本人基本观赏过所有现存的phigros自制谱面，其中采音和排键的问题已经是老生常谈，但却少有人提到所谓“特效”，或者“动效”达标、契合音乐的谱面也是寥寥无几（我个人认为不超过30张，而且基本就是那几位谱师）

令人担忧的是，无论是你游的观众还是部分自制谱师，对于特效的理解依然是“好多，好炫酷”。华丽的演出自然是倾注了谱师的心血，但也不是南辕北辙的理由

所以我今天用这篇专栏来谈一谈我对于演出的一些理解，希望能对各位读者有所启发

一、演出要有依据，也就是要采音

演出虽然不需要玩家交互，但也必须要采音。比如说，谱师让几条竖直的线依次闪烁，那么音乐里就要对应着闪烁时间点的若干个音；谱师让判定线在一段时间内做振动，那么音乐里也要有该时间段内连续的音

演出的采音不能天马行空，而要符合音乐的特质。比如上段提到的闪烁，那么采的音应该是符合“闪烁特性”的——可能比较短促；振动可能采的是vocal的颤音，也可能是钢琴乐器两个琴键快速交替敲击。谱师最好做到能够说出每个自己写出的演出的原因是什么，也就是当别人询问此处为什么这么写时，谱师能结合音乐说出自己合理的想法

和note的采音一样，演出也要有连贯性。常见的误区是，谱师在某一段觉得谱面太空，添加了一些泛用的特效，比如两条对称的竖线左右周期性移动，好像采到了音乐的鼓点。假设音乐里大多数时候存在着鼓点，那么这种演出可以称之为合理吗？除非这一段鼓点区别于其他段落，否则就有一个严重的问题——为什么只有这一段写了这个演出？再比方说有两个基本相同的段落，谱师却写了截然不同的演出，往往就会破坏演出的连贯性；当然也不是说要写完全一样的演出（恰恰要避免），一种好的做法是随着情绪变化调整演出的复杂程度，情绪低的段落的演出复杂程度要低于情绪高的

二、演出不能毁掉玩家体验

常见的毁掉玩家体验的演出有：多面下落，转换过快，note读谱时间太短，带note的判定线移动难以预测等

多面下落：首先不同方向的音符尽量尽量不要碰撞，下落以外方向的音符与下落音符构成双押会对读谱有很大帮助（甚至可以加一些下落的黄键构成双押）。如果谱师有精力的话可以给侧落的音符一个上隐，防止其穿过另一侧的线。还可以只让马上要击打note的线的透明度较高，此时不用击打note的线透明度较低，以此来引导玩家

转换过快：常见形式是正倒打转换过快、两条线note转换过快、流速不同的段落没有过渡。如果改不妥当可以省去几拍的音，或者把转换后前几个键改成drag，无奈之举

读谱时间太短：我的建议是自己打一遍自己写的，自己觉得没问题再找别人试玩，哪块读谱时间短的让人想【和谐】的话就最好改掉

带note的判定线移动难以预测：这一点很多谱师不太注意，很糟糕的例子是主判定线做横向的较大幅度、而且是Out类型的移动，这样非常容易让玩家丢失打击点；可以减小幅度、做引导，或者试着改成In类型移动。再比如线上下剧烈震动，会让玩家摸不清打击时刻。一个很好的学习示范是《樱树街道》的IN谱面，里面的樱花虽然移动轨迹都是曲线，但玩家却能很好预测下落点和下落时间，其原因大概是每个曲线的第二段幅度比较小

一个实际的例子是，谱子里有一个hold落到线上，我想让hold落上去后线横向移动，第一种处理是移动幅度不要超过半个的宽度，第二种处理是用drag引导，第三种使用In类型缓动（但幅度也不宜过大）

三、演出要符合基本的美感

不符合美感，一般可以用“瞎眼”形容。往往有几个成因：透明度过高，时间太短，幅度太大，缓动不合理

现在有很多谱面，会有一条竖线从屏幕左侧出现，然后非常快地向右侧移动，同时透明度降低，看起来真的很丑。总结起来无非就是这几个原因：线从出现到消失的时间太短了，比如两百多BPM下1/2拍alpha就从255→0，x从-1000→1000，把这些事件拉长不会影响谱面表现力，相反，这个简单的行为会极大地提高谱面的观感，这是真的！如果时间固定的很短，那就应该相应减小改变的幅度；移动和旋转事件的缓动也是关键的一点，常用的有4/5（二次型的Out和In），8/9（斜率比4/5大一些），要多试缓动类型，直到找到合适的那种

2和3（SineOut/In）的结合会有水波的质感，4和5的结合有弹跳的感觉

顺便对一些新手：请不要把所有的事件留一个线性变化（数字1）在那里，看起来很糟糕

个人的一些建议：

1.如果有哪一段想不到合适的演出，空着就好，不要硬写

2.演出用线的透明度不宜过高，最好不要超过200

3.note演出（0速将note绑到线上）往往比判定线演出更灵活，更有表现力，前提是要学习怎么写

4.可以运用一些通用的演出技巧，比如中心十字，用drag做底座写定轨下落等，但要和音乐有关

5.直接复制/镜像一段演出到另一处会显得比较呆板，可以适当改变一些幅度或者线的数目

一些我认为演出可以学习借鉴的谱面

限于篇幅，只放了其中一部分，请理解