏开发公司当中的巨头之一，《合金装备》系列正是他们旗下的一块金字招牌。本作为系列时间轴上最早的故事，由裸蛇（Naked Snake）担任主角，开启了整个长篇的序章。

故事发生在 1964 年，也就是原版合金装备事件发生的 31 年前，将之前的合金装备游戏的高科技、近未来的装饰换成了荒野。虽然环境发生了变化，但游戏的重点仍然是潜入，同时保留了岛式打破第四面墙的幽默感及大量的过场动画。本作并加入了“生存视窗”系统。玩家可以看到角色受伤，可以吃刚捕获的食物。除了真实的表现出近身距离作战技巧外，游戏同时还有力地表现了“野外求生”这一额外主题。

《合金装备 3：食蛇者》因其故事、游戏玩法、图形、设置、角色和结局以及与系列惯例的背离而受到赞誉，在Metacritic 上，68 条媒体评论的平均分为 91分。在商业上，截至 2010 年 3 月，其全球销量已超过 400 万份，可在《合金装备 2：自由之子》700 万份的销量比起来并不算理想。

游戏重制版版本收录进系列高清合辑上架了PlayStation 3，的PlayStation Vita的和Xbox 360平台，而重新设计的版本《合金装备：食蛇者3D》还登录了任天堂3DS。

为索尼电脑娱乐圣塔莫尼卡工作室所开发的《战神》续篇新作，由索尼电脑娱乐发行。于2007年3月13日独占发行于PlayStation 2平台上。按情节来看是《战神》系列第六作。

《战神2》故事介于《战神：背叛》和《战神3》之间。彼时，还没有战神和他的老父亲的故事，手撕仍然是奎托斯表达爱的方式。

雅典娜之刃是奎爷最趁手的兵器，本作中的大多数攻击方式都是基于这把武器和技能的组合。动作性是《战神2》的最大卖点，而游戏平台跳跃、解密及让人脸红心跳的小游戏则进一步调动玩家的荷尔蒙。而游戏中的敌人主要来自希腊神话，包括鹰身女妖，牛头怪，蛇发女妖，狮鹫， 独眼巨人、野蛮人、祭司等等，让人一次性打爆爽爆。并且与其前作相比，无论是谜题的规模还是BOSS数量都要多上不少。

《战神2》发售后在多个地区都获得了出色的商业成绩。在北美，截至 2007 年 3 月底，它售出了83万 份，是第二畅销游戏的两倍。在英国，它在发行的第一周就成为最畅销的游戏，发行后的前三个月销量超过 100 万份。2012 年 6 月，索尼报告称其在全球的销量超过了 424 万份。

《最终幻想X》为系列第10部正传。从1999年开始开发，成本约40亿日元（合3230万美元）；工作人员超过100名，其中大多参与过系列前作的开发。

《最终幻想X》在角色面部表情渲染上使用了新手段，如动作捕捉和骨骼动画的新技术，让动画师创作逼真的嘴唇动作，并编程配合游戏配音演员的语音。并且游戏实现了以写实的游戏3D背景取代预渲染背景，创作比传统《最终幻想》系列游戏更逼真的世界地图。另外，制作组最初还打算提供在线元素，不过在制作中途放弃，直到《最终幻想XI》才得以实现。此外，团队首度为游戏角色启用配音。《最终幻想X》以“计算时间战斗”（CTB）系统取代了即时战斗（ATB）系统，并使用名为“幻光球盘”的新升级系统。

制作人坂口博信称，虽然他对2D到3D背景的转变、使用配音以及即时故事讲述表示担忧，但最终幻想系列的一大成功因素就是开发团队不断挑战尝试新事物。

《最终幻想X》获得媒体的高度赞誉以及高销量。不过因为当时尚算PS2平台的初期，PS2主机的销售数字还处于大幅落后前代PS主机的状态，开发组并没有对销量有过高期望。然而游戏在日本的预售就超过140万套，创下当时游戏机RPG最快的销售纪录。发售4天后在日本出货214万套、售出192.6万套，是最早突破200万和400万销量的PlayStation 2游戏，到2004年1月时售出660万套，在2009年10月时为第6畅销PlayStation 2平台游戏。PS2版本累计在全球出货超过850万份。

随着PS2版《最终幻想X》的商业成功，2003年史克威尔艾尼克斯继续在PS2平台上发行了后传《最终幻想X-2》。续作设定于《最终幻想X》结局的两年后，以新冲突和难题为情节，并解释了原游戏留下的未解结局。

《暗影之心:契约》《暗影之心》系列的第二款作品，2004 年在日本发行，由PlayStation 2独占。2005 年又在日本发行了包含额外内容的导演剪辑版。

游戏故事发生在1915 年，也就是一战期间。在游戏过程中，玩家需要控制角色去往不同地点探索，面对敌人时展开回合制战斗。每个玩家角色都有生命值、技能值和理智值。SP通常每回合减少一次，当角色用完SP时他们会发疯并且无法被玩家控制。游戏的世界观将交替历史与洛夫克拉夫特式恐怖元素相结合。

游戏玩法玩法的卖点之一是审判环系统。审判环为表面带有不同色彩的圆盘，玩家需要让指针停留在特定区域，以在战斗中为自己增添额外buff。另外，审判环也用于商店购物，判定成功可以降低购买的商品价格或提高手上物品的售出价格。

是由Level-5开发，由史克威尔艾尼克斯发行的PlayStation 2平台电子角色扮演游戏，于2004年在日本发行。游戏是勇者斗恶龙系列的第八部本传作品，在本作之前，系列英文版一直使用“Dragon Warrior”作标题，因此本作是第一部以“Dragon Quest”为英文版标题的作品。

如同系列其它作品，堀井雄二担任游戏编剧，鸟山明担任人设，游戏音乐则由椙山浩一制作。不同的是，《勇者斗恶龙VIII》为角色和场景的3D建模使用了卡通渲染效果，同时也是系列中第一部图像全为3D即时运算构成的游戏。本作保留了系列的大部分元素，如回合制战斗和经验值升级系统。

游戏发售后，3D渲染的卡通画面受到称赞，但针对其简单的游戏玩法出现过一些批评的声音；不过GameSpot在评测里写道“没有很多类型的角色使游戏简单，让玩家能对主角更熟悉”。这正是系列的坚持与传承。

《勇者斗恶龙VIII》于2004年11月27日在日本PlayStation 2平台发售后，游戏便在首周出货300万套，成为发售当时日本PlayStation 2平台销售最快的作品。截至2009年3月，《勇者斗恶龙VIII》在全球出货量达490万份，其中北美超过43万。

《杀戮地带》是一款索尼第一方为数不多的射击游戏。游戏在2004年发售，故事以未来世界为舞台，讲述的是不断往银河发展的人类分裂为军国主义激进派与保守派，展开的星际大战。

《杀戮地带》在发售前一直被寄予厚望，甚至大家一度为它冠上了 “光环杀手”谬赞。然而初代的发售打破了玩家们的美妙想象。尽管大家认为《杀戮地带》的视觉效果、艺术设计、配乐和氛围都表现在线，但作为一款游戏，与其它同类作品相比较，射击手感仍然是个大问题。

游戏的Metacritic评分仅为70分，包括游戏的AI、音画表现和帧数都受到了抨击，IGN称游戏为“索然无味的平庸”。

平庸的初代尽管让人失望，可却没有让团队陷入绝望，可2代的横空出世带来了不少惊喜。但不巧的是，系列的质量未能持续保持在令人满意的水准，如今Guerilla Games工作室的重心早已转向了开放世界。

《奥丁领域》于2007年5月17日在PlayStation 2平台发售，由开发《公主皇冠》和《胧村正》的香草社担当制作，作曲则由经手《皇家骑士团》系列的崎元仁负责。

游戏主要视觉设计是手绘的幻想绘本风格，引用瓦格纳创作的歌剧《尼伯龙根的指环》为基础，游戏角色们和世界观参考自《北欧神话》和《指环王》。剧情在“五大灾厄”将会毁灭世界的预言下展开，5位主人公们的故事相互交错，玩家从中选择一位主人公展开冒险。游戏的过场剧情都以舞台剧方式演出。

《奥丁领域》在日本的首周售出近6万份，到 2007 年底，该地区的销量达到9万6千份。在北美发行后，游戏登上了销售排行榜的榜首，在首月就跻身北美最畅销游戏前 20 名，并且是该排名中唯一新IP。根据 Atlus的统计，《奥丁领域》在 2007 年至 2008 年期间在全球销售了35万份，截至 2015 年，该游戏已在全球售出超过50万份。

《怪物猎人》是系列的开山之作，于2004年3月11日在PlayStation 2平台推出。

在游戏中，玩家能够从村长或公会中接受任务。这些任务以难度分级，层层解锁升级。而任务主要又分为四种：狩猎、采集、捕获及事件。狩猎任务即狩猎一只或数只特定魔物；采集任务即采集一些特定物件；捕获任务即在没有杀死特定怪物的情况下以陷阱捕获它们。

《怪物猎人》火热引发了共斗游戏的风潮。尽管本作大部分任务都可以在离线状态下一人完成，但联机才是游戏的最大乐趣，较上好友，一起与几倍于猎人身躯的巨兽搏斗，带来的是一次次心跳的回忆。虽然游戏对玩家的操作水平提出了极高的要求，但成功的喜悦让人沉浸其中。

游戏于2004年3月11日发布后，截至2013年3月23日已售出了50万份游戏。其中28万份在日本售出、11万份在北美售出、以及8万份在欧洲售出。本作后来推出资料片《怪物猎人G》，于2005年1月20日在日本发布。同年，本作被重制成《怪物猎人携带版》，登陆PSP。

《吉他英雄》是一款音乐节奏游戏，在2005年首次亮相。玩家使用的吉他形游戏控制器来模拟弹奏。游戏试图模仿弹奏真正吉他，包括使用快速弹奏和进阶指法等等。除了单人游戏模式外，还能够让玩家在同一首歌曲里竞争及合作。此后推出的作品也提供了包括人声和鼓在内的乐队编制支持。

系列的第一款游戏的预算仅为100 万美元，但发售后大受欢迎，因此开发商得到了动视的青睐，并收购了他们。尽管早期取得了成功，但《吉他英雄》系列作品自从 2009 年开始持续下滑。尽管仍然有着一批忠实粉丝，但动视仍然表示系列将停止开发。

不过到了2015 年，动视突然宣布了系列久违的新作《吉他英雄：现场》（（Guitar Hero Live）），可这一次没能等到时来运转，游戏发售后反响平平，于是他们转手将工作室卖给了育碧。

《GT赛车》系列一直根植于索尼平台，其玩法以真实的驾驶模拟而著称。

而说到《GT赛车4》，这款游戏早在2003年末就推出了试玩版，不过当时在听取了各方面意见以后，为了保证游戏的品质，开发商不惜一拖再拖，直到一年多以后才迟迟登场。

游戏中提供了来自80个制造商的700种车型，最早的是1886年的戴姆勒四轮汽车，最晚的是2022年的未来概念车；此外还提供了51条赛道让玩家驰骋。游戏的日文、韩文和中文版都附带有一本212页的驾驶说明，以及赛车原理的教程，可见其硬核程度。

游戏的最大特色，是开创了前所未有的B-SPEC游戏方式。所谓B-SPEC，即玩家可以成为导航员，指挥加速、减速及过弯时机等操作。接受玩家多次正确指示的电脑驾驶员，会吸取这些驾驶经验，玩家将会见证他一步步成为老司机的过程。

游戏一经发售便广受好评，并取得商业成功，成为 2005 年销量最高的游戏之一，也是 PlayStation 2 上第三畅销的游戏。

是2001年由科乐美所发售的游戏，类别与前作《寂静岭》相同，为惊悚游戏，系列作的第二部作品。

本作剧情与前作同在寂静岭发生但两者没有直接关系。主角詹姆斯由于收到于三年前去世妻子玛莉的来信，称“我在与你有着共同回忆的地方等你”。于是为寻求真相，他只身一人前往了寂静岭。

游戏中的氛围与1代接近，废弃衰败的城市与街道上持续不断的浓雾给了原汁原味的体验，但相比起前者更注重精神方面的刻画。游戏中，主角的冒险象征着他对自己内心不断探索， 游戏中的怪物也被设计成詹姆斯潜意识中某部分的放大。而系列最为标志性的形象——三角头也是詹姆斯根据这个历史中的“死刑执行者”所想像出来的“惩罚者”。

《寂静岭 2》通常被认为是有史以来最好的电子游戏之一。2009 年，IGN 将其列为 2000 年之后创造的五款最佳恐怖游戏之一，并于 2018 年再次入选 IGN 的有史以来 100 款最伟大的电子游戏。

《蔷薇守则》是日本游戏公司Punchline制作的恐怖游戏，于2006年1月19日在PlayStation 2平台发行。

由于不想制作类似于《生化危机》的游戏，或是市面上基于僵尸、幽灵和恐怖杀手给予的惊吓，开发商Punchline决定把重心放在心理恐怖上。

游戏主题之一是儿童和成人的思维方式之间的差异，以及如果他们被赋予对成人的权力，他们会如何对待成人。剧情选用童话绘本的方式讲述，但内容却相当的残忍与黑暗。

游玩时，玩家只能够使用一些简易武器，所以躲藏往往是比直面敌人更可靠的战略，不过开发团队仅有 25 人，加上预算和时间问题，战斗系统有亿点粗糙。

制作人石川修司和高山裕也形容为“本质上是一部互动电影”、“以詹妮弗的童年创伤记忆为中心”、“一个普通又脆弱的女孩记忆中的夸张表现”。

GamePro将《蔷薇守则》视为恐怖类游戏的经典作品之一，认为这是一件让人流连忘返的艺术作品，称赞它对主题的巧妙处理以及詹妮弗创伤的表现；但IGN将《蔷薇守则》列为2000 年之后最糟糕的恐怖游戏之一。

《鬼武者2武士的命运》是由稻船敬二负责开发，于2002年3月7日在PlayStation 2平台发售。《鬼武者》系列本身是由《生化危机》衍生出来的作品，但到了2代，跟后者已经有了明显的不同，玩法方面也更注重动作性。

故事发生在中世纪的日本，围绕新主角柳生十兵卫展开，继承了半鬼族之血的他为了复仇与织田信长率领的恶魔军队作战。

游戏保留了前作的动作元素，允许玩家收集包括弓箭和火绳枪等火器，或是某些能够使出魔法的元素武器，通过击败敌人来升级培养。此外不过最值得说的还是好感度系统。除了主角之外，游戏还有四个可玩的角色，每个角色随着好感度不同在故事中占有的戏份也会有相应变化。换句话说，角色对玩家的好感度高，剧情将围绕该角色进行。玩家的行动决定了哪些角色会决定帮助玩家完成任务。

《鬼武者2》推出后深受玩家欢迎，《法米通》杂志打出了36分，GameSpot 将其列为 2002 年“最佳动作冒险游戏”候选者之一。

《鬼泣》于2001年在PlayStation 2平台推出，其灵感来自于传说中的《生化危机3.5》。负责人三上真司要求神谷英树使用新的3D人物模组，且其他开发人员认为游戏还有更大的进步空间，结果开发出的半成品偏离了生化危机原本的风格，恐怖感下降而风格更酷。三上说服了卡普空上层让作品继续开发，但游戏必须换一个标题脱离原本的生化危机系列，最终的成品便是题材从科幻变为魔幻的《鬼泣》。虽然变成了一个全新的作品，但首作中仍然有着《生化危机》的影子：最显而易见的就是游戏中的开门音效为以往生化危机系列的音效，而出场的敌人也有着生化危机的风格。

鬼泣被人称为一个“极限战斗”的动作类游戏分支的始祖，不断用酷炫的连击征服每一位观者的心。作为“三大动作游戏“之一，《鬼泣》系列一直有着很高的评价。在2010年，在IGN“100大PlayStation 2”游戏评选中《鬼泣》居于42位，《鬼泣3》居于18位。

《鬼泣》最初由PS2独占，于2001年8月23日发售，全球销量约216万套。如今系列已经遍地开花，在全球销量超出900万份，成为卡普空“白金大作”。

《大神》是由卡普空旗下的四叶草工作室开发，游戏最初于2006年4月20日在PS2平台发售。

游戏故事背景取材自日本神话、传说、童话等等。讲述八岐大蛇为祸人间，于是天照大神降生于世间退治怪物的故事。游戏水墨卡通风格的画面别具一格，充满创意的笔调系统也是游戏的卖点，玩家需要在探险途中寻找十二生肖，掌控十三种笔调。另外，为了衬托游戏本身的日本风味，《大神》还使用了传统音乐雅乐，因此受到好评。不过由于游戏中的谜题提示过多，而且战斗难度偏低，加上冗长的对话和缓慢的节奏，容易造成开局劝退。

游戏最大的问题在于叫好不叫座，在日本，PS2版本销售量仅仅14万。本作于推出后在Wii上复刻，并将于2012年尾在PS3再次以高清模式复刻发行了《大神 绝景版》，2017年12月再度高清化移植到PlayStation 4、Xbox One、Windows等平台，又于2018年移植至任天堂Switch并追加触控及体感多种指令玩法。

接下来是PS3时期的一些经典游戏：

《最后生还者》由顽皮狗工作室开发，游戏设定在末日之后的美国，乔尔和艾莉在旅程中相扶持作战以求存活。

游戏中，玩家可以奔跑、攀爬、使用手电筒、近战肉搏、升级武器、使用和制造物品。在黑暗中靠着手电筒和聆听模式探索危机四伏的黑暗地段。而末日生存，最危险的莫过于人心，除了要遇到各种感染者外，还要与靠掠夺维生的“猎人”以及火萤成员为战。

顽皮狗还从《ICO》和《生化危机4》中得到了启发。设计师将这些灵感融合，想制作出尽可能逼真的生存恐怖游戏。而配乐则是由两届奥斯卡奖最佳原创配乐得主古斯塔沃·桑塔欧拉拉创作。为了契合故事的基调，整体配乐风格重点落在了调动情绪上，而不是营造恐怖氛围。

游戏在Metacritic获得了95分的高分，《PlayStation官方杂志》给予了满分评价，将《最后生还者》评为“一款艺术之作，通过杰出的视觉与声效带来了一场令人赞叹不已、让人完全投入的末日冒险。”

《最后生还者》发售后很快成为最畅销的游戏之一，第一周销量超过 130 万份，发布三周后售出超过 340 万台，到 2018 年 4 月销量为 1700 万。游戏得到来自多个游戏出版物、评论家和游戏颁奖的青睐，最终赢得了包括年度游戏在内，超过200个来自游戏业界的奖项。

尽管目前人人喊打，不过在PS3时代，提到科乐美，那可是个响当当的名头。《合金装备4 爱国者之枪》由科乐美发行，小岛秀夫执导，这也是他执导的第六款合金装备游戏。

在近未来的4代，科技已经研发出了能像章鱼一样迅速、自由变换体色一样的迷彩。这种迷彩可以迅速模拟周边的环境，从而达到更高的隐蔽性。原有的雷达系统也更新换代，成为了全新的威胁环系统。当敌人接近，威胁环会产生小波浪表示敌人的动向。而心理战的引入使得MGS4中的战斗更加贴近现实；当斯内克用枪指着敌人时，会令对方心理产生波动，有时候可以达到令其不战自退的效果。

压力因素的加入咋一看像是恶趣味，实则进一步丰富玩法：压力会带给斯内克压力，让玩家更难瞄准，且受到伤害时会昏倒。而恢复方法包括吃吃喝喝、抽烟或阅读成人杂志。

《合金装备：爱国者之枪》得到了极高的媒体评价， IGN, GameSpot和法米通均给出了满分，游戏被认为是第七代主机游戏中最重要的游戏之一。

《小小大星球》系列一直以来都非常重视用户创造内容，并打出了以“游玩、创造、分享”为核心的口号，即：单人或在线与其他人一起玩，使用游戏中的工具创造关卡，以及与其他玩家在线共享。

在《小小大星球》的前两作中，游戏以2D平台跳跃和解密玩法为主。并且随着系列发展，添加了更多自由度，放手让玩家发挥，使游戏从传统平台游戏变得多样化。不负众望，在玩家手里，游戏被玩出了花，诞生了赛车、格斗、射击、体育等类型。此外，玩家还可以在游戏里制作例如音乐和过场动画。

该系列中的大多数游戏都受到了评论家的好评，在Metacritic，游戏的PS3和PSP版本分别获得了 95/100和 87/100的评分；续作《小小大星球2》也保持了高质量，平均得分为 91/100；PSV版本在发行时排名最高的 PSV游戏；然而，系列第三部作品的发售并没有得到业界的青睐，获得了 79/100 的评价。不过，麻布仔（Sackboy）形象早已深入人心。

《剪刀王子》由曾经手过不少经典作品的SCE 日本工作室制作。整个游戏以“木偶戏”为主题，幕布营造出剧场的氛围，而高品质的3D建模与灯光巧妙配合，让角色如同置身于舞台。

玩家在游戏中的主要任务是控制小男孩在木偶世界里找回自己的脑袋，用一把神奇的魔法剪刀披荆斩棘。剪刀不仅能用来战斗，也是解密的关键。

《剪刀王子》提供多种不同游玩方式，能以单人、双人模式进行，2P 玩者可选择以无线控制器或也能使用 PS Move 动态控制器操作。双人游玩时，会由不同的玩家分别操作各一名角色，当一名玩家操纵主角负责闯关，另一名玩家会负责控场与收集道具，考验着两人的默契。不论是小孩或大人均能乐在其中。

不过，游戏26万份的销量对于制作组来说并不是个好消息，或许正因为如此，也一直没有续作的消息。

《恶魔之魂》是第一款由宫崎英高主导开发的魂系列游戏，另外索尼互动娱乐日本工作室也参与了本作的监制。

游戏的设定为之后的魂系列定下了基调。每当玩家在关卡中死亡时便会重新回到关卡起点，敌人都会再次刷新。另外玩家一旦死亡就会变成灵体状态，不仅生命值上限大幅降低，而且身上携带的灵魂全数掉落。并且要是玩家在碰触血迹前又再次死亡的话便会永久失去那些灵魂。

名为“世界倾向”和“人物倾向”的系统也会对游戏方式造成影响，玩家的某些行为可能会导致“白化”或“黑化”。当世界白化后，敌人会变得较弱，但获得的灵魂量与掉落道具会减少；反之在黑化后，敌人变得更强，但可获得更多灵魂与道具。人物倾向的白化或黑化也会让玩家的攻击力产生变化。

《恶魔之魂》于 2008 年 10 月上旬通过法米通杂志首次公布，游戏在东京游戏展(TGS) 上公开展示。索尼总裁吉田修平也对这款游戏不屑一顾。当他进行测试时，花了两个小时玩游戏，但未能走出初始区域，称其为“令人难以置信的糟糕游戏”。也正是由于这些负面反馈，索尼决定不针对西方市场进行本地化游戏。

与Fami通给出了9/7/7/6的评价，总分仅为29分的情况相比，欧美地区的评价却更为积极，Metacritic的平均评论分数为89/100。美国官方PlayStation杂志在对这款游戏评价的表示，《恶魔之魂》是“留给受苦玩家的最好礼物。“

根据宫崎英高的说法，《恶魔之魂》在日本的最初销售缓慢，加上出现的部分负面反应，使团队担心游戏会遭遇大危机，因此初期出货量比较谨慎。但就算没有宣传造势，游戏在发行当月销量依然达到 15万份。到 2010 年 4 月，这款游戏的销量是最初估计的三倍。截至 2011 年，在全球已经售出超过 100 万份。

（本作推荐各位玩PS5的重制版）

《无尽传说》是南梦宫万代发行，是是传说系列作品正编的第13部作品，同样为系列15周年纪念的作，主题为“信念坚定不移的RPG”（揺るぎなき信念のRPG）。另外，开发公司南梦宫传说工作室在本作发表后公司被南梦宫万代游戏合并，本作是公司的最后的波纹。

本作有着四种可玩的角色职业可选，每个角色职业都有自己独特的战斗技能和法术咒语。 玩家可以在人类、魔物和精灵们共生共存的异世界里冒险，收集数百种道具、以及魔法物品，并培养自己的角色，与超过一百五十种类型，五十种独特外观的怪物们战斗。

《无尽传说》获得了PlayStation Awards投票的用户选择奖，法米通也对游戏称赞有加。游戏的英文本地化版本还获得了2013 年卫星奖杰出角色扮演游戏的提名。在日本，《无尽传说》是系列中预购量最多的作品，一周内售出 50 万份；在北美，《无尽传说》是2013 年 8 月PlayStation Network上最畅销的游戏之一。截至 2013 年 12 月，游戏在全球的销量已超过100 万份。

《胖公主》是一款最多 32 名玩家的多人游戏，其基本目标是营救公主并将她带回团队基地。

游戏中玩家分为红蓝两队，每队最多16名成员。为了让对手的任务更加困难，玩家可以喂公主吃下蛋糕。随着投喂量增加，她的体重也不断增长，双方都将会更难带回她各自的城堡。游戏内每位角色都有自己独特的能力。此外还可以从地图上收集资源，使用木材和矿石等建造防御工事和攻城设备。除了一些角色可以升级外，部分角色有随着时间的推移积攒特殊能力槽，一旦蓄满就可以使用特殊的能力。海盗可以发射炮弹，忍者可以隐身，巨人可以吃掉敌人并恢复生命。

根据Metacritic 评分，游戏获得了大多数好评，不过关于公主的形象却引来了批评。一些女权主义团体批评游戏，指责它强化了刻板印象并助长了对超重女性的偏见。

在长时间开发《狡狐大冒险》之后，Sucker punch决定换换口味，因此在PS3平台上，他们拿出了《声名狼藉》这样一款作品。

导演 Nate Fox 表示，超级英雄故事的大部分灵感来自DMZ和《蝙蝠侠：无主之地》两个知名漫画系列，所以设立在大灾难后的城市。玩家控制的主角有着超能力，并将自己能够把自己的能力用于行善或作恶，这些选择最终会影响角色成长、城市民众对主角的反应，以及游戏玩法和故事。

游戏媒体对这款游戏的总体评价很高。IGN认为是“最好的PS3游戏之一”，在 2009 年评选中给予游戏最佳故事、最佳表演奖和年度游戏。包括主角能力的设计和自由攀爬的实现都受到称赞，不过战斗和敌人的重复性也被诟病。

游戏在首周在美国售出超过17万份，发售一年后销量接近 200 万份。

《战神：登天之路》属于圣塔莫尼卡工作室所开发的《战神》系列游戏，在游戏的时间轴上设定为最早的一作，在《战神：奥林匹斯之链》和《战神1》之前。奎托斯被战神阿瑞斯设计陷害，亲手杀死了自己的妻女，铸成大错之后决心反叛阿瑞斯，向神复仇。

游戏玩法与前几作类似，混沌之刃依旧是奎爷最趁手的兵器，而QTE则一如往常有着不少戏份，另外解密和平台跳跃元素也是重点。值得一提的是，本作是系列中唯一包含多人游戏的作品，具有竞争和合作两种模式和新的游戏机制。

游戏发售后获得了普遍好评。网站GameRankings和Metacritic给它的平均评论分数为 79.34%（58 条评论）和 80/100（89 条评论）。称赞基本的游戏玩法和视觉表现，但批评缺乏新点子，并对多人游戏模式褒贬不一。

游戏在发行的第一个月内售出了57万份，虽然远低于《战神3》的110万份但最终全球的出货量依然超过 300 万台，带来了超过 1 亿美元的收入。

《创意族赛车》是一款利用《小小大星球》的引擎做出来的创意之作，游戏画面采用Q版卡通风格美术风格与休闲趣味赛车玩法，指在强调在传统赛车内容同时融入新鲜的想法；并且，游戏进一步继承了《小小大星球》的“游戏、创造、分享”的理念，让玩家成为设计师，发挥自己的创意，打造一个属于自己的赛车世界。强调要让玩家在游戏中尽情展现自我、在整个游戏中彻底感受个性化。

游戏获得了大部分正面评价。它被 IGN 评为 9 分，称赞该游戏出色机制和强大的关卡设计工具。丹麦游戏网站 Gamers Globe 也给出高分，称“这款游戏不像《小小大星球》那样具有创造性的突破，也不是像《马力欧赛车》那样完整，但它取二者之长，达成了和谐统一。”

《抵抗3》是一款为数不多的索尼独占第一人称射击游戏。本作是抵抗系列第四部游戏作品，游戏风格由军事科幻转变成末日恐怖类。

游戏保留了与其前身大致相同的游戏机制，但有一些变化。游戏让旧武器重新回到玩家视野的同时也引入新武器试图带来新鲜感。武器是可升级的，并且使用得越多，其威力就越大。并且可以用游戏中收集的废料升级武器。《抵抗3》提供团队死亡竞赛、连锁反应、死亡竞赛、突破和夺旗五种模式；还有一种能让让玩家可以通过在线或分屏组队进行游戏的合作模式。另外，玩家可以使用在线游戏获得的积分来解锁包含各种属性的定制装备。

根据网站Metacritic，游戏获得了84分。IGN表示，“Insomniac为《抵抗 3》增加了恐怖感。这是该系列中最黑暗、最暴力的一款。GameSpot称赞这款游戏令人兴奋的战役和有趣的多人游戏。

《GT赛车5》是系列的第五部正统作品，游戏延续了前几代作品的风格，尽可能在游戏中实现真实驾驶的体验，收录了1088款车型，31条赛道、81种路线。其中部分赛道可呈现时间及天候的变化。

玩法上《GT赛车5》两种模式可选，一种是亲自扮演驾驶员操纵方向盘游玩，另一种为扮演领航员培养驾驶员。此作有了很多革命性的进步：包括更高清晰的画质，加设最多16人加入的多人模式，引入了车损机制。而新加入的编辑器允许玩家使用工具创建新的赛道，这些根据玩家选择的某些数值可随机生成跑道，并可选择不同主题。

在日本，《GT赛车5》高居销售榜榜首，帮助 PS3 游戏机在游戏发售的首周销量翻了一番以上。截至 2013 年 3 月，游戏销量超过 1000 万辆。尽管在 2010 年年底才发售，但仍然成功成为美国第 7 畅销的 PlayStation 3 游戏，并且是欧洲最畅销的 PlayStation 3 独占游戏。

值得一提的是，游戏开场的钢琴乐曲由郎朗演奏（曲目为Piano Sonata No. 7 in B flat major, Op. 83）。

《东京丛林》是一款生存动作游戏，游戏剧情发生在近未来的日本，东京没有沉没，但城市却已成为猛兽占据的荒芜之地。

游戏包含两大模式：即故事和生存模式。在故事模式中，玩家控制不同动物完成任务来推动游戏进行，并一步步探明人类消失的真相。而在生存模式中，玩家则操纵某种动物与其他物种搏斗，争取尽可能长的存活。游戏提供了在线排名，玩家可以比较生存模式中取得的成绩。

游戏中共有50个品种、共80个类型的动物，包括博美犬、狮子、鳄鱼、老虎、长颈鹿、犀牛、猎豹、瞪羚、鸡、比格犬、双脊龙、鬣狗、恐爪龙、梅花鹿等。随着游戏进行，还可以解锁新动物。

《东京丛林》在Metacritic获得了73/100的评分。IGN认为本作品在现今属于个性之作。Gamespot则给出了50/100的低分，认为本作的画面、音效、操作都欠佳，打斗单调无聊。

《雨》是一款由索尼电脑娱乐日本工作室开发、索尼电脑娱乐发行的PlayStation 3独占冒险游戏。

玩家在其中扮演一位隐形男孩，不过男孩会在地上留下水脚印，让人知道行踪。根据这样的特性，玩家可以在雨中解决游戏的各种谜题和任务。

游戏发布后获得了积极的评价。IGN评分为7分，称赞了游戏的一些机制，但表示“《雨》创造了一种特别的氛围，但无法实现引人入胜的体验“；GameSpot同样给予了7分，赞扬游戏内容、音乐以及其中一些谜题；Polygon给出了8.5分，表示“《雨》用它简单的游戏机制带出了强烈的情感。”

《烈火战车》是一款充满雄性荷尔蒙气息的游戏。一人一载具，一车一把枪，玩家需要一边竞速一边互相用子弹和对方问好，并且可以通过拾取散布在整个舞台上的道具获得各种升级。不用多说，武器在赢得比赛中起着关键作用。这些武器包括各种导弹、地雷、轮胎钉和浮油，车辆最多可携带 30 件武器，堪称武装自走炮塔。游戏有着单人模式或决斗（多人）模式。在单人模式中，难度依次增加，敌人逐渐变多，玩家则要不断攻关，摧毁敌方所有车辆。

虽然系列每代情节各不相同，但它们都围绕着同一主题展开：每年举办一次赛车大赛，目标是消灭所有对手。获胜者被带到锦标赛主办方面前，主办方将授予参赛者一个愿望。

《烈火战车》系列在PS、PS 2、 PSP和PS3都有登场，并且目前已经登陆了PC，也可在steam购买。

《星际雄鹰》是 2012 年由 LightBox Interactive 开发并由Sony Computer Entertainment为PlayStation 3发行的第三人称射击游戏。它是 2007 年发售的空战游戏《战鹰》（Warhawk）的精神继承者。

最显着的变化是增加了单人故事模式，该模式原本打算包含在《战鹰》中，但因为各种原因，最终不得已被删除。除了飞行射击的外，游戏玩法引入了一个名为“Build and Battle”的新模式，允许玩家在战斗中建造掩体和军械库等建筑，在保持第三人称空战射击玩法的同时，给游戏一种即时战略(RTS)的味道。

该游戏目前在Metacritic 上获得了 77 分，普遍获得好评。IGN给这款游戏打了 9分，而Game Informer给了它 7.5分；游戏的多人模式受到称赞，一些玩家和媒体甚至认为它是“PS3 上最好的多人游戏”。

《机车风暴：太平洋峡谷》远离了此前的沙漠环境，把玩家带到了植被郁郁葱葱的岛屿上，还新加入了怪物卡车和四人分屏功能。怪物卡车能够骑过汽车，破坏大部分植被与建筑。

16 条原始轨道围绕着火山山腰、海滩、丛林、洞穴和一座破败工厂。并且加入与环境的互动，比如河流、水池和瀑布可以冷却汽车发动机，不过车辆又会在穿过深水时会减速。

游戏普遍受到好评，Metacritic上的平均评论得分为 82 分。IGN 给这款游戏打了 8.9 分，GameSpot称赞了游戏中精心设计的跑道以及多人部分，1UP.com则称赞了游戏全新的场景以及改进的AI。

《龙背上的骑兵3》被如今的玩家们熟知，一方面的原因大概是因为2B小姐姐的火热，另一方面，则要数国内无良页游厂商们CG再利用，虚假宣传的后果。《龙背上骑兵3》为系列本传的第三作，也是系列首度发行中文版本。故事时间轴设定为初代之前，继承了系列一贯的黑暗悲情的叙事风格。由于初版游戏的剧情仍有许多未明之处，靠着DLC以及各项周边，玩家才能逐渐探索到初版中尚未阐明的故事。

《龙背上骑兵3》以动作砍杀和骑龙空战为特色，随着主角等级的提升，武器变得更加强大，随着游戏的进行可以获得多种武器类型。每种武器类型都会伴随不同的攻击动作。

在日本发售的第一周，游戏售出 11万份，在日本销售排行榜上排名第四，不过截至 2014 年 5 月，日本的实体销售总量仅达到 15万份。

《初音未来歌姬计划F2》歌姬计划系列的第六款游戏。预计共四十首PV登场之外，还将从前系列作服装模组中精选备受玩家好评的高人气服装模组。此外PS V版本还拥有AR 拍摄功能。

游戏采用了与前作相似的画风，保留了此前广受好评的各类玩法，并加入了部分节拍小游戏。除了包含全新歌曲外，老歌也全数登场。本作的目标为“任谁都能过“、”能无止尽的挑战下去“，因此除了难度从初学者到高手细分为四个阶段帮助玩家一步步提升水平外，还加入了能够让玩家更容易通关的辅助道具。当然，对于高手，游戏也提供了让难度提升的挑战道具。

“廿年炼金无人知，一朝肉腿天下闻”成为了不少玩家对炼金工房系列的初印象，但在莱莎性格的大腿之前，这个系列一直以硬核的炼金系统而深受好评，并且系列自97年诞生以来，大多都在索系平台独占。

PS3《爱丝卡&罗吉的炼金工房 ～黄昏天空之炼金术士～》是系列第十五款作品，也是黄昏系列的第二作。游戏首次采用了双主角的故事系统。玩家可以选择爱丝卡或罗吉为主角，主角的选择不会影响故事的主要线路，但是部分CG、事件剧情和故事结局会根据所选的主角而有所不同。本作加入了玩家可自己制作武器和防具的炼金术，且因为两位主角各自使用不同的炼金工具，因此能制作出的物品将有所差别。

值得一提的是，《爱丝卡&罗吉的炼金工房》为工作室系列首部动画化的作品，也是截至目前唯一一部动画化的作品。

《浮游世界》最初于 2006 年作为免费Flash游戏发布，后来完善后登上了PS3，并且还发行了PSP、 PS4和PSV版本。游戏最初是作为陈星汉论文的一部分，设计基于他在大学时对动态难度调整以及心流理论的研究。

《浮游世界》的 Flash 版本在发布的前两周内获得了 十万次下载，到 2008 年已经下载了超过 350 万次。其PS3版本是2007 年PlayStation Network上下载次数最多的游戏，并赢得了最佳下载游戏和开发者选择奖。此外，游戏还被提名为 2008 年互动艺术与科学学院互动成就奖，以及 2007 年英国电影电视艺术学院(BAFTA) 奖的最佳创新奖。2011 年，它通过大众投票从最初的 240 款游戏中脱颖而出，成为 2012 年在史密森尼美国艺术博物馆举办的名为“电子游戏艺术”展览中展出的 80 款游戏之一。此后又被收录在《最值得玩的1001个电子游戏》（1001 Video Games You Must Play Before You Die）中。

还在兜兜转转地香草社再一次找到了altus，终于，神谷盛治有机会做出这款《公主皇冠》的精神续作。

《龙之皇冠》最大支持4人同时游戏。在1人游戏时则与AI操作的NPC共同冒险。游戏虽然强调动作性，但却拥有不少成长要素，玩家可以学习技能和变更武器，并有着竞技场对战的玩法。游戏支持线上与线下联机，并且支持不同语言和平台之间的存档互换。

游戏发售后收到了来自多方的赞赏。GameSpot打出了8分，IGN同样给出了8.5分的高分；法米通对称赞了游戏的玩法和怀旧风格；《电子游戏月刊》撰稿称赞这款游戏是“写给经典横版街机游戏玩家的情书” ；GameTrailers称赞这款游戏为其类型注入了活力，虽然后期较为重复，但依然能够发现很多乐趣。

《魔界战记2》是由日本老牌游戏开发商日本一打造的战旗游戏。游戏故事仍然是勇者斗魔王的老套路，但系统方面却是《魔界战记》的特色。战旗游戏本身就有着极强的可玩性，而《魔界战记》则直接对装备强化系统和角色强化系统作了改动，让其拥有了反复游玩，甚至是无限次游玩的特性。

和大多数RPG一样，《魔界战记2》的角色升级自然是打怪升级，然而想让角色变得更加强大不只是升级这一种方式，还有师徒系统以及转生系统。师徒系统可以让角色学会各个职业的技能，将其融会贯通；而转生则是花费玛娜即可回到初始等级继承角色一部分属性和技能。并且不限转生次数。也就说，只要耐得住寂寞，玩家总归能够培养出数值惊人的强力角色。

加上装备生成的副本完全随机，以上内容做了加法得出的结果自然就是怎么玩也玩不到头的体验，成为刷子游戏的楷模。

《异界魂灵 失落的传说》由“街霸之父”冈本吉起所设立的Game Republic开发，游戏的舞台设立在现代欧洲，故事以凯尔特神话为主题，玩家穿梭在风格各不相同的异界，探讨“死亡”的意义。

游戏的主角并没有惊人的战斗力，但其天赋异禀，能够驱动 “异世灵”来进行战斗。玩家在游戏中可以不断吸收多达100多种不同属性和性质的异世灵，玩在对付不同的敌人，按照自己喜好来设定各个键位对应的“异世灵”，制定适合自己的应敌方式和克敌技巧。

此外，游戏的剧情是以两位主角的视角同时进行，玩家可以选择是以爱伦或是济玆来推进剧情。双主角章节虽然完全独立，但其中又会有多次的对话和互动，交叉对应的剧情表达方式让剧情表现得立体而曲折。

IGN赞扬了游戏的艺术风格以及童话/神话背景的世界观设计，而玩家可以捕捉和驱使异世灵的战斗系统也大受好评。1UP.com称其为“迄今为止对 PS3 运动控制的最巧妙的运用。

Game Republic计划在PSP平台推出新作，或打造与PS Move 兼容的后续作品，但由于游戏销售不佳，项目无疾而终。

《神秘海域》是由索尼第一方工作室顽皮狗所开发的系列游戏。游戏的成功让顽皮狗声名大噪，跻身行业最好的开发商之一。

游戏以宝藏猎人内森·德雷克的冒险故事为主线。玩家可以操作主角德雷克在世界各地冒险、与觊觎财宝的邪恶组织进行对抗、同时揭开历史上遗失的宝藏、以及传说中的古代都市之谜。

《神秘海域》其系列故事质量、角色设计和画面、配音、技术的创新、游戏的机制以及电影级别的游戏体验都被广为称赞，经常被拿出来跟好莱坞动作冒险电影比较。游戏玩法结合了动作冒险元素和具有第三人称视角的3D平台。玩家需要完成各种高难度杂技动作，例如悬崖攀爬、峭壁移动、激流勇进、战斗射击和解谜，必不可少的当然还有走哪哪塌、坐啥炸啥。

《神秘海域 2：纵横四海》被认为是有史以来最伟大的游戏之一。它获得了 50 多个年度最佳游戏奖，被认为是系列甚至游戏界的里程碑，也是目前是Metacritic 上评分最高的 PlayStation 3 游戏之一。该神秘海域系列已经取得了重大成功，系列被广泛使用造就了顽皮狗的声誉，他们认为在行业中最好的开发商之一。

《神秘海域》系列打破了多项销售记录。《神秘海域2：纵横四海》是发行当月销量最高的游戏，到了《神秘海域 3：德雷克的欺骗》其销量更是远远超出了他们的预期。《神秘海域 4：盗贼末路》是该系列迄今为止最畅销的部分，已售出超过 1500 万份，使其成为有史以来最畅销的 PlayStation 4 游戏之一。2017 年在系列 10 周年活动中，官方宣布包括《失落的遗产》在内，已在全球售出 4170 万份。

接下来是PS4和PS5时期：

《漫威蜘蛛侠》（Spider-Man）/《蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉雷斯》（Spider-Man: Miles Morales）

漫威接洽上索尼互动娱乐（SIE），希望后者发行一款超级英雄题材的游戏；而Insomniac Game获得了授权，并由《日落过载》开发者担任制作人，如今索尼的总裁莱恩·史密斯（Ryan Smith）则担当游戏总监，打造了这款《漫威蜘蛛侠》。

游戏将玩家扔进纽约城这一开放世界里，让我们化身为超级英雄惩恶扬善。它有着诸如空中战斗、蜘蛛感官、本能反应和得意技等遵从设定的战斗系统，同时借助用蛛线与环境互动，实现高难度的街头跑酷。

《蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》是Insomniac Games在2019年被索尼收购后公布的首个作品，要分类的话，更像《神秘海域：失落的遗产》之于《神秘海域4：盗贼末路》的定位。

游戏的核心玩法与其前作相同，小黑蛛的能力也与彼得帕克相近；但随着故事的进行，将会有新的动画和能力解锁。引入的新力量包括生物电和迷彩；虽然没有十万伏特，但足以使敌人失去战斗力，并且还能为电子设备充电；迷彩则是让迈尔斯暂时隐形，快速切入战斗，寻找敌阵弱点。游戏还引入了新的小工具，不过更多属于锦上添花性质。

同样是开放世界，可这一次却因为超能力变得酷炫。《声名狼藉：次子》的主角戴厄辛‧罗尔是一名超能者（Conduit），他可吸收各种超人类能力来强化自己。戴厄辛最初获得的能力是“烟气”，随着游戏进行将击败其他超能者，并取得他们的能力。随着主角能力的扩展，将可作出进阶的动作，并对敌人和环境造成更大的伤害。而升级新技能所需的经验值可在破坏联合保安部（DUP）指挥中心和追踪无人机后吸取爆炸裂片（Blast Shards）能量取得。除了战斗外，跑酷也是游戏的重要一环；利用“烟雾”和“氖气”两种超能力的组合可以自由攀爬和飞跃各种建筑物。与系列的其他作品相同，《恶名昭彰：次子》中玩家可在“善”与“恶”路线之间作出选择，这将会改变戴厄辛的战斗能力、外表，以及部分故事剧情。

DLC《恶名昭彰：破晓》(inFAMOUS First Light)于2014年8月26日推出，不需要本体游戏即可游玩。玩家将操作《次子》中出现过的女主角费曲，体验她过往的回忆。

提起《钠克大冒险》，就不得不说到这款游戏对国内主机市场的意义。游戏在各区域都是首发游戏，而在2015年1月16日也通过广电总局审批，并且审批时明确采用“游戏机”产品，而非此前模棱两可的电脑娱乐软件。

玩家通过一系列线性关卡，按照故事中的目标进行操作。游戏玩法侧重于动作和平台跳跃，在与敌人作战之外，玩家通过不断收集周围的古代碎片，使其吸附到自己身上以增加自己的体积，或是解放古代碎片变成小，在两种模式中来回切换解决不同的谜题。纳克的每个状态都有不同的能力，小个子钠克跳得高，走得快，强度低，但可以通过比较狭窄的通道解锁一些隐藏的大门或是收集隐藏道具；而大钠克行动不便但破坏力强，可以轻松横扫眼前的敌人。除此之外，纳克可以使用从太阳石吸收的能量来释放强大的龙卷风攻击、冲击波和一些元素能力。

热情好客的亚楠村仍然欢迎各位旅客光临！

《血源诅咒》的开发始于在2012年8月发售的《黑暗之魂》之后，索尼方面与From Software接洽，希望双方可以合作开发款游戏；恰好系列的创意总监宫崎英高寻求开发一款面向次世代主机的游戏作品，于是概念企划从这个时候开始。虽然并没有与此前的魂类作品有直接关联，不过刻在DNA上的味和独到的关卡设计仍然得以保留。而本作的开发阶段是与《黑暗之魂II》的开发同时进行的，老贼分身乏术，《魂2》的开发并没有过多参与。

《血源诅咒》的设定风格有一部分是源自小说《德古拉》。宫崎英高希望把玩家带到了小说中的维多利亚时代，加上他还偏好爱手艺（洛夫克拉夫特）创作的克苏鲁神话，将二者相结合融入游戏之后，得到的就是让人san值狂掉的亚楠村。

延续了以高难度和挑战性为特点，本作的关键词是“探索未知”和“死斗感”。前者不仅包括对地图的探索，还包括对攻略方法、战术、角色培养等方面的研究（探索）的含义；后者是指玩家需要与外表猎奇内心强大的敌人们拼死决斗，并且在战斗中更强调角色的主动性，加快节奏、鼓励进攻。

P5天下第一！

游戏筹备工作在2011年《凯瑟琳》发布后同时也是《女神异闻录4》开发时开始进行。是系列中唯一有实际人物比例的设计，也是系列首次采用实际都市作为舞台，玩家可操作角色在游戏中的东京进行探索。

在东京大舞台里，玩家要扮演的角色皆为“怪盗”，经由机缘觉醒了“人格面具（Persona）”，组成了心之怪盗团，开启少年少女们的冒险。尽管还需要上学，但这一次有了更多闲暇摸鱼的时间；可以打工、钓鱼、练习棒球、玩游戏等，并与伙伴交谈并加深羁绊——即Coop（Cooperation，这与前作的“社群（Community）”相似）系统。而不同的活动可以提高角色的个人能力（“知识”、“勇气”、“灵巧”、“体贴”和“魅力”），数值达到一定条件后便能解锁某项Coop或升级特定Coop的等级（Rank），从而在游戏中获得各式各样的技能。

另外一个重要的新增功能就是拥有特殊的迷宫——殿堂。《女神异闻录5》相比于前两作还引入了与《女神转生》系列类似的谈判系统，增添了更多乐趣。

由于本作的成功，Altus除了按照惯例推出增强版的《女神异闻录5：皇家版》之外，还跟光荣合作开发了续作性质的无双游戏《女神异闻录5：魅影攻手》，同样大受欢迎。

《杀戮地带：暗影坠落》是系列的第六款游戏，也是系列在家用游戏机上的第四作。游戏由索尼第一方工作室游骑兵（Guerrilla）小组开发，在公布之初，CG级别的画质一度是最大卖点，让人叹为观止。而这得益于制作组在原有基础上进行了大刀阔斧的改工，打造出了日后《地平线：零之曙光》和《死亡搁浅》都说好的Decima引擎。

虽然系列此前一直致力于用线性关卡描绘科幻背景下的宏大故事，让玩家和盟友一起向战区猛冲，但这一次却选用了更开放的设计；除允许玩家与敌人直接正面对抗之外，还提供多种可能性，让玩家尝试用多种方式/路线来完成目标的可能。

游戏的另一个亮点是多人游戏。其职业、能力和武器从一开始就解锁；职业系统已简化为突击、侦察和支援三类，玩家根据完成其职业挑战解锁技能。模式附带 10 张地图，在官方提供的几种任务之外，制作组也鼓励玩家自行开动脑筋创建出玩法规则与他人共享或社区共享。并且除了多人竞技之外，还引入了 4 人在线合作模式供玩家挑战。

《教团：1886》由开发过PSP版《战神》的Ready at Dawn和《战神》系列开创者圣塔莫尼卡工作室工作室协力打造。游戏的故事背景设定在架空历史上的伦敦；在蒸汽朋克的世界里，重新演绎圆桌骑士的传说。

游戏以故事为核心，玩法主要围绕基于掩体的第三人称射击展开，以线性构建关卡。跟随故事发展，玩家控制加拉哈德和他的同伴与包括人类及类似狼人的生物作战。特斯拉给我们提供装备支援，因此主角配备了多种用于战斗内外的工具和武器。

不过大量的播片演出和QTE把游戏推上了风口浪尖。《教团：1886》在发售后评价褒贬不一，遭到了不少质疑，在Metacritic上媒体评价分数堪堪突破60。游戏的画面和游戏的开发技术等方面受到了肯定；但在叙事、可玩性、时长和重复性被诟病。

在发售之前，《最后的守护者》更多是因为上田文人在外的名声被玩家所熟知，他此前曾监督的《ICO》以及《汪达与巨像》（Shadow of the Colossus）两部作品都给人留下了深刻的印象，而本作被认为和这两部作品有相似的世界观、风格以及游戏设计。

游戏立项于2007年，在2009年的E3电玩游戏展上正式公布，发布了宣传动画同时计划将于2011年发售。不过此后关于本作的消息逐渐减少；在此期间，本作的制作人上田文人从索尼电脑娱乐辞职也使得本作一度被传出停止开发的消息。一波三折，多年折腾后，直到2015年E3索尼展前发布会上，才正式宣布了发售日。

《最后的守护者》结合了动作冒险与解谜元素。采用了之前上田文人惯用的“通过减法设计”，去除了对核心主题没有贡献的元素，将重心集中在男孩和大鹫之间的友情上。也就是说，玩家需要控制小男孩与大鹫互相合作，探索未知、解决难题。男孩可以爬上建筑物，搬运桶等物体，并操作机关；大鹫的体型和敏捷性使其能够到达男孩无法单独到达的区域，并可以保护男孩。不过最初大鹫性格傲娇，时常会闹别扭，而随流程进行，最终不仅能对玩家的指令心领神会，还能独立游走来发现新的区域。

提问：把经典的“暴风雪山庄”模式和一群作死的年轻人放到一块儿，加上蝴蝶效应会获得什么？答案是《直到黎明》。

与《暴雨》和《超凡双生》相似，直到黎明》本质来说是一部互动电影，根据玩家的探查搜寻的线索、QTE准确率以及各项决定给出反馈。

《直到黎明》的设计使得玩家在进行多次游玩之后，可以打开多个结局，开启更多的新要素。 “蝴蝶效应”系统让玩家可以任意选择由系统给出的选项，但可能会产生一个不可预见的后果。在整个游戏中，玩家会面对多次伦理和道德的困境，而能救多少全凭本事。既可以全员存活也可能遭到团灭打出GG。至于得出哪一个结局，还得取决于游戏结束时有哪些角色活着。

某种意义来说，《撕纸小邮差：拆封》是PSV平台上《撕纸小邮差》的重制版，但加入了一些新的元素，并对PS4手柄进行了全面适配，用上了光条和触摸板与游戏内玩法实现互动。

游戏的故事与前作相同，玩家需控制邮差艾欧塔（Lota）或艾托娃（Atoi）邮送信件。可再沿途中，一种被称为碎纸怪的敌人正在试图入侵纸艺世界并阻止邮差寄送信件。而作为玩家需要与邮差一同消除障碍，成功寄送信件，拯救纸艺世界。

美版“神笔马良”登场，《壁中精灵》可能是索尼最具艺术气息的游戏之一。

在《壁中精灵》的世界里，主角是一个名为艾希（Ash）的小男孩，拥有一支神奇的画笔，可以在墙上绘画出各式各样神奇的精灵，并且这些精灵还会活起来成为自己的同伴。玩家如何绘制生物以及他/她绘制的颜色会影响它们的能力。

除了自由绘画之外，游戏中还有谜题，玩家必须通过他们的艺术作品来解决。由于学校里坏孩子们的霸凌，艾希的生活也和这座小镇一样充满灰暗。在获得了神奇的力量后，玩家将用手中的画笔让小镇恢复光明与活力。

随着时间的推移，玩家可以前往更多区域，与此同时，恶霸们也会赶来毁坏精心创作地艺术品，所以玩家必须在穿越城镇时避开恶霸，并且通过在墙上涂鸦来召唤精灵，解决各种麻烦。

《最后生还者第二幕》在2016年12月PlayStation Experience上首度亮相。本作的主题不再是前作的爱，而是围绕着恨展开；而恨意玩出了meta效果，也引起了社群之间的争论。时至今日，关于游戏的讨论也往往会发展从对线一步步升级，甚至有引起大规模骂战的可能性。

故事发生在第一代五年之后，玩家所面临的仍然是末日危机，在废旧建筑物和森林之间艰难维生。如果说与感染者的对抗已经让人压力山大，那么跟其它生存者们的斗智斗勇大概就是地狱难度。即使有“聆听模式”来让玩家定位敌人，可人类敌人精通战术兵法，可以掩护或寻求帮助，并且可以在玩家分心，加上有跟踪玩家气味的猎犬帮忙，持续不断逼迫走位。艾莉不仅精通近身肉搏和枪械火器，还可以并扔砖块和瓶子来分散敌人注意。另外，收集的物品还可用于升级工作台上的武器或工艺设备，并在技能树中收集药品升级。

回头来看，游戏性、配乐、表演、画质等方面表现的表现几乎无可挑剔，然而主题和情节引起的分歧看上去还会持续。

《梦想大创造》的开发商为Media Molecule，该工作室的作品有《小小大星球》和《撕纸小邮差 拆封》等作。和前者一样，《梦想大创造》的核心都是“游玩、创建、分享”。

《梦想大创造》有四种模式，分别是“畅游梦想”、“创造梦想”、“家空间编辑器”和“社区营造活动”。 玩家可以在“畅游梦想”中浏览想看的游戏、资源、机制和艺术作品或当成音乐播放器；而“创造梦想”（Dream Shaping）顾名思义，允许玩家去创造自制游戏，完成后可在线发布，以供其他人体验；同时也可以将自制游戏标记为共享，从而允许其他玩家在使用加上自己的点子，集众人之所长让原本粗糙的demo更具可玩性。

依赖于玩家社群，制作组想做的是激发创造力。《梦想大创造》本身像是一张白纸，为玩家提供了自由发挥的空间。你甚至能够在游戏里还原出不少知名作品，就连马力欧也会偷偷出没。任地狱最强法务部版权警告.jpg

《对马岛之魂》脱胎于元日战争，塞满了武士电影元素，充满了对黑泽明先生的致敬。

为了反映真实剑戟格斗的特征，游戏中无论是主角还是敌人血量都不多，兵器一旦砍到身上，被两三刀带走是常有的事。因此，游戏使用剑术战斗的核心是防守。本作在动作游戏常见的闪避、格挡、招架设定上，加入了失衡、决心、架势几个概念，构成了一个纯粹基于反应的玩法。

Sucker Punch用匠心构建出了日式和风小岛，并还原了不少风俗。比如游戏里可以随风而动，去寻找鸟居，或者是在狐狸的带领下前往稻荷神社，劳累之后停下脚步既有俳句挑战调节心情，也可以去温泉放松。而战斗方面，为在游戏中真实还原日本剑术，开发商特地从日本请来两位“天心流兵法”武术专家进行动作捕捉和指导。

2020年8月17日，官方先是宣布将于秋季时免费发布在线多人合作游玩模式“奇谭模式（Legends）”，能够由玩家可以从武士、猎人、浪人与刺客等 4 种职业中选择其一，并与好友组队或借由在线配对组成 2～4 人的队伍游玩。尔后在2021年7月2日，由官方正式宣布在8月20日推出《对马岛之魂 导演剪辑版》，同步登上PS4以及PS5双平台。该版本中除了包含原来游戏本篇、全部的DLC以及在线多人模式‧奇谭模式以外，还新增在壹岐岛章节，加入新故事、新盔甲、新马匹、新迷你游戏、新敌人、新招式以及新动物。

经历了长久的等待，《最终幻想VII 重制版》让老玩家的情怀得到了圆满。同时，包括担任总监与负责概念设计的野村哲也、制作人北濑佳范、编剧野岛一成、联合总监与编剧鸟山求、音乐总监植松伸夫等多位参与《最终幻想VII》原作的开发成员也都回归本作研发。

由于原作具有庞大的内容，故整个《最终幻想VII》的重制项目将会分拆为多部作品推出。第一部作品加入大量扩充桥段，对原作中的魔晄都市米德加进行了深入展示。根据北濑佳范的说法，这是因为游戏如果一次性发售完，会导致游戏大部分内容被削减，这与开发团队的愿景相违背。通过将游戏分为多个部分发售，团队可以为玩家提供探索游戏各个区域的机会。

重制版游戏借鉴了《最终幻想:纷争》的基于动作的战斗风格，结合了即时战斗、策略与传统RPG等要素，曾为《怪物猎人 世界》项目工作过的远藤皓贵担任重制版战斗总监。旨在保留原版游戏中所有受玩家欢迎的游戏机制。

其画面、游戏玩法、故事情节和音乐方面获得业界普遍好评，加强版《最终幻想VII 重制版 间奏》（Final Fantasy VII Remake Intergrade）于2021年6月10日在PlayStation 5上推出，在画质等方面有所加强，并加入了独占角色尤菲。

《舞之灵》（Bound）是由波兰工作室Plastic制作，圣莫妮卡工作室协助开发。除了PS4版外，也推出了对应PS VR的版本。

游戏花了三年半的时间来开发，不过一开始却没有加入舞蹈的想法。然而在经过一年半的开发，制作人员发现角色千篇一律的动作让他沮丧；而在寻求灵感时，受到现代爵士舞视频的启发，引入舞者的动作。

在游戏中，玩家将控制一位不知名的公主，让她穿越超现实、梦幻般的环境。她必须完成平台挑战，并用自己的能力和舞蹈击退敌人。优美的芭蕾舞蹈、诡异多变的场景，以及剧情中穿插的记忆碎片，这些都为玩家展现了自身的“另类”。

根据开发者所述，《舞之灵》的创意来自于上田文人的游戏ICO。他们只是想要一种没有令人沮丧或重复的游戏玩法，尝试打造全新的视听体验，并希望带来轻度的挑战，让所有人都能沉浸其中，给忙忙碌碌而没有时间打开大型3A游戏的打工人们提供一次短暂的体验。

虽然大家如今对《死亡回归》的名字更为熟悉，不过这家芬兰开发商此前一直以硬核的街机类而闻名。《光电战机》是一款横向卷轴射击游戏，被认为是游戏《超级星尘》和《死亡国度》的精神继承者。

游戏在开发过程中经历了几次风格上的变化，开发人员在“游戏必须看起来如何‘复古’ ”方面进行了更多的努力。经历了几个阶段，在反复尝试下确定了当前的美术风格。

当然，《光电战机》并不只是花瓶，只有外表的华丽而已；硬核才是游戏最大的标签。游戏舞台处于一个环形限制的横向卷轴空间内，左右连通。玩家操作一架战机完成击败强敌拯救人类的任务。游戏中敌人会从四面八方涌来，同时还得面对来自地面的炮塔攻击，因此“不移动，就得死”。

由于场景是重复卷轴形式，过关的条件也就不再是来到关底，而是歼灭一定数量的敌人，即可进入下一个作战阶段(Phase)，自动进入boss战。这时候，面对着满屏弹幕，要考虑的不只是自己的安危，还要尝试破解对方的弱点，才能克敌制胜。

《驾驶俱乐部》是一款由Evolution Studios开发并由索尼电脑娱乐于2014年10月在PlayStation 4上所发售的赛车游戏。

游戏中，玩家可以在其中以各种不同的方式参加世界各地的赛车赛事，并且在俱乐部中与其他玩家竞争，赢得比赛以升级解锁更高级别的物品。游戏提供了三种模式：巡回赛、单场比赛和多人比赛。在巡回赛中，玩家可以参加标准比赛以及计时赛、漂移赛事、和锦标赛，并可以自由选择地点和天气；多人游戏模式围绕着与玩家的竞争和合作展开。游戏最初共有 50 辆汽车可用，还有 60 多辆汽车可以从PSN商店下载（免费/付费皆有），每辆车都可以定制油漆和贴纸，让玩家自由改装。

不过遗憾的是，游戏首发期间品质不尽如人意，遇到了各方面的问题，而Evolution Studios 通过 18 个月的免费内容更新和DLC持续优化更新游戏，并在2016年推出了VR版本，但不久之后工作室被索尼关闭。游戏的在线服务也于2020年3月31日停止。

《新大众高尔夫》是系列中的第十二款游戏，本作首次加入了成长系统，在自定义角色后通过进行游戏，使角色的各项属性得到提升。玩家可和游戏内的角色们较量高尔夫技巧的锦标赛挑战模式，以及在反复练习单人比杆赛培育自订角色，挑战各式各样的球场；而联机模式则允许玩家在线上跟其他人较量。

此外本作也引入了开放世界，除了打打球，玩家也可以散散步钓钓鱼，甚至乘上高尔夫球车四处观光或者进行其它活动，不止于球场。这样一来，无论是轻度休闲还是打算挑战自我的玩家都能从游戏里获得乐趣。

《新樱花大战》是樱花大战系列第六作，时间点为《樱花大战V ～再见吾爱～》12年后的帝都。人物设计从原系列的藤岛康介换成久保带人，游戏类型也发生了改变。

系列的第一款游戏于1996 年发布，以虚构的大正时代为背景，描绘了一群具有魔法能力的女性使用蒸汽动力机甲对抗恶魔。游戏玩法融合了角色扮演、约会模拟和视觉小说元素，被称为“戏剧冒险”游戏。

作为老牌IP，在《新樱花大战》里，制作组却没有守着传统不放，而是大胆尝试了即时制战斗，采用了类似光荣无双游戏的的战斗方式，通过简单的指令操作进行连续攻击，跳跃或冲刺，驰骋于战场上。这也是《新樱花大战》是主系列中第一款使用基于动作的战斗系统的作品。

另外，游戏的时间限制选项（Live & Interactive Picture System）得以回归，在对话过程中，玩家会在时间限制内有多种选择。玩家选择什么样的反应，直接影响NPC与主角的关系，带来不同的演出，并有可能影响他们此后在战斗中的表现。

在打造了《死魂曲》之后，外山圭一郎改变了方向，创造出了蒸汽朋克的世界，少女背负着拯救空中都市的责任，踏上了冒险。这正是《重力异想世界》。

游戏于2008年开始开发，打算以幻想的浮空都市为舞台，采用无重力飞翔的方式进行战斗，还打算引入漫画的表现方式以及试图赋予玩家更多自由，让玩家来定义重力的方向。

而1代中引入的重力控制机制在《重力眩晕2》中得到了扩展。玩家可以在三种重力风格中进行选择：原始风格、月球和木星。月球重力弱可以提高凯特的速度和敏捷性；木星重力强，却能让她的攻击更有冲击力。玩家可以使用触摸板在重力风格之间切换。

由于游戏的任务数量是其前作的三倍，游戏地图比原版大2.5倍，内容和可玩时间都大幅加强，可谓是良心。不过在发售后，虽然口碑上倒是取得了相对喜人的成绩，但销量却有些不遂人愿；于是《重力眩晕2》成为了制作组在解散前发布的最后一款游戏。

《P.T.》于2014年8月12日在PSN提供下载，作为《寂静岭》系列新作的宣传片让玩家免费游玩。

游戏采用第一人称视角，玩家操作的主角在一所闹鬼的房子中醒来，室内可供探索的地点为一道不断轮回的L型走廊以及相邻的两个房间，而主角只能行走和调查物品，因此必须通过简单的操作来完成对超自然事件的调查。

小岛秀夫表示，《P.T.》在创作时刻意避免与常见的恐怖游戏走同一路线，强调“更真实、深入和渗透人心的恐惧。在《P.T.》和《寂静岭》新作被宣布取消之后，导演吉尔莫·德尔·托罗在自己的推特帐号上透露，这个系列企划曾经准备邀请到日本著名恐怖漫画家伊藤润二参与，但是因为整个项目取消而最终未能实现。

2014年9月，索尼在东京游戏展开始前的记者会中表示《P.T.》下载数量超过一百万次。然而科乐美却在游戏开发取消后把《P.T.》从商店中移除。游戏目前已经无法下载。不过往好了想，至少后来小岛把灵感用在了另一部作品上，开发出了《死亡搁浅》。

孤身一人在异星，身上是精良的宇航服，手里拿着高科技武器，神秘的讯号勾起了好奇心，而自己身陷在时间循环里。这便是《死亡回归》。

《死亡回归》是一款涵盖心理恐怖元素的第三人称射击Roguelike游戏，并以未来派科幻为设定。玩家操纵登陆在外星“阿特罗波斯”（Atropos）的宇航员“塞勒涅”（Selene），在时间循环中面对瞬息万变的世界，与外星生物交战。

从设定上大概就可以猜到，游戏采用了第三人称动作射击玩法、融合了rougelike要素，提供六张地图供玩家探索和反复游玩；至于美术和故事方面，细究之下还能发现几分《异形》的风采。总之，这款为次世代主机量身打造的游戏也充分使用了DualSense和Tempest 3D等PS5新技术，结合它们此前街机类游戏的开发经验，用高难度的关卡打造了凶险的外星舞台，处处挑战着玩家的感官和好奇心。

从名字就可以看出来，《瑞奇与叮当 时空跳转》主打的就是超时空的冒险体验，得益于SSD出色的性能，这一次不再是《新战神》那样取巧地用漫步时空裂缝掩盖数据读取，而是直接能够在多个不同世界快速反复穿梭。并且作为第一方游戏，自然还会利用新主机和手柄的特性。

游戏与系列中的其他条目有许多相似之处。它保留了之前此前受欢迎的游戏元素，陪伴他的也依然是老搭档叮。此外游戏的武器库不仅包含了全新玩意，经典组合也得以回归，从最简单的手枪和霰弹枪、再到能量巨炮和子弹能够围绕敌人跳舞的步枪，脑洞与创意的结合带给武器多样的可能性。

最值得说的莫过于“时空裂缝”和“幻影冲刺”，有了硬件的加持，游戏几乎实现了场景中不同区域、行星和各个世界之间的瞬时旅行。只要依靠“裂隙系绳”的新机制，就能从传送门的一侧拉到另一侧，在扭曲的时空之间快速跳转。

另外值得一提的是，游戏具有多种辅助功能选项，包括基本的射击辅助、飞行辅助和自动滑行，和进阶的高对比度背景、敌人或收藏品着色等，确保所有玩家都能享受游戏。

说是游戏，可其实《宇宙机器人无线控制器使用指南》更像是一款附加的免费技术演示软件，而玩法则会让人联想到3D马力欧系列。 玩家所扮演的是一个与PS5主机相同，蓝白相间的小机器人。它也只能使用跑、跳、攻击等常见招式，不过得益于全新主机的DualSense 手柄。内置扬声器、自适应扳机与触觉反馈相结合，做到了让玩家身临其境。

游戏的舞台是PS5主机内部，玩家扮演的小机器人要在被完全卡通化的中央处理器、图形处理器、硬盘、内存、冷却系统等不同风格的关卡中冒险。在介绍硬件的同时，每个关卡都埋入了大量和索系主机及游戏相关的各种彩蛋可供收集。

当你通过小径的岔路来到隐藏区域时，往往能发现塞着 PS 家族硬件收藏品的宝箱，从各式型号的主机、光盘和手柄，到有些玩家可能听到没听过的分线器跟配件，都可以将其纳入游戏里的“博物馆”。

2022年的索尼将会推出更多优秀好玩的独占大作，从优化以及游戏体验上来看，主机其实还是有一定优势的。那么在你玩过的独占游戏中，都有哪些作品给你留下了深刻的印象呢？你希望哪些经典独占IP能够重回次世代主机呢？欢迎在评论区留下你的答案~

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